Катастрофа моста Вест-Гейт нависает над Мельбурном. Новая пьеса не может полностью передать её горе

(MENAFN — The Conversation) Каждый мелбурнец знает мост Вестгейт, пересекающий реку Ярра к северу от выхода к заливу Порт Филипп. Он возвышается, гудит, хранит память, извивается.

Вы знаете это ощущение — ощутимый прогиб, когда вы застряли в пробке, и полосы, движущиеся в другую сторону, вызывают дрожь в настиле. Нестрашно. Странно захватывающе.

Годами я жил в шаге от него, бегая под его огромными серыми опорами в тихое утро, когда город просыпался над головой. На западном берегу стоит мемориал в память о 35 мужчинах, погибших, когда мост обрушился в 1970 году. Это часть костей Мельбурна.

Более того, это артерия, которая десятилетиями переносила жизненную силу города с запада и обратно, десятки тысяч раз в день. Запад — исторически рабочий район Мельбурна, дом для мастеров, медсестер, складских работников, портовых рабочих и мигрантских семей, которые строили этот город своими руками. Перерезать эту артерию — значит навредить всему организму.

Обрушение моста Вестгейт во время строительства в 1970 году остается крупнейшей промышленной катастрофой в Австралии. Эта история теперь поставлена на сцену в спектакле «Вестгейт» от Мельбурнского театрального общества, режиссера Иэна Синклера, написанного Деннисом МакИнтошем.

Организационное и личное

Драма МакИнтоша разворачивается на двух уровнях.

Первый — организационный: проектировщик моста, Freeman Fox & Partners, уже находится под давлением — их мост Кледдау в Уэльсе обрушился всего за четыре месяца до этого, унеся жизни четырех рабочих. Представитель компании Макаллистер (Питер Хоутон) прибывает в Мельбурн из Британии, чтобы стабилизировать ситуацию, уверяя местных работников, что он «не сидит за кофе и не занимается бумажной работой», а на месте.

Тем временем он и другие представители белых воротничков спорят о растущих проблемах на стройплощадке, в то время как рабочие берут на себя риск.

Второй уровень — личный, и именно он придает спектаклю тепло.

В центре — зарождающаяся дружба между итальянским мигрантом Виктором (Стив Бастони) и молодым рабочим (Дарси Кент), англичанином, который носит в сердце желание конфронтации, но тихо меняет имя в профсоюзной карточке, чтобы скрыться от стыда за отца, ожидающего условно-досрочного освобождения. Жена Виктора беременна их четвертым ребенком.

(Пьеса немного слишком явно указывает, кто из двух мужчин не переживет предстоящего.)

Первая половина разворачивается перед огромной бетонной опорой, доминирующей на пустой сцене. Поднимается и опускается осветительный прибор, имитируя уровни работы бригады, создавая ощущение масштаба.

Декорации и костюмы Кристины Смит передают сильную индустриальную эстетику того времени, а Синклер делит сцену на меняющиеся зоны действия. Работая с осветителем Никласом Паянти и звукоинженером Келли Райл, он создает ощущение настоящего шума, опасной динамики стройки.

Непредвиденное обрушение моста — момент театрального гения: захватывающий и шокирующий. Зал погружается в темноту, озаряемую вспышками света, ревом падающего 2000 тонн стали и бетона, хаосом при поиске и извлечении тел.

Однако эта сцена выявляет сложность постановки спектакля, основанного на реальной трагедии. В первый вечер некоторые зрители аплодировали — что понятно как реакция на мастерство сцены, но неловко, учитывая, что в зале могли находиться выжившие и семьи погибших.

Мало места для скорби

Вторая половина сосредоточена на отношениях молодого рабочего и недавно овдовевшей жены Виктора, Фрэнки (Даниэла Фариначчи), которая борется с горем и неопределенностью. Эти сцены, а также другие с участием выживших рабочих, — самые человечные моменты спектакля.

Но МакИнтош движется по ним с тревогой, которая подрывает вес произошедшего, переключаясь на более близкую к истории о стойкости.

Эта попытка превратить жертв в героев кажется более искупительной, чем честной.

На протяжении всего спектакля сценарий опирается на знакомые типажи: гордый мигрант, ларек-рабочий, болтливый менеджер. Актеры изо всех сил пытаются передать эмоциональную нюансировку своих персонажей, но сценарий склонен к архетипам, а не к индивидуальности. Даже мастерство режиссуры Синклера не может полностью исправить ситуацию.

В конечном итоге именно в этом слабое место «Вестгейт». Спектакль постоянно возвращается к описанию институциональных ошибок — спорам о юрисдикции, инженерным ошибкам, накапливающимся признакам надвигающейся катастрофы. Но документальный фильм справляется с этим лучше; документальный фильм 2020 года, посвященный 50-летию, освещает эти события с необходимой тщательностью.

Что театр может сделать лучше документалистики — это показать утрату на человеческом уровне, заставить зрителей пережить эмоциональные последствия катастрофы, горе семей, которые никогда не оправдаются. Такая смерть — не только статистика; это травматический разлом в жизни и сообществе.

«Вестгейт» намекает на это измерение, но возвращение к процедурным объяснениям оставляет слишком мало места для скорби. Спектакль мощно воссоздает событие, но не полностью сталкивается с человеческими разрушениями, которые остаются и сегодня определяют наследие моста.

«Вестгейт» идет в Мельбурнском театральном обществе до 18 апреля.