مؤخرًا رأيت شيئًا أثر فيّ حقًا. أوقفت ليدي غاغا أحد حفلاتها في طوكيو لتتحدث عن شيء كان يحطم قلبها. لم يكن خطابًا عشوائيًا مخططًا له، بل شيئًا يهمها جدًا لدرجة عدم قدرتها على تجاهله.

كانت في منتصف جولتها لألبوم Mayhem عندما قررت أن تقاطع العرض في طوكيو دوم. جلست المغنية على البيانو في أكثر لحظات الحفل حميمية وبدأت تتحدث عن الوضع في الولايات المتحدة، تحديدًا عن تصرفات ICE وما يحدث في مينيابوليس. قالت إنها تتألم عندما تفكر في العائلات التي تُطارد، في الأطفال، وفي كل هؤلاء الناس الذين تتدمر حياتهم حرفيًا أمام أعين الجميع.

ما لفت انتباهي هو أن ليدي غاغا لم تفعل ذلك بشكل عفوي. كانت لديها خطاب معد، مدروس، استمر لأكثر من دقيقتين ونصف. تحدثت عن كيف عندما تفقد مجتمعات بأكملها أمنها، يتكسر شيء فينا جميعًا. كان حديثًا مؤثرًا، كاد أن يدمع، لكنها حافظت على رباطة جأشها لنقل رسالتها.

الجمهور في طوكيو أدرك ذلك. كانوا يصفقون، يهتفون، يستمعون باحترام. ثم خصصت إحدى أغانيها لكل من يعاني، ويشعر بالوحدة. ذكرت أنها تأمل أن يستمع قادتها، وأن يتصرفوا بسرعة، وأن يرحموا سكان البلاد.

ليست المرة الأولى التي ترفع فيها ليدي غاغا صوتها بشأن السياسة. لطالما كانت واضحة مع مشاعرها، تدعم الديمقراطيين، وتعمل من أجل حقوق LGBTQ+ والمجتمعات العابرة. لكن هذا في الحفلات، وسط جولة دولية، كان مختلفًا. كان لحظة حقيقية حيث قررت فنانة أن منصتها أهم من الاستمرار في العرض كما هو مخطط له.

كان فنانون آخرون يصنعون ضجة في ذلك الوقت أيضًا. أصدر بروس سبرينغستين أغنية بعنوان Streets of Minneapolis احتجاجًا على ICE. كانت الثقافة ترد على ما كان يحدث.

رؤية ليدي غاغا في حفلاتها تتخذ هذا النوع من القرارات ذكّرتني لماذا يتجاوز بعض الفنانين حدود الموسيقى. الأمر ليس فقط عن تقديم عرض جيد. الأمر عن استخدام تلك المنصة عندما يكون الأمر مهمًا حقًا. هذا هو ما يميزها.