العقود الآجلة
وصول إلى مئات العقود الدائمة
TradFi
الذهب
منصّة واحدة للأصول التقليدية العالمية
الخیارات المتاحة
Hot
تداول خيارات الفانيلا على الطريقة الأوروبية
الحساب الموحد
زيادة كفاءة رأس المال إلى أقصى حد
التداول التجريبي
مقدمة حول تداول العقود الآجلة
استعد لتداول العقود الآجلة
أحداث مستقبلية
"انضم إلى الفعاليات لكسب المكافآت "
التداول التجريبي
استخدم الأموال الافتراضية لتجربة التداول بدون مخاطر
إطلاق
CandyDrop
اجمع الحلوى لتحصل على توزيعات مجانية.
منصة الإطلاق
-التخزين السريع، واربح رموزًا مميزة جديدة محتملة!
HODLer Airdrop
احتفظ بـ GT واحصل على توزيعات مجانية ضخمة مجانًا
منصة الإطلاق
كن من الأوائل في الانضمام إلى مشروع التوكن الكبير القادم
نقاط Alpha
تداول الأصول على السلسلة واكسب التوزيعات المجانية
نقاط العقود الآجلة
اكسب نقاط العقود الآجلة وطالب بمكافآت التوزيع المجاني
لوحة أيقونية من القرن التاسع عشر تسجل رقمًا قياسيًا في الفن الهندي ببيعها مقابل 17.9 مليون دولار
لوحة فنية أيقونية من القرن الـ19 تُحقّق رقمًا قياسيًا لفن الهند مع عملية بيع بقيمة 17.9 مليون دولار
قبل يوم واحد
شارك واحفظ
أضف كخيار مفضل على Google
Janhavee MooleBBC Marathi
Saffronart
رسم ياشودا وكرشنا لراجا رافي فارما في تسعينيات القرن الـ19
أصبحت لوحة تعود للقرن الـ19 للفنان الأيقوني راجا رافي فارما، أغلى عمل فني هندي تم بيعه على الإطلاق، لتضع بذلك رقمًا قياسيًا جديدًا في المزادات.
تم بيع اللوحة، ياشودا وكرشنا، مقابل 1.67 مليار روبية (17.9 مليون دولار؛ 13.6 مليون جنيه إسترليني) في مزاد من تنظيم Saffronart في دلهي يوم الأربعاء. وقد تجاوزت الرقم القياسي السابق الذي حققه عمل MF Husain غير مُعنون (Gram Yatra) والذي بلغ 13.8 مليون دولار العام الماضي.
ويُبرز هذا الارتفاع في المبيعات والأرقام القياسية تزايد الطلب على الفن الهندي والجنوب آسيوي، حيث يدفع هواة الجمع الأسعار إلى مستويات قياسية جديدة.
يُذكر أن فارما، الذي وُلد عام 1848 في ما يُعرف اليوم بالولاية الجنوبية كيرالا، يُعد على نطاق واسع رائدًا في الرسم الهندي الحديث وأحد أكثر الفنانين تأثيرًا من شبه القارة.
وقد اشترت اللوحة من قِبل رجل الأعمال الملياردير سايروس بونوالا، مؤسس ومدير عام لمعهد Serum Institute of India، وهو واحد من أكبر منتجي اللقاحات في العالم.
وفي بيان أصدره Saffronart، وصف بونوالا العمل بأنه “كنز وطني”، مضيفًا أنه “يستحق أن يُتاح للعرض العام بشكل دوري”.
وقال: “سيكون هذا جهدي لمواصلة تسهيل ذلك في المستقبل”.
تم تصنيف أعمال فارما على أنها “كنز فني” بموجب قانون Antiquities and Art Treasures Act في الهند، ما يعني أنه لا يمكن تصديرها ويمكن بيعها فقط للمشترين الهنود.
قال مينال فازيراني، رئيسة ومؤسسة Saffronart المشاركة، إن التقييم كان “تذكيرًا قويًا بالامتداد المستمر للأثر الثقافي والعاطفي للفن الهندي”.
