أرلُو باركس: «خرجت من رأسي ودخلت إلى جسدي»

فقط الآن

مشاركةحفظ

إضافة كإعداد مفضل على Google

مارك سافيدج مراسل الموسيقى

غيتي إيماجز

أرلُو باركس جاهزة للحفلة - دون التضحية بالصدق العاطفي الذي نالت بفضله جحافل من المعجبين

قبل بضع سنوات، وجدت أرلُو باركس نفسها في ملهى ليلي، تُواسي غريبًا كاملًا.

«كان ذلك صيفًا في نيويورك وكان الجميع في النادي ودودين للغاية»، تتذكر. «لكن كانت هناك مجموعة من الفتيات تحيط بصديقتها، وكانت تبدو منزعجة جدًا.

«كنت واقفة قربهن وقلت شيئًا مثل: “آمل أن تكوني بخير”، فانجذبت إلى حكاية كاملة عن مثلثات الحب والدراما.»

«كنا نحاول أن نفهمها معًا، وفي النهاية صار الجميع مثل: “نعم، أنتِ أفضل حالًا بدونه”.»

«لذا ذهبنا جميعًا إلى حلبة الرقص واحتفلنا بهذا القرار الذي كانت قد اتخذته لبقية الليلة.»

إنها بالضبط نوع التجربة التي ألهمت ألبومها الثالث لدى المغنية، «الرغبة الغامضة» Ambiguous Desire.

استكشاف نابض لثقافة الحفلات والحركة الجماعية، وهو خروج عن الأغاني الوجدانية الرقيقة والتأملية في ألبومها الأول الذي حاز على جائزة ميركوري، Collapsed In Sunbeams، وفي متابعتها لعام 2023، My Soft Machine.

تلتقط إيقاعات الليل، وتحتضن حرارة العرق ومرونة النادي. موضوعاتها الغنائية مألوفة — رغبة متلهفة، عدم يقين رومانسـي — لكن ثمة حرية جديدة في الرقص للتخلص من همومها.

يعكس الألبوم تغيّرًا في حياة أرلُو باركس نفسها، وهي في عمر الخامسة والعشرين. حتى وقت قريب نسبيًا، لم تكن قد دخلت حتى إلى ملهى ليلي.

هذا لأن باركس، المولودة آنايس مارينيو، وقّعت صفقة مع شركة تسجيلات وهي ما زالت في المدرسة. أصدرت ألبومها الأول بعد بضعة أشهر من بلوغها 20 عامًا، ثم أمضت السنوات الأربع التالية في جولات على الطريق، بما في ذلك فقرات افتتاحية مع هاري ستايلز وبيلي إيليش.

بعد أن أنهت جولة Soft Machine لعام 2023، قررت أن الوقت قد حان لتلحق بكل ما فاتها.

«كنت أعرف أنني أريد أن آخذ وقتًا للتوقف والعيش حياتي»، تقول.

«وانتهى بي الأمر إلى أنني قضيت وقتًا أطول في الرقص، وأن أخرج من رأسي أكثر فأكثر وأدخل إلى جسدي.»

جوشوا غوردون

غمرت نفسها في ثقافة السهر، وفقدت نفسها في مجهولية حلبة الرقص

ما اكتشفته، مع أصدقاء مقرّبين وغرباء مكسوري القلوب، كان نوعًا من «الواقع المفرط». كل جوانب الحياة — الفرح، اليأس، وكل ما بينهما – كانت تتعايش تحت أضواء الوميض الاستروبوسكوبي.

«جميع الحراس مرتخون، والجميع عرضة للخطر بالمقدار نفسه. هناك كل هذه الومضات الصغيرة من المحادثات والروابط العابرة، شديدة الكثافة فعلًا.»

تحولت تلك اللمحات إلى مادة مصدرية لأغانيها الجديدة. قبل أن تصبح كاتبة أغاني، كانت باركس شاعرة، ولديها موهبة لإدخالك إلى قصص تبدو مألوفة فورًا.

