Как мелодрама стала стержневой темой Пертского фестиваля 2026

( MENAFN- The Conversation ) Театральный академик Питер Брукс выступал за популяризацию мелодрамы как формы, заменяющей трагедию. Он утверждал, что мелодрама склонна к явному и гиперболическому изображению эмоциональных и моральных ценностей.

Такая тенденция в искусстве к изображению крайностей эмоциональной жизни, делая это явно и ясно, проявилась на фестивале в Перте 2026 года.

В спектакле Lacrima актеры выступают на сцене рядом с проекциями кинофрагментов и крупными планами. В отличие от этого, Songs of the Bulbul Аакаша Одредры — сольный танец под заранее записанную романтическую музыку.

Они тем не менее похожи. Обе постановки рассказывают бурную историю. С самого начала мы понимаем, что эти истории завершатся психофизическим срывом и самосожжением героев.

Главная героиня Lacrima — очень уставшая руководительница модного бюро (играет Мод Легревелек). Она зажата между невозможными сроками, недовольным подчиненным/мужем (Дэн Артус) и растущим психическим кризисом их дочери.

В Songs of the Bulbul Одредра — певчая птица, лишенная света и ослепленная своим хозяином, чтобы петь более жалобно и изысканно.

Оба спектакля используют чрезмерно экспрессивные физические жесты для передачи своего послания. Резко поднятые голоса, крики и напряженная агрессивная поза — предзнаменование финального физического коллапса в Lacrima. Мы наблюдаем все более мучительные вращения и искривленные траектории танцора в исполнении Одредры. Великие жесты совпадают с кульминациями драматической интенсивности.

The Red Shoes предлагает менее серьезный подход к чрезмерным эмоциям и характерам.

Мелисса Мэдден Грей использует свою яркую диву Мяу Мяу, чтобы высмеять себя и условности.

Переходя по груде мусора, собирая и разбирая костюмы, и рассуждая о Гансе Христиане Андерсене, спектакль заканчивается, когда актеры выстраиваются на сцене, как в финале свадьбы в шекспировской комедии. Здесь более самосознательная и комическая мелодрама о крахе и неопределенном возрождении.

Странное и громкое

Новая работа Last Great Hunt начинается с абсурдного предложения — постановки «фальшивого иностранного фильма, исполняемого вживую каждую ночь».

С сложными съемочными установками, быстро монтируемыми на сцене, Lé Nør (Дождь) полностью исполнен на вымышленном, фальшивом норвежском языке в рамках вымышленного мира, стилизованного под яркое видео 1980-х, костюмы и макияж.

В нем раскрываются романтические дружбы и запутанности, которые быстро разбиваются и переосмысливаются, прежде чем актеры объединяются для размытой оргии на экране.

Отличный пример мастерски гиперболизированной глупости.

Лично мне особенно понравился U>N>I>T>E>D компании Chunky Move — зрелищный, странный и громкий кибернетический мим, в котором танцоры перемещаются в темноте, а индонезийская индустриальная музыка Gabber Modus Operandi разрывает пространство.

Исполнители одеты в квазикибернетические модульные экзоскелеты, придающие им паучий вид. Драматическая линия ведет к тому, что персонажи физически жертвуют собой ради техно-примитивного бога.

Это кажется бессмысленным, но захватывает своей драматической сменой сцен.

The Tiger Lillies во многом похожи на Chunky Move: то, что вы видите и слышите, — это в основном то, что получаете, только с добавлением текстов о побитых злых душах и ритмических моментах.

Трио исполняет аморальные песенки о жизни на улице в виде эпизодических лирических зарисовок, а не сложной психологической и политической поэзии Бертольда Брехта.

Пытаясь приблизиться к трагедии

В фестивале были и медитативные, и трагические работы.

Гибель Йозефа К в финале оперы Филипа Гласса по мотивам «Процесса» Кафки предсказана с самого начала. Но сюжет оперы и чередование повторяющейся музыки дают достаточно времени, чтобы наблюдать за его борьбой. Йозеф представлен как насекомое, извивающееся на собственной пробирке.

Меня особенно поразила интимная работа Джахи Куо о миграции, отчуждении и двойственности памяти в Haribo Kimchi.

Сцена выполнена в виде корейского уличного ресторана, где Куо показывает свой путь из Кореи в Берлин и Брюссель.

Речь чередуется с короткими фильмами и анимациями, показываемыми на экранах по обе стороны от скромной кухни.

Куо рассказывает, как его семья настояла, чтобы он взял в Берлин банку квашеной капусты кимчи, которая взорвалась, распространяя запах и соки по всему его дому. Это научило его стыду иммигранта.

Но кимчи — это дом, как и другие вкусные блюда, которые Куо готовит и раздает любопытной публике.

Куо также рассказывает о возвращении в Корею, где он посетил ферму угрей и помог поймать нескольких убегающих скользких существ. На экране — высокотональный поющий анимационный угорь, рассказывающий, как угри рождаются в центре океана, а созревают в внутренних водах: у угрей нет одного дома, у них много.

Также мы видим улитку, которую Куо нашел в салате, держал некоторое время и отпустил; и мармеладного медведя Haribo, который вплел в свою простую речь фантазии, возникающие из повседневной реальности.

Это меланхоличное произведение почти противоположно мелодраме. Единственное телесное разрушение — мое собственное, когда я тихо пролил слезу из-за песни угря.

Межкультурность по-боорлуйски

Проект BhuMeJha — это вечер перформанса и еды, организованный организацией духовных искусств и культуры Saraswati Mahavidhyalaya.

Он проходил в круге из старых деревьев у реки, и добраться до места на закате было захватывающе.

Музыка включает карнатический скрипку и вокал от музыкального директора Харирама Лама; малайзийскую скрипку и рамовую барабанную установку от Мохаммада Хишаруди; индийскую таблу от Сивакумара Балакраишнана; и, что особенно ярко, песни, хлопки и авторскую хореографию коренных австралийских народов — Йолгунгу — от певца Даниэля Вильфреда.

Танец и пение исполняет в основном женский ансамбль, использующий индийские классические жесты.

Отражая разные уровни подготовки, группы и позы выглядят свободными — хотя учителя Суки Кришнан и Арти Камалеш оба выразительно и физически точны.

Что именно за драматический обмен происходит между танцорами, остается загадкой, пока Вильфред не присоединится, чтобы исполнить короткий мим рыбалки на побережье Арнема с длинным копьем, что повторяет большая группа.

Вильфред пронзает музыкальную смесь острыми силами и интенсивностью.

Проект BhuMeJha не идеален, но очень трогателен.

Из всех увиденных мной спектаклей только BhuMeJha был неотъемлемо связан с Боорлуо — Пертом. Иронично, что это произошло потому, что, как и угри Куо, он косвенно намекает на глобальные истории перемещений и поселения. В результате он мало обращает внимание на мелодраматические требования к понятности или масштабу.

Проект BhuMeJha и Haribo Kimchi — это масштабные произведения в своей скромной передаче множества локаций и эмоций, которые в них разворачиваются. Нам нужны такие спектакли.