Những nhà sưu tập giàu có tiết lộ dấu hiệu của sức mạnh trên thị trường nghệ thuật—Ngoài các nhà đấu giá

Du khách được phản ánh trong một tác phẩm nghệ thuật không có tiêu đề của nhà điêu khắc người Anh Tony Cragg tại Art Basel Paris ở Grand Palais tại Paris vào ngày 16 tháng 10.

        AFP qua Getty Images
      




    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    


  



  Cỡ chữ

Trình duyệt của bạn không hỗ trợ thẻ audio.

Nghe bài viết này

Thời lượng 8 phút

00:00 / 07:52

1x

Tính năng này được cung cấp bởi công nghệ chuyển văn bản thành giọng nói. Bạn muốn xem nó trên nhiều bài viết hơn?
Hãy gửi phản hồi của bạn bên dưới hoặc email product@barrons.com.

thumb-stroke-mediumthumb-stroke-medium

Các tác phẩm nghệ thuật đắt đỏ trên cao có thể hiện không “bay” khỏi sàn đấu giá ngay lúc này, nhưng thị trường nghệ thuật thực tế đang hoạt động rất ổn.

Đó là một ý chính quan trọng từ báo cáo hơn 190 trang do người sáng lập Art Economics là Clare McAndrew viết và được Art Basel cùng UBS công bố vào sáng Thứ Năm. Kết quả dựa trên khảo sát hơn 3.600 người sưu tập có tài sản đầu tư có thể đầu tư đạt US$1 triệu, đặt ở 14 thị trường trên khắp thế giới.

Rằng thị trường nghệ thuật đang làm ăn tương đối tốt được củng cố bởi một số điểm dữ liệu từ khảo sát cho thấy người sưu tập đang mua rất nhiều nghệ thuật—nhưng với mức giá thấp hơn—và họ thực hiện nhiều giao dịch mua thông qua các phòng trưng bày và hội chợ nghệ thuật hơn so với các nhà đấu giá.

Điều này cũng được hậu thuẫn bởi nhận thức về “tâm lý thị trường nghệ thuật vững chắc”, điều này đã thể hiện rõ tại Art Basel Paris tuần trước, theo Matthew Newton, chuyên gia tư vấn nghệ thuật của UBS Family Office Solutions tại New York.

“Không khí rất đông và các phòng trưng bày đang làm ăn tốt,” Newton nói, đồng thời cho biết rằng một số nhà buôn đã trưng bày những tác phẩm thuộc hàng top—“kiểu thứ mà bạn chỉ mang ra để chia sẻ nếu bạn có một mức độ tự tin khá vững.”

THÊM: Ngôi sao Dodgers Shohei Ohtani Ghi Lập Kỷ Lục Ngoài Sân. Quả Bóng 50/50 của Anh ấy đã Được Bán với Giá 4,4 Triệu USD

Sự lạc quan đó được phản ánh trong kết quả khảo sát, trong đó cho thấy 91% số người được hỏi tin tưởng về thị trường nghệ thuật toàn cầu trong sáu tháng tới. Con số này tăng so với mức 77% đã bày tỏ sự lạc quan vào cuối năm ngoái.

Ngoài ra, mức chi tiêu trung vị cho nghệ thuật tạo hình, nghệ thuật trang trí và đồ cổ, cùng với các sưu tầm khác trong nửa đầu năm của những người được khảo sát là US$25.555. Nếu mức này được duy trì trong nửa sau, thì “sẽ phản ánh một mức chi tiêu hằng năm ổn định,” báo cáo cho biết. Báo cáo cũng nói rằng mức này sẽ ngang bằng hoặc vượt mức trung vị chi tiêu của hai năm qua.

Những thay đổi trong hành vi của người sưu tập được ghi nhận trong báo cáo—bao gồm sự sụt giảm chi tiêu trung bình, và việc mua qua nhiều kênh đa dạng hơn—“có khả năng sẽ góp phần vào sự dịch chuyển đang diễn ra trong trọng tâm, rời khỏi phân khúc bán hàng cấp cao hẹp (high-end) vốn đã thống trị trong những năm trước, từ đó có thể mở rộng nền tảng của thị trường và khuyến khích tăng trưởng ở các phân khúc nghệ thuật dễ tiếp cận hơn, điều này có thể mang lại sự ổn định hơn trong tương lai,” McAndrew nói trong một tuyên bố.

