Богатые коллекционеры выявляют признаки силы на рынке искусства — вне аукционных домов

Посетители отражены в безымянном произведении искусства британского скульптора Тони Крэга во время Art Basel Paris в Гранд-Пале в Париже 16 октября.

AFP via Getty Images

Ваш браузер не поддерживает тег аудио.

Прослушайте эту статью

Длина 8 минут

00:00 / 07:52

1x

Эта функция работает на технологии преобразования текста в речь. Хотите видеть её в других статьях?
Оставьте свой отзыв ниже или напишите на product@barrons.com.

thumb-stroke-mediumthumb-stroke-medium

Небольшие дорогие произведения искусства сейчас могут не распродаваться с аукционных площадок, но рынок искусства на самом деле чувствует себя вполне хорошо.

Это ключевой вывод из отчёта более чем на 190 страниц, подготовленного основательницей Art Economics Клэр МакЭндрю и опубликованного утром в четверг на выставке Art Basel и UBS. Результаты основаны на опросе более 3600 коллекционеров с инвестиционными активами свыше 1 миллиона долларов, расположенных в 14 рынках по всему миру.

То, что рынок искусства показывает относительно хорошие показатели, подтверждается несколькими данными из опроса, которые показывают, что коллекционеры покупают много произведений искусства — просто по более низким ценам — и совершают больше покупок через галереи и арт-форумы, а не через аукционные дома.

Это также подтверждается ощущением «жизнерадостного рынка искусства», которое было очевидно на Art Basel Paris на прошлой неделе, говорит Мэттью Ньютона, специалист по арт-консультированию в UBS Family Office Solutions в Нью-Йорке.

«Было оживлённо, галереи показывали хорошие результаты», — отмечает Ньютон, добавляя, что несколько дилеров предлагали произведения высшего класса — «такого рода работы, которые вы обычно показываете только при наличии определённой уверенности».

БОЛЬШЕ: Звезда бейсбола Shohei Ohtani установил рекорд вне поля. Его мяч 50/50 был продан за 4,4 миллиона долларов

Этот оптимизм отражён в результатах опроса, согласно которым 91% участников были оптимистичны относительно глобального рынка искусства в следующие шесть месяцев. Это больше, чем 77%, выразивших оптимизм в конце прошлого года.

Более того, медианная трата на произведения искусства, декоративное искусство, антиквариат и другие коллекционные предметы за первый полугодие составила 25 555 долларов США. Если этот уровень сохранится во втором полугодии, это «отразит стабильный годовой уровень расходов», говорится в отчёте. Он также превысит или будет соответствовать медианному уровню расходов за последние два года.

Изменения в поведении коллекционеров, отмеченные в отчёте, включая снижение средней суммы покупок и приобретение через более разнообразные каналы, «вероятно, способствуют продолжающемуся сдвигу внимания с узкого сегмента высоких продаж, доминировавшего в предыдущие годы, что потенциально расширяет базу рынка и стимулирует рост более доступных сегментов искусства, что может обеспечить большую стабильность в будущем», — заявил МакЭндрю в пресс-релизе.

Одна из причин, по которой внешний вид рынка искусства может казаться шатким, — это довольно плохие показатели крупнейших аукционных домов с прошлого года. Совокупные продажи за первую половину года на Christie’s, Sotheby’s, Phillips и Bonhams составили всего 4,7 миллиарда долларов США, что меньше 6,3 миллиарда за аналогичный период прошлого года и 7,4 миллиарда в том же периоде 2022 года, говорится в отчёте.

Между тем, число «полностью опубликованных» продаж за первую половину достигло 951 у четырёх аукционных домов, что больше 896 за тот же период прошлого года и 811 в 2022 году. Учитывая меньшие общие показатели по стоимости продаж, эти цифры подразумевают увеличение количества сделок с работами по более низким ценам.

«Они в основном просто работают усерднее за меньшие деньги», — говорит Ньютон.

БОЛЬШЕ: Матриарх самой старой ювелирной компании Франции делится своими любимыми вещами

Одна из причин трудностей аукционных домов — нежелание многих продавцов расставаться с высокоценных работами из-за опасений, что они не смогут получить цены, которых достигали в пиковые годы рынка после пандемии в 2021 и 2022 годах. «У вас есть только один шанс продать это», — говорит он.

