لقد قمت مؤخرًا بالغوص عميقًا في تاريخ سوق الـNFT، وبصراحة الأرقام مذهلة. نحن نتحدث عن تقييمات جنونية غيرت بشكل أساسي طريقة تفكير الناس حول ملكية الفن الرقمي.

دعني أشرح ما وجدته. أغلى NFT تم بيعه على الإطلاق هو "The Merge" لباك، الذي بيع مقابل 91.8 مليون دولار في ديسمبر 2021. المثير في هذا العمل هو كيف يعمل - فهو ليس مملوكًا لشخص واحد فقط. بدلاً من ذلك، اشترى 28,893 جامعًا وحدات منه، وكان سعر كل وحدة 575 دولارًا. كلما زادت الوحدات التي حصلت عليها، زادت حصتك في العمل النهائي. هذه طريقة مبتكرة مقارنة بالمبيعات التقليدية للفن.

ثم لديك بيبل الذي يهيمن تمامًا على المجال. عمله "Everydays: The First 5000 Days" تم عرضه في كريستيز في مارس 2021 مقابل $69 مليون دولار. كان المزاد الابتدائي فقط 100 دولار، ولكن بمجرد أن أدرك الجامعون من يقف وراءه، تصاعد الأمر بسرعة. هذا الرجل أنشأ قطعة رقمية واحدة كل يوم لمدة 5000 يوم متتالي وجمعها في كولاج ضخم. هذا هو نوع الالتزام الذي يحرك الأسواق.

عمل آخر لباك يستحق الذكر هو "The Clock"، الذي بيع مقابل 52.7 مليون دولار في فبراير 2022. هذا العمل مختلف - فهو ليس مجرد فن. إنه مؤقت يتابع عدد الأيام التي قضاها جوليان أسانج في السجن، ويقوم بالتحديث تلقائيًا يوميًا. مجموعة AssangeDAO، التي تضم أكثر من 100,000 داعم، جمعت الموارد لشراءه. وذهبت العائدات للدفاع القانوني عن أسانج. هنا ترى كيف أن الـNFTs أصبحت أكثر من مجرد مقتنيات - فهي تصبح بيانات ورسائل.

عمل بيبل "Human One" هو آخر من نوعه - بيعت مقابل ما يقرب من $29 مليون دولار في كريستيز في نوفمبر 2021. إنه تمثال حركي مذهل بطول 7 أقدام مع شاشة بدقة 16K تتغير باستمرار. الخلفية تظهر مناظر طبيعية ديستوبية تتغير طوال اليوم. يمكن لبيبل تحديثه عن بعد، لذا فهو عمل فني حي يتطور مع الوقت.

أما إذا تحدثنا عن أغلى مجموعات الـNFT من حيث الحجم الإجمالي، فإن "Axie Infinity" تتصدر بمبيعات إجمالية بلغت 4.27 مليار دولار، تليها "Bored Ape Yacht Club" بـ3.16 مليار دولار. هذه الأرقام تضع القطع ذات القيمة العالية في منظورها الصحيح.

سلسلة "CryptoPunks" تستحق ذكرًا خاصًا هنا. فهي من أقدم الـNFTs التي تم إنشاؤها، وبعض القطع أصبحت أساطير حقيقية. "CryptoPunk #5822 sold for around $23 million - it's one of only nine alien-themed punks in the series. Then you've got #7523"، الذي بيعت مقابل 11.75 مليون دولار. ما الذي يجعلها مميزة؟ إنها الوحيدة من نوعها التي تمثل "punk" فضائي يرتدي كمامة طبية، بالإضافة إلى قبعة محبوكة وقرط. الندرة تخلق القيمة، وهذه المشاريع المبكرة فهمت ذلك.

أيضًا، "TPunk #3442" يستحق الإشارة - حيث اشترى المدير التنفيذي لشركة ترون، جاستن سان، هذا العمل مقابل 10.5 مليون دولار في أغسطس 2021. يُعرف باسم "The Joker" لأنه يشبه شرير باتمان. عندما قام سان بهذه الخطوة، انفجرت أسعار "TPunk" عبر السوق. حاول الجامعون الحصول عليها بشكل جنوني، على الرغم من أن سعرها الأصلي كان فقط $123 لعملية الإصدار.

عمل "Right-click and Save As Guy" لـXCOPY بيعت مقابل $7 مليون دولار لـ"كوزومو دي ميديشي"، أحد أكثر جامعي الـNFT جدية هناك. العمل هو بشكل أساسي تعليق على سوء فهم الناس للـNFTs - يعتقدون أنه يمكنك فقط النقر بزر الماوس الأيمن وتحميلها. تم إنشاؤه في 2018 وبيعت في الأصل مقابل 1 ETH، وهو ما يعادل ( تقريبًا $90 في ذلك الوقت. منحنى التقدير هنا مذهل.

عمل "Ringers #109" لديمتري تشيرنياك حقق 6.93 مليون دولار، مما يجعله أغلى قطعة على منصة "Art Blocks". سلسلة "Ringers" تستخدم فن التوليد مع خيوط ومسامير كمفهوم، وحتى أرخص القطع في السلسلة تتداول الآن حول 88,000 دولار.

ما أراه هنا هو أن سوق الـNFT الأغلى يهيمن عليه المبكرون والفنانون المعروفون. باك وبيبل وضعا بشكل أساسي المعايير لما يمكن أن يكون عليه قيمة الفن الرقمي. لكن الأمر لا يقتصر على اسم الفنان فقط - بل على الندرة، والابتكار، والأهمية الثقافية، وأحيانًا حتى النشاط.

السوق بالتأكيد تبرد بعد ذروات 2021-2022، لكن هذه القطع تظل معالم. أظهرت للعالم أن الملكية الرقمية يمكن أن تطلب أموالًا جدية. سواء كنت تعتقد أن ذلك مبرر أم لا، لا يمكنك إنكار أن هذه المعاملات غيرت بشكل أساسي طريقة تفكيرنا حول الفن، والقيمة، والملكية في العصر الرقمي.

إذا كنت مهتمًا بتتبع هذه القطع أو استكشاف عالم الـNFT بنفسك، فإن منصات مثل OpenSea تحتوي على جميع البيانات التاريخية. تعتبر عمليات البيع الأغلى للـNFT أساسًا لسرد السوق بأكمله في هذه المرحلة.