Một lý do khiến thị trường nghệ thuật có vẻ từ bên ngoài đang chao đảo là do kết quả hoạt động của các nhà đấu giá lớn khá ảm đạm kể từ năm ngoái. Doanh số tổng hợp trong nửa đầu năm của Christie’s, Sotheby’s, Phillips và Bonhams chỉ đạt US$7.4Bỷ trong nửa đầu năm—giảm so với US$6.3Bỷ trong nửa đầu năm một năm trước và US$4.7Bỷ trong cùng giai đoạn năm 2022—báo cáo cho biết.

Trong khi đó, số lượng các đợt bán hàng “được công bố đầy đủ” trong nửa đầu năm tại bốn nhà đấu giá đạt 951, tăng so với 896 trong cùng giai đoạn năm ngoái và 811 trong năm 2022. Xét đến kết quả giá trị bán hàng tổng thể thấp hơn, các con số này cho thấy sự gia tăng các giao dịch đối với các tác phẩm có giá thấp hơn.

“Họ về cơ bản đang làm việc chăm chỉ hơn cho ít hơn,” Newton nói.

THÊM: Bà Chủ Tộc Trưởng của Nhà Kim Hoàn Cổ Nhất ở Pháp Phản Ánh Về Những Điều Yêu Thích của Bà

Một lý do khiến các nhà đấu giá gặp khó khăn là nhiều người bán không sẵn sàng tách rời các tác phẩm có giá trị cao vì lo ngại rằng họ sẽ không nhận được mức giá như tại những đỉnh cao gần đây của thị trường nghệ thuật, khi đại dịch kết thúc vào năm 2021 và 2022. “Bạn thực sự chỉ có một cơ hội để bán nó,” ông nói.

Ngoài ra, một cách khó trực giác, các nhà sưu tập nghệ thuật đã được hưởng lợi từ đà mạnh của thị trường chứng khoán và nền kinh tế rộng hơn có thể đang “cảm nhận hiệu ứng tài sản tích cực ngay lúc này,” nên họ không cần bán, Newton nói. “Họ có thể chờ đến khi những ‘tinh thần động vật’ đó được khơi dậy trở lại,” ông nói, khi đề cập đến những cảm xúc của con người có thể thúc đẩy thị trường.

Việc người sưu tập hiện đang tập trung vào nghệ thuật ở những mức giá khiêm tốn hơn cũng được thể hiện trong dữ liệu từ Hiệp hội các Tư vấn Nghệ thuật Chuyên nghiệp (Association of Professional Art Advisors) được đưa vào báo cáo. Theo dữ liệu khảo sát của APAA về các cố vấn của họ, nếu các giao dịch bán hàng mà họ hỗ trợ trong nửa đầu năm tiếp tục với cùng tốc độ, thì tổng số lượng tác phẩm được bán trong năm nay sẽ nhiều hơn 23% so với năm 2023.

Phần lớn các tác phẩm đã được mua cho đến nay có giá thấp hơn US$100.000, với mức giá phổ biến nhất nằm trong khoảng US$25.000 đến US$50.000.

Các cố vấn được khảo sát cũng cho biết 80% trong tổng số US$500 triệu giao dịch mà họ thực hiện trong nửa đầu năm nay là mua nghệ thuật chứ không phải bán. Nếu xu hướng này được duy trì, tỷ lệ mua nghệ thuật so với bán sẽ cao hơn 17% so với năm ngoái và giá trị của các giao dịch đó sẽ cao hơn 10%.

“Điều này cho thấy những cố vấn này tích cực hơn nhiều trong việc xây dựng bộ sưu tập, thay vì chỉnh sửa hay tháo dỡ chúng,” báo cáo cho biết.

