غصت مؤخرًا في تاريخ الـNFT وبصراحة، فإن قصة تطور هذه الأصول الرقمية مذهلة. دعني أقدم لك بعضًا من أكثر المبيعات إثارة للدهشة والتي شكلت هذا المجال بأكمله.

إذن، إليك الشيء حول أعلى NFT مبيعًا على الإطلاق—إنه "The Merge" لباك، الذي بيعت مقابل 91.8 مليون دولار في ديسمبر 2021. ما يجعل الأمر أكثر جنونًا هو كيف عملت هذه العملية فعليًا. لم يكن مشتري واحد يشتري قطعة واحدة. بدلاً من ذلك، شارك حوالي 29,000 من المقتنين، كل منهم أخذ كميات مختلفة بسعر $575 لكل وحدة، مما أدى إلى تكوين هذا العمل الفني الضخم. السعر النهائي يعكس جميع تلك المشتريات الفردية المجمعة معًا. حافظ باك على سرية هويته، لكنه أحدث ثورة في كيفية بيع الفن الرقمي.

قبل أن يسيطر "The Merge" على القوائم، كان بيبل يحتفظ باللقب مع "Everydays: The First 5000 Days". بيعت هذه اللوحة مقابل $69 مليون دولار في كريستيز في مارس 2021، وتخيل—بدأت المزايدة عند $100 فقط في المزاد. مايكل وينكلمان (بيبل الاسم الحقيقي)، قضى أكثر من عقد من الزمن في إنشاء عمل فني يوميًا، وجمع 5,000 قطعة في هذا الكولاج الضخم. كانت المزايدة مجنونة تمامًا بسبب سمعته في عالم العملات المشفرة وكذلك في عالم الفن. وفي النهاية، انتهى الأمر بمستثمر مقيم في سنغافورة يُدعى MetaKovan ليأخذها إلى المنزل عبر 42,329 ETH.

ثم هناك "The Clock"، عمل فني آخر لباك لكن هذه المرة بالتعاون مع مؤسس ويكيليكس جوليان أسانج. وصل سعره إلى 52.7 مليون دولار في فبراير 2022. تتضمن القطعة حرفيًا مؤقتًا يحصي أيام سجن أسانج، ويُحدَّث تلقائيًا. ليست مجرد فن—إنها activism. جمع أكثر من 10,000 من الداعمين الموارد عبر AssangeDAO لشرائه، مع توجيه العائدات للدفاع القانوني. عندها تدرك أن الـNFTs يمكن أن تتجاوز مجرد كونها مقتنيات.

كما أن بيبل أيضًا صنع "Human One"، وهو منحوتة حركية بيعت مقابل $29 مليون دولار في كريستيز في نوفمبر 2021. هذه القطعة مبتكرة فعلًا—إنها شاشة فيديو 16K تعمل 24/7، وتتغير باستمرار بناءً على وقت اليوم. يمكن لبيبل تحديثها عن بُعد، مما يجعلها عملًا حيًا يتطور. ارتفاعها أكثر من 7 أقدام، مع إطار من الألمنيوم المصقول وتفاصيل من الماهوجني. عندما ترى فئة أعلى NFT مبيعًا، عليك أن تعترف بأعمال مثل هذه التي تمزج بين العالم المادي والرقمي.

الآن دعنا نتحدث عن CryptoPunks لأن هذه الصور الرمزية الصغيرة بدأت عمليًا حركة الـNFT بأكملها. تم إطلاقها في 2017 بواسطة Larva Labs، وهناك 10,000 شخصية فريدة من فن pixel art، وبيع بعضها بأسعار لا تصدق. CryptoPunk #5822, an alien-themed punk, went for $23 million. The alien ones are particularly rare—only nine exist in the entire series. Then there's #7523، وقد بيعت مقابل 11.75 مليون دولار في سوثبيز. وهي الوحيدة من نوعها التي ترتدي قناعًا طبيًا، مما يجعلها أكثر تميزًا.

