يا للأسف! المنتجون لـ《雄狮少年》 يُشاع أنهم أفلستوا، في ذلك الوقت تحدوا المستخدمين، والآن يموتون جوعًا بأنفسهم

شركة إنتاج أفلام كانت قد أنتجت أعمالًا ناجحة في الرسوم المتحركة الصينية فجأة أفلست، وكان من المفترض أن يكون الأمر مثيرًا للأسف، لكن الجمهور كان يصفق.

ما هي القصة الصناعية التي تكمن وراء ذلك؟ كيف يمكن أن توازن صناعة الرسوم المتحركة الصينية بين التعبير الفني والمشاعر العامة؟

مؤخراً، انتشرت أخبار في صناعة السينما تفيد بأن شركة بكين للثقافة والإعلام “جينكاي شياو شين” قد توقفت فعليًا عن العمل، حيث غادر الموظفون المكتب، وترك الفريق الإداري الأساسي.

هذه الشركة التي كانت ذات اهتمام كبير في السابق، خرجت من السوق بهدوء.

وفقًا للمعايير الصناعية، تعني إفلاس شركة سينمائية توقف المشاريع وفقدان الوظائف، مما يؤثر على سبل عيش العديد من العائلات، وعادة ما يتعاطف الجمهور مع ذلك.

لكن هذه المرة، كانت الساحة العامة مختلفة تمامًا، حيث لم يكن هناك أي تعبير عن الأسف، بل كانت مليئة بمناقشات هادئة، بل إن البعض صرح بصراحة “هذا هو الجواب الذي قدمه السوق”.

هذا الموقف غير المعتاد ليس بسبب قسوة الجمهور، بل لأن الجميع يعرف أن نهاية هذه الشركة مرتبطة بعمق مع عمل محدد أثار الجدل.

هذه الشركة هي الجهة المنتجة الأساسية لفيلم الرسوم المتحركة “الشاب الأسد”، منذ عرض الجزء الأول الذي أثار جدلاً كبيرًا، إلى الجزء الثاني الذي حقق إيرادات ضعيفة، سارت الأمور خطوة بخطوة إلى الوضع الحالي الذي تم وضعه مسبقًا.

تعتبر صناعة السينما ذات مخاطر عالية، حيث تحدد نجاح أو فشل المشاريع مصير الشركة بشكل مباشر.

بعض الأشخاص راهنوا على المسلسلات القصيرة في ظل التحولات الصناعية، بينما استثمر آخرون أموالًا طائلة ولم يتمكنوا من جذب الجمهور، وكانت مغادرة بكين جينكاي مجرد حالة واحدة من العديد من الحالات في الصناعة، لكنها حصلت على اهتمام خاص بسبب الحدث الجدلي.

في نهاية عام 2021، عندما تم الإعلان عن فيلم “الشاب الأسد”، كان يُنظر إليه على أنه عمل واعد للرسوم المتحركة الصينية.

فريق الإبداع بالكامل من الصين، موضوع ثقافة فنون الأسد، وتركز القصة على نمو الأشخاص العاديين، سواء من حيث الاتجاه الإبداعي أو الجوهر الثقافي، فقد كانت جميعها تسير على المسار الجيد للرسوم المتحركة الصينية، وكان الجمهور يتطلع إليه بشغف.

ومع ذلك، بعد عرض الفيلم، تغيرت الأمور بشكل كبير. أثار تصميم شخصية البطل ضجة كبيرة، حيث كانت ملامح أعين الشخصيات الثلاثة الرئيسية متشابهة بشكل كبير، مع اتساع المسافة بين العينين، ورفع زوايا العين، مما جعلها بعيدة عن المفهوم الجمالي الشرقي المعروف للجمهور.

زعمت الشركة أن الإلهام جاء من رحلة في غوانغدونغ، لكن ذلك أثار عدم فهم جماعي بين الجمهور في غوانغدونغ، حيث كان من الصعب على الجميع قبول أن هذا التصميم يعكس المظهر الحقيقي للأشخاص المحليين.

وزاد الجدل عندما ارتبط هذا النوع من تصميم العيون بمرجعيات نمطية طويلة الأمد تُستخدم دوليًا للإشارة إلى الآسيويين.

من “نظرية الكارثة الصفراء” في الغرب إلى الشخصيات السلبية مثل “فو مانتشو”، إلى العديد من الأحداث الجدلية الجمالية في السنوات الأخيرة، أصبح هذا الرمز مرتبطًا بالإساءة الثقافية.

حتى مع نضوج تقنيات الفيلم وسلاسة السرد، لم يتمكن ذلك من إزالة المشاعر السلبية الناتجة عن التصميم.

في مواجهة الرأي العام الكبير، لم تقم الشركة بالرد بشكل مباشر على المطالب الأساسية للجمهور، فاستمرت في الالتزام برؤيتها التصميمية الأصلية، وفي النهاية توقفت إيرادات الجزء الأول عند 249 مليون يوان، وهو ما غطى تكاليف الإنتاج بالكاد، ولم تتمكن من تحقيق توقعات مزدوجة في الإيرادات النقدية وسمعة الفيلم.

كان يُعتقد أن الجدل حول الجزء الأول سيجعل فريق الإبداع يعدل الاتجاه، لكن بعد ثلاث سنوات، تم عرض “الشاب الأسد 2” بشكل هادئ.

لم يكن هناك دعاية كبيرة للفيلم، وتمت إجراء تعديلات طفيفة على تصميم الشخصية الرئيسية، إلا أنه لم يتغير الجدل حول التصميم، بينما تم تصميم جميع الشخصيات الجديدة وفقًا لمعايير جمالية طبيعية، مما جعل الجمهور يجد صعوبة أكبر في قبول هذا التناقض.