في أغنية النادي الجذابة المليئة بالتشويش glitch Heaven، تنقلنا إلى حفلة لكِلي لي أوينز Kelly Lee Owens، تحت جسر شارع 6th Street Viaduct في لوس أنجلِس، حيث «الأجساد في نسمة هواء الصيف» تحيط بها الخرسانة ورائحة البنزين.

في الارتباك والضجيج، تحاول تحديد مكان صديقتها.

«وكانت تقول: “انظري للأسفل. أنا أرتدي حذاء أديداس الوردي”»، تتذكر باركس. هذا التفصيل الصغير يتسلل إلى كلمات الأغنية، فيمنحها الحياة.

Get Go تحية إلى لندن، تلتقط أجزاء من إذاعات القراصنة وبإيقاع دقيق بخطوتين، وتُجسّد قصة عن الإحساس العلاجي بالرقص مع غرباء.

لقد استوحيت من «صديقة لي كانت للتو قد انفصلت عن حبيبها»، كما تشرح.

«كنت مثل: “لنذهب فقط للرقص. دعينا نغرق بموسيقى صاخبة، ويمكنك أن تبكي، ويمكننا فقط أن نُفرغ هذا”.»

Blue Disco تُغيّر التركيز إلى حفلة ما بعد السهرة في منزل باركس، حيث قامت إحدى الأقرباء برمي القيء و«تنبعث كل الروائح برقائق البطاطس والجن».

«أنا دائمًا المضيفة لأنني أحب الطهي وأحب العمل كـ DJ»، تقول. «أحيانًا أضع منصّاتي على طاولة غرفة المعيشة وأعمل فقط جلسة صغيرة لأصدقائي.»

ومعرفة كيفية الطهي، اتضح، كانت الخيط الثاني في خطتها لاستعادة بعض من طبيعية الحياة بعد دوّامة سنوات أوائل العشرينات.

«كنت مثل: “أريد أن أُتقن هذا”، لأنك عندما تبدأين بالهبوط تحتاجين إلى أن تأكلي»، تضحك.

«أنا أُعد دجاجًا مشويًا رائعًا جدًا. أحب تقديم مائدة من التاكو والسلطات… لكن أفضل علاج للصداع بعد السهرة هو فطور إنجليزي حقيقي. سيعيدني إلى صوابي في الصباح.»

أرلُو باركس

باركس ومنتجها بيرد Baird اختبرا المواد الجديدة في سلسلة من العروض الحميمة في وقت متأخر من الليل بعنوان «Sonic Exploration»

إن الإيقاعات المكسورة glitchy وخطوط الباس النابضة في Ambiguous Desire تمثل تحوّلًا كبيرًا للمغنية-كاتبة الأغاني — لكنها تبدو دائمًا أصيلة.

كونها مفكرة ومنظمة، غرقت باركس في البحث.

اشترت كتبًا عن ثقافة النوادي، ودرست هندسة المساحات الجماعية، وحمّلت مجموعات دي جي أسطورية من Paradise Garage في نيويورك.

على امتداد الألبوم، تُشير إلى الجميع بدءًا من LCD Soundsystem وBurial وصولًا إلى Jamie xx وGoldie — ومع ذلك، توجد صلة واضحة بأعمالها الأقدم. انسجام أصوات باركس الهمسية وتأملاتها الباحثة عن المعنى يناسب تمامًا العالم الموسيقي الذي أنشأته.

«كانت موسيقاي دائمًا مثل الكولاج»، تقول. «أنا فقط آخذ ما يثير اهتمامي من أنواع موسيقية مختلفة ومن مزاجات مختلفة وأطبقه على القصص التي أريد روايتها.»

وهذا خبر سار للمعجبين الذين وقعوا في حب التعاطف الشغوف في الأغاني المبكرة مثل Black Dog وEugene وWeightless.

في Beams، أكثر أغاني الألبوم هشاشة، تستخدم هياكل التكرار في موسيقى الرقص لتمثيل الاضطراب الناتج عن الرغبة في إنهاء علاقة.

«أعرف أنه الشيء الصحيح الذي يجب فعله لكنني لا أريده»، تُعيد القول، بينما تدور مؤلفات synth حولها.