الشيء في CryptoPunks هو أنها تواصل كسر أرقامها القياسية. #7804 sold for $7.57 million, and it's the only alien punk with a pipe. #3100 وقد بيعت مقابل 7.67 مليون دولار. هذه ليست أسعار عشوائية—تركيبة كل سمة لها أهميتها. قبعات رعاة بقر، نظارات شمسية، أشرطة رأس نادرة، أنابيب. عندما يبحث المقتنون عن أعلى NFT مبيعًا في فئة محددة، فإن قطع فن pixel هذه تستحوذ على اهتمام جاد.

من اللاعبين الرئيسيين الآخرين، عمل XCOPY "Right-click and Save As Guy"، وقد بيعت مقابل $7 مليون دولار. أنشأه الفنان في عام 2018 مقابل 1 ETH ( تقريبًا $90 في ذلك الوقت). ما السخرية؟ عنوان العمل يسخر من الأشخاص الذين يظنون أنه يمكنك فقط النقر بزر الماوس الأيمن على الـNFTs لتنزيلها. قام Cozomo de' Medici، وهو جامع أسطوري للـNFT، بشرائه.

وصلت "Ringers #109" لديمتري تشيرنياك إلى 6.93 مليون دولار على منصة Art Blocks. هذا فن توليدي—هناك 1,000 قطعة في السلسلة مصنوعة من سلاسل خوارزمية ومساميـر. وحتى أرخص Ringer يكلف حوالي 88,000 دولار هذه الأيام. أصبح نظام Art Blocks بأكمله بمثابة ساحة اختبار لكيف يمكن لفن قائم على الكود أن يفرض قيمة كبيرة.

قام Justin Sun، الرئيس التنفيذي لشركة Tron، بإحداث ضجة بشرائه TPunk #3442 مقابل 120 مليون TRX ( تقريبًا 10.5 مليون دولار) في أغسطس 2021. TPunks هي، بشكل أساسي، إجابة Tron على CryptoPunks. أدت عملية شرائه إلى ارتفاع قيمة المجموعة بأكملها بين عشية وضحاها. اندفع المقتنون لاقتناصها بأي سعر.

يستحق "Beeple's Crossroad" أيضًا الذكر—بقيمة 6.6 مليون دولار في فبراير 2021، وقد تم إنشاؤه ردًا على انتخابات الولايات المتحدة 2020. فيديو مدته 10 ثوانٍ يُظهر نهايتين مختلفتين اعتمادًا على نتيجة الانتخابات. عندما بيع، لم يكن الناس قد أدركوا بعد أن الـNFTs يمكنها أن تحقق مثل هذه الأسعار.

عند النظر إلى كل هذه البيانات، ما يثير الاهتمام هو كيف تطور سوق أعلى NFT مبيعًا. كان لديك فنانين فرديين مثل Pak وBeeple يبدؤون فعليًا في إنشاء فئة جديدة من الفن الرقمي. وكان لديك مشاريع فن pixel مثل CryptoPunks التي تُثبت أن الندرة والمجتمع يهمان. وكان لديك منصات فن توليدي مثل Art Blocks تُظهر أن الخوارزميات يمكن أن تنتج قطعًا قابلة للجمع.

شهد إجمالي سوق الـNFT بعض التقلبات الشديدة. فقد تراكمت لدى مشاريع مثل Axie Infinity أكثر من $4 مليار في إجمالي المبيعات، ووصل Bored Ape Yacht Club إلى 3.16 مليار دولار. لكن عندما تنظر إلى القطع الفردية، فإن سجلات أعلى NFT مبيعًا تحكي قصة عن سمعة الفنان، والندرة، ودعم المجتمع، واللحظة الثقافية.

صراحةً، سواء استمر سوق الـNFT في الصعود أو بدأ بالتجميع، فإن هذه القطع قد ثبّتت بالفعل مكانتها في تاريخ الفن الرقمي. تمثل كل واحدة منها لحظة محددة اعتقد فيها المقتنون أن شيئًا ما يستحق ملايين. قد تبقى بعض هذه القناعات ثابتة. وقد لا تبقى أخرى. لكن حقيقة أننا نتحدث أصلًا عن الملكية الرقمية والقيمة؟ هذه هي الابتكار الحقيقي هنا.