THÊM: Với Một Số Du Khách Giàu Có, Đi Ngắm Cảnh Tốt Nhất Lại Ngay Ngay Ở Nhà

Những người sưu tập được khảo sát chi phần lớn tiền dành cho nghệ thuật của họ với các phòng trưng bày. Mặc dù tỷ lệ chi tiêu qua kênh này giảm xuống 49% trong nửa đầu năm từ 52% trong toàn bộ năm ngoái, thì chi tiêu tại các hội chợ nghệ thuật (chủ yếu thông qua các gian hàng của phòng trưng bày) tăng lên 11% trong nửa đầu năm từ 9% năm ngoái.

Người sưu tập cũng mua nhiều nghệ thuật hơn một chút trực tiếp từ các nghệ sĩ (9% trong nửa đầu năm so với 7% năm ngoái), và họ mua nhiều nghệ thuật hơn theo hình thức tư nhân (7% so với 6%). Tỷ lệ chi tiêu cho các nhà đấu giá giảm xuống còn 20% từ 23%.

Dữ liệu cũng cho thấy sự thay đổi trong xu hướng mua hàng, khi 88% trong số người được hỏi cho biết họ đã mua nghệ thuật từ một phòng trưng bày mới trong vòng hai năm qua, và 52% mua các tác phẩm của những nghệ sĩ mới và đang nổi trong năm 2023 và năm nay.

Mốc dữ liệu sau là điều đáng chú ý, vì các tác phẩm của nhiều nghệ sĩ trong số này thuộc nhóm siêu đương đại (ultra contemporary), nơi nghệ thuật đã tăng vọt lên nhiều lần so với giá mua ban đầu trong một cơn sốt đầu cơ giai đoạn 2021-22. Bóng bong đó đã vỡ, nhưng phần tốt nhất của những nghệ sĩ ấy vẫn cho thấy sức bền, Newton nói.

“Bạn đang thấy một sự phân nhánh kiểu như vậy giữa thứ gây hứng thú nhất và sẽ duy trì giá trị theo thời gian, so với có thể là thứ ít thú vị hơn một chút

và có thể đã có các hoạt động mua đầu cơ đứng sau,” ông nói.

Có vẻ người sưu tập đã chuẩn bị tốt hơn để tìm ra các nghệ sĩ giỏi nhất, vì nhiều người trong số được khảo sát đang làm nghiên cứu nền hoặc tìm kiếm lời khuyên trước khi mua. Báo cáo cho biết, ít hơn 1% trong số người được khảo sát nói rằng họ mua theo cảm tính, giảm từ 10% so với một năm trước.

Không phải mọi người sưu tập đều giống nhau nên báo cáo Art Basel-UBS đi sâu vào nhiều chi tiết về sở thích và hành động của từng cá nhân theo khu vực nơi họ sống và độ tuổi, chẳng hạn. Ví dụ, phần lớn chi tiêu cho nghệ thuật ngày nay thuộc về Thế hệ X (Gen X)—những người vào khoảng 45-60 tuổi.

Mặc dù phần lớn có cái nhìn lạc quan về thị trường, nhưng trong số những người được khảo sát, chỉ 43% lên kế hoạch mua thêm nghệ thuật trong 12 tháng tới, giảm so với hơn 50% trong hai năm trước, báo cáo cho biết. Người mua ở đại lục Trung Quốc là một ngoại lệ, với 70% nói rằng họ dự định sẽ mua.

Nhìn chung, hơn một nửa tổng số người sưu tập được khảo sát trên các nhóm tuổi và khu vực đều có kế hoạch bán, đây là sự đảo chiều so với những năm trước. Báo cáo cho biết điểm dữ liệu này có thể báo hiệu một thị trường người mua sắp tới, hoặc “cũng có thể cho thấy những dự báo lạc quan hơn về giá cả, hoặc nhận thức rằng sẽ có những cơ hội bán hàng tốt hơn ở một số phân khúc trong thời gian gần tới so với hiện tại.”

Tại Mỹ, nơi 48% người sưu tập dự định mua, Newton nói rằng ông đang thấy rất nhiều sự quan tâm từ nhóm khách hàng quản lý tài sản đối với nghệ thuật.

“Họ đang tìm kiếm những ý tưởng. Họ đang tìm kiếm tên của các nghệ sĩ có thể thuyết phục và có sức bền,” Newton nói. “Điều đó chắc chắn đang xảy ra từ góc nhìn lạc quan.”