«أردت أن يعكس التكرار تلك الأفكار الدورية — دوامة أو انشغالًا بمشاعر محددة بعينها»، كما تقول.

في مكان آخر، تستخدم أداة التكرار نفسها لتجميد لقطات من الذكريات السعيدة — مُمثلة طريقة جديدة للتفكير.

«عندما أكون في أوج فرحي أو في حالة من النشوة، أشعر كأنني رأيت الجنة للحظة»، تقول.

«لكن كان هناك شيء كان يحدث عادة بعد ذلك مباشرة، حيث كنت أفكر: “هذه اللحظة ستنتهي، وأتمنى لو كنت أستطيع أن أشعر بهذه الطريقة إلى الأبد”.»

«ما توصلت إلى قبوله هو أن هذه اللحظات عابرة، وهذا بحد ذاته جميل. احتجت وقتًا طويلًا كي أفهم ذلك.»

سولمان Sullman

تقول المغنية إنها ستُعدّل بعض أغانيها الأقدم أثناء الجولة، لكنها تطمئن المعجبين: «لن أفعل، مثلًا، ريمكس EDM لأغنية Black Dog أو أي شيء من هذا القبيل.»

العيش في الحاضر ساعدها أيضًا في حياتها العاطفية.

الصداقـة الحديثة 2Sided تصوّر ليلة كانت باركس مترددة فيها في مغادرة المنزل؛ ولم تجد دافعًا إلا في فرصة أن تصطدم بحبها من طرف خفي.

«لقد مررنا جميعًا بتلك اللحظة حين نتجول داخل نادٍ ونفحص المكان برؤيتنا المحيطية ونقول: “هل هم موجودون؟ هل هم موجودون؟”»، تقول.

«لذا فالأغنية تتحدث عن هذا التوتر: وجود تواصل مع شخص ما، لكن عدم التأكد تمامًا مما يعنيه هذا التواصل. ثم يأتي الكورس بعد أن تتجمع الشجاعة لتضع كل شيء على المحك وتقول ما تشعر به. إنه ببساطة انفجار من المشاعر.»

إنها القصة الحقيقية، كما تقول، عن «الوقوع في الحب مع شريكي» عبر حلبة رقص مضاءة بالليزر.

«عادةً لست أول من يبادر، لكن هذه المرة كنت أنا»، تقول بخجل.

«هناك مواقف معينة تعيقك فيها الكبرياء — لكن أحيانًا عليك فقط أن تتخلى عن تلك الكبرياء وتمضي للأمر.»

تسرّب ذلك الافتقار إلى الخوف عبر Ambiguous Desire، حيث يتم تعويض كل وخزة شك بلحظة من النشوة أو الجمال.

على أرض الواقع، لديها قدر جديد من السهولة والثقة، ما يوحي بأن مغامراتها الليلية حققت ثمارها. لكن هل كانت تقلق من أن أخذ استراحة من الموسيقى، والعودة بصوت جديد تمامًا، قد يعرّض مسيرتها للخطر؟

«أعني أنه دائمًا توجد تلك المشاعر، خصوصًا في فترة يكون فيها الناس يولّدون المحتوى باستمرار ويكونون غزيري الإنتاج»، تعترف.

«لكنني كنت أفكر أيضًا كثيرًا في فنانين كنت أُعجب بهم مثل Radiohead أو Björk أو Sampha، حيث يستغرقون وقتهم لصنع ألبومات تبدو خالدة وتنتمي إلى جيل كامل.»

«لذا قلت في نفسي: لا أريدها بالضرورة أن تكون أكبر ألبوم في كل العصور، وأن تبيع تذاكر الملاعب إلى أقصى حد.

«أريد شيئًا يدوم.»

كيف عثرت الفائزة بجائزة ميركوري Arlo Parks على صوتها

«بكيت في نهاية أول حفلة لي»

قدّمت Arlo Parks BBC Music Introducing في غلاستنبرى

الثقافة

موسيقى حية

موسيقى