Также, против интуиции, коллекционеры, которые выиграли от роста на фондовом рынке и в экономике в целом, могут «чувствовать положительный эффект богатства прямо сейчас», — говорит Ньютон. — «Они могут подождать, пока эти ‘живые духи’ снова активизируются», имея в виду человеческие эмоции, которые могут стимулировать рынок.

Данные Ассоциации профессиональных арт-консультантов (APAA), включённые в отчёт, также показывают, что коллекционеры сейчас сосредоточены на искусстве по более умеренным ценам. Согласно опросу APAA, если продажи, которыми они занимались в первой половине года, продолжат такой же темп, то общее количество проданных работ в этом году увеличится на 23% по сравнению с 2023 годом.

Большинство приобретённых работ стоили менее 100 000 долларов, наиболее распространённый ценовой диапазон — от 25 000 до 50 000 долларов.

Консультанты также сообщили, что 80% сделок на сумму 500 миллионов долларов, проведённых ими в первой половине этого года, касались покупки произведений искусства, а не их продажи. Если эта тенденция сохранится, доля покупок по сравнению с продажами увеличится на 17%, а стоимость таких сделок — на 10%.

«Это говорит о том, что эти консультанты гораздо активнее в создании коллекций, чем в их редактировании или распаде», — говорится в отчёте.

БОЛЬШЕ: Для некоторых богатых путешественников лучшие виды — прямо у них дома

Большинство средств, потраченных на искусство, коллекционеры делают через дилеров. Хотя доля их расходов через этот канал снизилась до 49% в первой половине года с 52% за весь прошлый год, расходы на арт-форумах (в основном через галерейные стенды) выросли до 11% с 9% в прошлом году.

Коллекционеры также немного чаще покупали произведения напрямую у художников (9% против 7%) и приобретали больше произведений частным образом (7% против 6%). Процент затрат на аукционных площадках снизился до 20% с 23%.

Данные также показывают изменение тенденций покупок: 88% опрошенных заявили, что за последние два года покупали произведения в новых галереях, а 52% приобретали работы новых и начинающих художников в 2023 и этом году.

Эти данные интересны, поскольку работы многих из этих художников относятся к ультрасовременному искусству, где в спекулятивной гонке 2021–2022 годов цены взлетели в несколько раз по сравнению с первоначальной покупной ценой. Этот пузырь лопнул, но лучшие из этих художников показывают стойкость, говорит Ньютон.

«Вы видите такую разницу между тем, что наиболее интересно и сохранит свою ценность со временем, и, возможно, тем, что менее интересно и могло иметь спекулятивный характер», — говорит он.

Коллекционеры, похоже, лучше подготовлены к поиску лучших художников, поскольку всё больше из них проводят предварительные исследования или ищут советы перед покупкой. Менее 1% опрошенных заявили, что покупают импульсивно, что на порядок меньше, чем год назад, — говорится в отчёте.

Не все коллекционеры одинаковы, поэтому отчёт Art Basel-UBS подробно разбирает предпочтения и действия по регионам и возрастным группам. Например, основная часть расходов на искусство сегодня приходится на поколение X — тех, кому примерно 45–60 лет.

Несмотря на в целом оптимистичный настрой рынка, только 43% опрошенных планируют покупать больше произведений искусства в следующие 12 месяцев, что меньше более чем у половины за последние два года, говорится в отчёте. Исключением стали покупатели из материкового Китая, 70% из которых заявили, что планируют покупать.

В целом более половины всех опрошенных коллекционеров по регионам и возрастам планируют продавать, что является обратным трендом по сравнению с прошлыми годами. Этот показатель может предвещать наступление покупательского рынка или же «указывать на более оптимистичные прогнозы по ценам или на восприятие того, что в некоторых сегментах в ближайшем будущем могут появиться лучшие возможности для продаж, чем сейчас», — говорится в отчёте.

В США, где 48% коллекционеров планируют покупать, Ньютон отмечает высокий интерес к искусству со стороны клиентов, управляющих состоянием.

«Они ищут идеи. Они ищут имена художников, которые могут быть привлекательными и сохранять свою актуальность», — говорит Ньютон. — «Это определённо происходит в оптимистическом ключе».