وقال آشish أناند، الرئيس التنفيذي والمدير الإداري لـ DAG (سابقًا Delhi Art Gallery)، إن تأثير عملية البيع القياسية سينتقل إلى سوق الفن، “مما يؤدي إلى اعتبار الفن الهندي أصلًا ماليًا جادًا، فضلًا عن قيمته من حيث الجماليات والبهجة الشخصية”.
ووفقًا لفهرس Saffronart، تم طرح العمل للمزاد من قِبل جامع أعمال خاص.
Getty Images
جسر راجا رافي فارما بين التقنيات الأكاديمية الأوروبية والتقاليد الهندية
تحظى التصويرات الواقعية لمشاهد من الملاحم الهندوسية والأساطير باعتراف واسع في الهند - لدرجة أن نسخًا من أعماله غالبًا ما تُعلَّق في أضرحة منزلية.
ياشودا وكرشنا هي لوحة زيتية على قماش تعود إلى تسعينيات القرن الـ19، حين كان فارما في ذروة مسيرته المهنية. وتُجسّد لحظة لطيفة بين الإله الهندوسي كريشنا وهو طفل، وبين أمه بالتبني ياشودا.
في اللوحة، يظهر أن ياشودا تقوم بحلب بقرة، بينما يقف كريشنا إلى جانبها ممسكًا بكوب وهو ينتظر. لدى الطفل نظرة مُراوغة في عينيه، بينما يعكس وجه ياشودا الدفء والرعاية. الزخارف لديهم بسيطة، لكن بتفاصيل دقيقة ومعقدة.
“تكمن عبقرية فارما في هذا التوازن تحديدًا: تحويل المقدّس إلى شيء يُعبَّر عنه عبر المألوف”، كتب صندوق Raja Ravi Varma Heritage Foundation، الذي يروّج لإرث فارما ويحافظ عليه، في منشور على Instagram في الشهر الماضي، قبل المزاد.
“تتضافر قوامات الحرير، وبريق المجوهرات، ونعومة الجلد، والسكون اللطيف للبقرة معًا لتخلق مشهدًا يجمع بين الطابع العبادي والحميمي.”
لقد ألهمت صورة كريشنا و ياشودا منذ زمن طويل فنانين عبر جنوب آسيا، إذ قاموا بتصويرهما في الأغاني ونقوش المعابد وتقاليد الرسم المحلية. لكن فارما صوّرهما بطريقة أكثر طبيعية، كما أشار مؤرخو الفن.
كتب الفنان A Ramachandran أنه بينما “تُثير أيقونة تصوير الإله [عادةً] الهيبة ولا تُثير الحب والمودة”، فإن فارما غيّر ذلك، عبر كسر المسافة بين كريشنا والشخص الذي ينظر إلى اللوحة.
وتُبرز عملية البيع القياسية أيضًا كيف أن جامعي الأعمال باتوا أكثر استعدادًا لدفع علاوة مقابل الفن الهندي الذي يحمل دلالات تاريخية وثقافية.
وقال أناند من DAG لهيئة BBC إن هناك “تحولًا واضحًا في كيفية النظر إلى الفن الهندي”.
“ومع نضوج السوق وارتفاع المعايير المرجعية، صار الجامعون يُدركون قيمته الثقافية والمالية على حد سواء”، قال، مضيفًا أن الجوهر في الأمر هو أن الجودة هي ما يقود هذا الزخم.
“أفضل الأعمال - تلك التي تتمتع بسند ملكية موثق (provenance) والندرة والأهمية التاريخية - تتصدر الآن أسعارًا استثنائية، وهو ما يعكس نضج السوق.”
يضيف الخبراء أن الحصرية أيضًا تُسهم في دفع الأسعار إلى الأعلى. كثير من روائع الفنانين مثل فارما وأمريتا شير-غيل وVS Gaitonde إما موجودة في مجموعات خاصة أو لا تُطرح للمزاد إلا نادرًا.
كما أن هناك اعترافًا متزايدًا بأن الأساطير تُعد نوعًا جادًا ومرغوبًا ضمن سوق الفن العالمي، قال أناند.
تابع BBC News India على Instagram و YouTube و X و Facebook.
الثقافة
آسيا
الفن
الهند