ما تحتاج لمعرفته عن الفنانة التوليدية مونيكا ريزولي

عندما بدأت حياتها المهنية، لم تكن الرسامة البرازيلية مونيكا ريزولي، التي تعيش الآن في البرتغال، تدرك أنها ستصبح فنانة مشهورة في مجال NFT التوليدي. كانت تعرف فقط أنها تريد أن تخلق الفن.

بشكل أكثر تحديدًا، كانت تعلم أنها تريد تطوير الإبداع والإلهام الذي أشعلته الأعمال الإبداعية لجده. على الرغم من أنه كان طابعًا بدلاً من كونه فنانًا مولدًا، إلا أنها لا تزال تتعلم من أخلاقيات عمله وتفانيه في حرفته.

ذهبت ريزولي لدراسة الفنون الجميلة وبرمجة الكمبيوتر لاحقًا، مع ملاحظة الطبيعة من حولها دائمًا. قامت بدمج هذه المنظورات والمهارات الثلاثة لتشكيل أسلوب مونيكا الفني الفريد - طبيعة تصويرية ومهدئة ورقصية اجتاحت عالم NFT في عام 2021 مع أول سلسلة لها من Art Blocks، "Infinite Field Fragments".

قبل أن نتعمق في كيفية تغيير هذه المجموعة للحياة، إليك بعض الحقائق عن مونيكا ريزولي، أسلوب تصميمها، ونهجها في الإبداع.

قطع من حقل لا نهائي #693

من هي مونيكا ريزولي؟

مونيكا ريزولي فنانة وباحثة برازيلية تعيش حاليًا في ساو باولو، البرازيل. على مدى أكثر من عقد من الزمان، كانت قوة رائدة في مجال الفن التوليدي. يقع عملها عند التقاطع الرائع بين الفن والعلم والتكنولوجيا. تجمع بين تقنيات الفن التقليدية والتكنولوجيا الحديثة لخلق أعمال فنية توليدية ليست فقط مذهلة بصريًا ولكن أيضًا تحفز الفكر، مما يدفع حدود الفن الرقمي.

اهتمام ريزولي بالفن التوليدي يسبق NFTs

في المقابلات، غالبًا ما ذكرت ريزولي جدها ووالدها وبلدها الأم البرازيل كمصادر إلهام لإبداعاتها. كما رأت العديد من أوجه التشابه بين عملية الطباعة التي كان يقوم بها جدها وعملية NFT. في أبريل 2023، أخبرت متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) أن الفن التوليدي مشابه جدًا لعملية الطباعة. إنه مبني على إلهام، ولكن يمكن أن تولد منه نسخ متعددة وإصدارات محتملة.

يزدحم ريزولي بهذه الإلهامات لإنشاء فن توليدي، مؤكدًا على الطبيعة التكرارية للعملية وكيف أنها تتيح تباينات لا نهائية من مصدر واحد.

قالت لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون: "...لقد كانت الطباعة دائمًا تدور حول فكرة التكرار، وقبل NFT، استمرت هذه التقليد، في محاولة استخدام مصفوفة لإنشاء نسخ مشابهة، وفي الفن التوليدي، يتم أخذ هذه العملية خطوة إلى الأمام، باستخدام مصفوفة واحدة، وهي الشيفرة، لإنشاء تنوعات مختلفة."

الطبيعة هي العمود الفقري لرؤية ريزولي الفنية التوليدية

سواء كنت تتصفح كتاب ريزولي "شظايا من حقل لانهائي" على غيت أو تتنقل في سلسلة "تحت الماء" في معرض برايت مومنتس NFT ART CDMX، ستجد قصائد للأمواج والزهور والطبيعة.

تندمج ظلال خفية من الأخضر مع البرتقال الزاهي والأزرق لمساعدة الجامعين والمشاهدين على الشعور بالاتصال بالعالم الذي سعت ريزولي إلى التقاطه.

كما يشرح ريزولي، "شيئان دفعاني لدراسة النباتات: أولاً، شكل النباتات وتطوير الأشكال والهياكل، وهو الجانب الرسمي والرياضي للنباتات؛ ثانياً، يمكن أن تخبرنا مراقبة النباتات بالكثير عن المكان، ما يأكله الناس، من أين تأتي النباتات، ماذا ترمز إليه، وهكذا."

تستخدم ريزولي الأنظمة التوليدية لاستكشاف الجوانب الشكلية والرياضية للنباتات، مما يعزز قدرتها على دمج التقنيات التقليدية والمعاصرة في عملها.