كانت أداء السوق للجزء الثاني أسوأ، حيث حقق إيرادات بلغت فقط 84 مليون يوان، وكانت عائدات المشاركة بعيدة عن تكاليف الإنتاج، مما أدى إلى خسائر كبيرة ضغطت على سلسلة التمويل الخاصة بالشركة، مما أصبح السبب المباشر وراء إفلاسها.

الكثيرون يتساءلون، لماذا لم تفتقر الرسوم المتحركة الصينية إلى الشخصيات ذات المظهر البسيط أو حتى “القبيح”، لكن لماذا أثار “الشاب الأسد” كل هذه المقاومة؟

في الحقيقة، لم يرفض الجمهور الشخصيات ذات المظهر العادي، بل ما يثير الإحباط هو التصميم الذي يتعمد انتهاك المحرمات الثقافية.

في نفس المجال، شخصية “ن扎” في فيلم “ن扎: الطفل الشيطاني” تتمتع بأنف كبير ووجه عريض، ولم يكن شكلها يعتبر مثاليًا، وعندما ظهرت لأول مرة، اعتقد البعض أنها ليست جميلة، لكن لم يتهم أحد التصميم بالإساءة.

لأن هذا الشكل يتماشى مع شخصية الدور، وهو إبداع فني يستند إلى القصة، دون إضافة أية دلالات ثقافية سلبية.

في صناعة السينما، أصبح “هوانغ بو” ممثلاً محبوبًا بفضل مهارته في التمثيل، على الرغم من أن مظهره ليس بالشكل التقليدي الوسيم، إلا أنه حقق الاعتراف بفضل موهبته.

هذا يكفي ليظهر أن الذوق العام ليس دائمًا “عيون كبيرة، وأنف عالي”، نحن نقبل الحقيقة، نقبل البساطة، ونقبل “النقص” الذي يخدم الشخصيات.

مشكلة “الشاب الأسد” لم تكن يومًا “الشخصيات ليست جميلة”، بل اختاروا تصاميم تحمل دلالات تاريخية مسيئة.

منذ العصر الحديث، تم استخدام الصور النمطية لتقليص وتجميل مظهر الشرقيين من قبل الغرب، وهذا ذاكرة تاريخية محفورة في قلوب الناس، ولا يمكن تلخيصها بسهولة على أنها “تصلب ذوق”.

بالطبع يمكن أن تسعى الإبداعية إلى التفرد، ويمكن أن تركز على الأشخاص العاديين، لكن لا ينبغي استخدام الرموز المسيئة كسمات مميزة، ولا ينبغي الاستمرار في التصميم بعد أن عبّر الجمهور بوضوح عن عدم ارتياحه، أو حتى محاولة “تعليم الجمهور” في مواجهة الانتقادات.

يمكن أن تكون الفن خاصًا، لكن لا يمكن أن تنفصل عن مشاعر الجمهور؛ يمكن أن تكون الإبداعية فريدة، لكن لا يمكن تجاهل الحدود الثقافية.

إن مغادرة بكين جينكاي، توضح تنبيهًا لصناعة السينما الصينية بشكل عام، خاصة في مجال الإبداع في الرسوم المتحركة.

لقد تطورت الرسوم المتحركة الصينية بسرعة على مر السنين، من “عودة الملك العظمة” إلى “ن扎”، ثم إلى “طريق تشانغ آن 30,000 ميل”، حيث يتمتع الأعمال الناجحة بنقطة مشتركة، وهي الجذور في الثقافة المحلية، واحترام الذوق العام، والاقتراب من مشاعر الجمهور.

لكي تستمر الرسوم المتحركة الصينية في التقدم، تحتاج إلى تحديث التكنولوجيا وتعزيز الثقة الثقافية. فإن الانفتاح الحقيقي على الثقافة لا يعني التوافق مع الصور النمطية الخارجية، بل عرض حياتنا الحقيقية، ومشاعرنا البسيطة، وثقافتنا التقليدية الممتازة بطريقة يحبها الجمهور.

في السنوات الأخيرة، أصبحت الرسوم المتحركة الصينية تركز بشكل متزايد على تشكيل الصور المحلية، سواء كانت شخصيات أسطورية أو أشخاص حقيقيين، مما يعيد الجمال الشرقي، وهذا يعد علامة على تقدم الصناعة.

وأما تلك الأعمال التي تبتعد عن مشاعر الجمهور وتلامس المحرمات الثقافية، في ظل تقدم التكنولوجيا، سيكون من الصعب عليها الحصول على اعتراف السوق.

من وجهة نظر القواعد الصناعية، فإن تصويت الجمهور من خلال شباك التذاكر هو المعيار الأكثر مباشرة للحكم.

إن بقاء شركات السينما يعتمد دائمًا على فهم الجمهور واحترام السوق، فإن الانحراف عن هذا المنطق المركزي، مهما كانت الاستثمارات كبيرة، ومهما كانت التوقعات مشوقة، ستنتهي في النهاية إلى الإقصاء من السوق.

خاتمة

إن إفلاس بكين جينكاي هو رد من السوق على الأعمال التي تبتعد عن مشاعر الجمهور، وينبغي أن يكون جرس إنذار لصناعة الرسوم المتحركة الصينية.

يمكن أن يكون الإبداع فريدًا، لكن يجب ألا نفقد الحدود الثقافية والتعاطف مع الجمهور. في المستقبل، لا يمكن للرسوم المتحركة الصينية أن تسير بثبات وبعيدًا إلا إذا تجذرت في الثقافة المحلية واحترمت الجمهور.