«Новые люди» и странный конец современного искусства, каким мы его знаем

(MENAFN — USA Art News) «Новые люди» Музея нового искусства выглядят меньше как паника по поводу технологий и больше как машина времени модернизма

Конкретная фигура поднимает телефон, словно это ритуальный предмет. Рядом — безупречно белая скульптура, превращающая патентный чертеж в нечто, напоминающее предупреждающую этикетку для рабочего места. Если «Новые люди: воспоминания о будущем» звучит как быстрый обзор современных страхов, связанных с технологиями, то новая выставка Музея нового искусства выбирает более косвенный путь — и при этом удивительно убедительно доказывает, что модернизм продолжает оказывать влияние на то, как учреждения представляют «будущее».

Заявленная концепция выставки широка: рассмотреть, что значит быть человеком в условиях масштабных технологических изменений. Однако самые буквальные отсылки к современному технологическому дискурсу появляются лишь мельком, и они сопровождаются спокойной статичностью. Немецкая художница Юдит Хопф (род. 1969) создала «Телефонный пользователь 5» (2021–22) — неуклюжий, бетонный селфи-аппарат, его масса и неподвижность превращают знакомый жест в нечто почти геологическое. Новозеландский художник Саймон Денни (род. 1982) в работе «Патент на клетку для работника Amazon как виртуальная клетка для Brown Thornbill с Кинг-острова (US 9,280,157 B2: «Система и метод транспортировки персонала внутри активного рабочего пространства», 2016)» (2019) переосмысливает тревожную концепцию рабочей станции, похожую на клетку, запатентованную Amazon — проект, который позже был заброшен компанией.

Эти работы намекают на настоящее, но «Новые люди» быстро раскрываются как более широкая медитация о «видениях будущего», категории настолько просторной, что она способна вместить практически любое акт творческого воображения. Выставка перемещается по залам, затрагивая архитектуру, фантазию о превращении в животное и значительный объем современного сюрреалистического искусства, которое порой кажется скорее атмосферным, чем аргументированным.

Затем в центре внимания оказывается 20-й век. В значительной степени «Новые люди» — это выставка о модернизме — о «традиции нового», которая формировала художников, работавших в эпоху потрясений прошлого века, и о том, как эта экспериментальная позиция продолжает служить шаблоном для осмысления трансформаций нашего времени.

Исторический состав явно выражен. В одной комнате собраны работы румынского художника Константина Бранкузи (1876–1957), испанского художника Сальвадора Дали (1904–1989), французского художника Марселя Дюшана (1887–1968) и немецкой художницы Эльзы Баронессы фон Фрейтаг-Лорингховен (1874–1927). В других частях выставки делается отсылка к конструктивистским и ситуационистским подходам к архитектуре, позиционируя построенное пространство как социальный инструмент и спекулятивное средство.

Ключевой раздел возвращается и расширяет выставку «Новые образы человека» (1959) Музея современного искусства (MoMA), знаковую попытку изобразить человеческую фигуру под давлением ядерной эпохи и деколонизации. В рестайлинге Музея нового искусства акцент делается на способности современного искусства фиксировать историческую интенсивность через искажение и жесткую абстракцию, с участием художников от швейцарского скульптора Альберто Джакометти (1901–1966) до суданского художника Ибрагима Эль-Салахи (род. 1930).

Общая куративная концепция — поэтическое сочетание научных образов, любопытных фактов и канонического искусства разных эпох — будет знакома поклонникам куратора Массимиано Джони. Утончение выставки связано скорее с настроением, ритмом и убежденностью, что «конкретное и особенное» могут иметь значение вне времени. Это сложный баланс: намеренно игнорировать жанры и хронологию, создавая при этом целостную эмоциональную и интеллектуальную атмосферу. В этом подходе в основном сохраняется баланс.

Особенность «Новых людей» в том, что она подчеркивает, что сама идея музея — в чем он особенно актуален — заключается в его отношении к модернизму. Когда куратор Марсия Такер основала учреждение в 1977 году, оно выступало против застывшей ортодоксальности модернизма — музея для искусства, история которого еще писалась. Сегодня Музей нового искусства продолжает позиционировать себя как дом для современного искусства. Однако «Новые люди» развивают свою аргументацию, оглядываясь назад так же, как и вперед, рассматривая модернизм не как закрытую главу, а как живой инструмент для воображения будущего.

В этом смысле название выставки приобретает тихий поворот: «новые люди» — по сути, старые люди — и будущее приходит не как резкий разрыв, а как набор повторяющихся вопросов, переосмысленных под новым давлением.