شظايا حقل لانهائي #241

إنشاء فن توليدي من مجموعة بيانات مع مونيكا ريزولي

تتمثل عملية مونيكا ريزولي الإبداعية في دمج سلس بين الفن والتكنولوجيا. تقوم أولاً بجمع وتحليل مجموعات بيانات كبيرة، والتي تشكل أساس أعمالها الفنية التوليدية. تستخدم خوارزميات معقدة ونماذج تعلم الآلة لتوليد أنماط وأشكال وألوان فريدة وديناميكية.

تتيح لها هذه العملية استكشاف العلاقة المعقدة بين الإبداع البشري وذكاء الآلة. من خلال دفع حدود الفن التوليدي، تواصل ريزولي إعادة تعريف ما هو ممكن في الفن الرقمي، مما يخلق أعمالًا مبتكرة ومؤثرة.

مجموعة ريزولي الأولى من بلاتات الفن تجذب انتباه مجتمع الفن التوليدي

بعد دراستها في أكاديمية الفنون في كاسل في ألمانيا، قررت ريزولي تعلم البرمجة، وبعد ثلاث سنوات فقط، في عام 2015، دمجت وجهة نظرها الفنية مع خلفيتها الجديدة في البرمجة لتقديم أول معرض لها للفن التوليدي في مركز MAK للفنون والعمارة.

ومع ذلك، كانت مجموعة ريزولي الأولى من آرت بلوكس، "شظايا من حقل لا نهائي"، وهي سلسلة من 1,024 عملًا بيعت بمبلغ 5.38 مليون دولار في أقل من ساعة، هي التي أحدثت ضجة حقيقية.

بالنسبة لريزولي، كانت اكتشاف آرت بلوكس تجربة غيرت حياتها لأنها أعطتها مساحة لإحياء الشكل الفني الذي كانت تصقله لسنوات - الفن التوليدي - ولكن الآن في مجال NFTs.

"الآن بعد أن أستطيع بيع الكود الفعلي الموجود على السلسلة بدلاً من ملفات الإخراج، فإنه مثير و Art Blocks تبدو كشيء انتظرته طوال حياتي،" أوضح ريزولي في مقابلة.

استخدام ريزولي لرسومات الكمبيوتر في سلسلتها "البورتريهات التوليدية" يُظهر براعتها التقنية ويُظهر الأهمية التاريخية لرسومات الكمبيوتر في الفن التوليدي.

بالنسبة لرزولي ، الفن هو عن رفع المجتمع الإبداعي بأكمله

منذ منتصف العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، كانت ريزولي ملتزمة بدعم المجتمع الإبداعي من حولها. أثناء إقامتها في البرازيل، شاركت في تأسيس حدث البرمجة الإبداعية الشهري "ليلة المعالجة" وشاركت في تنظيم يوم مجتمع المعالجة البرازيلية.

تساعد هذه المبادرات الآخرين على إنشاء فن باستخدام الأدوات التوليدية، التي تتيح للمبدعين استخدام العمليات الخوارزمية لإنشاء أعمال فنية مبتكرة. كما وفرت هذه الفعاليات فرصًا لها وللآخرين لمعرفة المزيد عن تكنولوجيا البلوكشين وتطور عالم NFT.

بعد نجاح "قطع من حقل لانهائي"، قالت لمجلة تايم: "كنت أريد أن أكون أكثر انخراطًا: مع معدات جيدة وبيئة هادئة، وأردت أيضًا أن أطور في مجال التعليم في البرازيل - لأرد الجميل للمجتمع."

مثل البذور في الطبيعة، فإن الحياة الشخصية لـ ريزولي تلهم أفكارًا تتجسد في عملها، وهو ما عبرت عنه بشكل أفضل عندما وصفت مجموعتها، مشيرة إلى أنها تريد من الجامعين أن ينظروا عن كثب إلى ترابطنا و"يفكروا في ويلاحظوا المناظر الطبيعية".

بالنسبة لرزولي، هذه المناظر الطبيعية تحكي قصة عن "... العلاقة بين جميع العناصر"، من "الفوضى البصرية" للأمطار إلى "حجاب" الثلج في الشتاء، وكل ذلك ألهمها.

لذا ليس من المفاجئ أن عمل ريزولي وحياة الفنان تعكسان بعضهما، حيث يعودان دائماً إلى البذور والمحاصيل.