Ветеран Sotheby's и Gagosian опубликовал историю арт-рынка

(MENAFN - USA Art News) Валентина Кастеллани в новой книге прослеживает историю арт-рынка от церковного покровительства до цифровой торговли после пандемии

Учебный план может быть безжалостным редактором. Когда Валентина Кастеллани решила провести лекцию в Нью-Йоркском университете о развитии арт-рынка с эпохи Возрождения до наших дней, она обнаружила, что в этой области до сих пор отсутствует единая, читаемая «панорама», объединяющая основные системы покупки, продажи и оценки искусства на протяжении веков. Ее ответ — новая книга «Trading Beauty: Art Market Histories from the Altar to the Gallery», которая выйдет этой весной.

Книга будет опубликована издательством Gagosian, что важно, учитывая профессиональный опыт Кастеллани: ранее она занимала должность заместителя директора в Sotheby’s в Лондоне и Нью-Йорке, а затем 11 лет работала старшим директором в Gagosian в Нью-Йорке, где помогала организовывать выставки с участием таких художников, как Фрэнсис Бэкон, Луцио Фонтана и Пабло Пикассо. С 2019 года она преподает в Стейнхардт-школе Нью-Йоркского университета в качестве приглашенного профессора магистерской программы по управлению визуальными искусствами.

Кастеллани отмечает, что рукопись была завершена до того, как Gagosian сделала ей предложение, и что галерея и дилер не участвовали в формировании содержания книги. Она также подчеркивает, что в книге почти не упоминается основатель галереи Ларри Гагосян.

«Trading Beauty» будет доступна по цене 40 долларов в магазине Gagosian с 1 мая, а более широкое распространение планируется осенью через Rizzoli. На обложке изображено новое произведение итальянского художника Маурицио Каттелана (род. 1960), а книга открывается вступительной статьей Массимилиано Гиони, художественного директора Нью-Музея в Нью-Йорке.

История Кастеллани начинается с самых ранних структур рынка, когда католическая церковь и аристократические покровители в основном определяли, что создается и как циркулирует искусство. Далее она прослеживает появление первого современного свободного рынка в Голландии XVII века и последующую консолидацию государственных академий и королевских мануфактур во Франции при Людовике XIV — систем, которые формализовали вкус, обучение и производство.

Книга также отслеживает развитие галерейной модели наряду с импрессионизмом, при этом она приписывает заслугу раннему парижскому дилеру Полю Дюран-Рюелю в создании коммерческой основы, которая до сих пор формирует экосистему современного искусства. Кастеллани утверждает, что эта система расширилась до такой степени, что галереи теперь регулярно устраивают выставки с амбициями и уровнем полировки, ранее характерными только для музеев.

Также уделяется внимание аукционам, включая знаковые моменты, сформировавшие общественное восприятие рынка. Кастеллани вновь обращается к продаже в 2018 году «Salvator Mundi» Леонардо да Винчи на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 450,3 миллиона долларов — до сих пор самая высокая цена, когда-либо достигнутая за произведение искусства на аукционе. Она также рассматривает аукционы коллекции Гольдшмидта 1958 года в Sotheby’s в Лондоне и продажу Дэмиена Херста в 2008 году «Beautiful Inside My Head Forever» в Sotheby’s в Лондоне, когда художник представил новые работы прямо на трибуну.

Несмотря на то, что книга охватывает века, она также настроена на современность. Кастеллани исследует рост коллекционирования и продаж в Китае и на Ближнем Востоке, а также обращает внимание на изменения, ускорившиеся после пандемии Covid-19, включая внедрение цифровых технологий и изменение демографического состава покупателей.

Одним из интеллектуальных ориентиров для ее подхода является исследование Арнольда Хаузера 1951 года «Социальная история искусства», в котором искусство рассматривается как неотделимое от экономических, политических, социальных и религиозных условий его производства. Кастеллани расширяет этот принцип на сам рынок, подчеркивая, как различные модели покровительства и торговли могут переопределять ценности, которые общества придают искусству.

Чтобы сделать эти силы осязаемыми, она обращается к конкретным историческим эпизодам, включая заказ капеллы Скровеньи в Падуе, где знаменитый цикл фресок Джотто был профинансирован Энрико Скровеньи как акт искупления, связанный с позором ростовщичества — напоминание о том, что задолго до современного мифа о одиноком гении искусство часто создавалось для удовлетворения тревог и амбиций покровителей.

С «Trading Beauty» Кастеллани позиционирует арт-рынок не как единый, непрерывный механизм, а как серию развивающихся структур — каждая отражающая ценности и властные отношения своего времени и оставляющая следы в том, как сегодня покупается, продается и понимается искусство.