"البشر الجدد" ونهاية غريبة للفن المعاصر كما نعرفه

(منفان - أخبار فنون الولايات المتحدة) يبدو معرض “البشر الجدد” في المتحف الجديد أقل كأنه هلع تقني وأكثر كأنه آلة زمنية حداثية

يقف شكل خرساني وهو يرفع هاتفًا كأنه أداة طقسية. بالقرب منه، يترجم تمثال أبيض نقي رسم براءة اختراع إلى شيء يقرأ كعلامة تحذير لمكان العمل. إذا بدا أن عنوان “البشر الجدد: ذكريات المستقبل” قد يكون استعراضًا سريعًا لرهبة التكنولوجيا المعاصرة، فإن المعرض الجديد للمتحف يتخذ مسارًا أكثر غموضًا - وفي العملية، يقدم حجة قوية بشكل مفاجئ لاستمرار سيطرة الحداثة على كيفية تصور المؤسسات لـ"المستقبل".

الفرضية المعلنة للعرض واسعة النطاق: التفكير في معنى أن تكون إنسانًا وسط تغييرات تكنولوجية واسعة. ومع ذلك، فإن الإشارات الأكثر حرفية إلى حديث التكنولوجيا تظهر فقط في ومضات، وتأتي مع نوع من الهدوء المجمد. عمل الفنانة الألمانية جوديث هوبف (مواليد 1969) “مستخدم الهاتف 5” (2021–22) هو صورة سيلفي غريبة من الخرسانة، حيث يتحول حجمها وسكونها إلى شيء يشبه جيولوجيًا. يعيد الفنان النيوزيلندي سايمون ديني (مواليد 1982) تصور رسم براءة اختراع لعمل محطة عمل على شكل قفص، كان قد حصل عليه أمازون سابقًا - وهو مشروع تخلت عنه الشركة لاحقًا.

تشير تلك الأعمال إلى الحاضر، لكن “البشر الجدد” يكشف بسرعة عن نفسه كتأمل أوسع في “رؤى المستقبل”، فئة واسعة جدًا يمكنها استيعاب أي فعل من أفعال التصور الخيالي. ينتقل المعرض عبر غرف تتناول العمارة، وخيال أن تصبح حيوانًا، والكثير من اللوحات المعاصرة ذات الطابع السريالي التي أحيانًا تبدو أكثر جوًا من كونها حجة.

ثم يركز المعرض على مركز القوة الحقيقي: القرن العشرين. إلى درجة مذهلة، فإن “البشر الجدد” هو عرض عن الحداثة - عن “تقاليد الجديد” التي شكلت الفنانين خلال اضطرابات قرن مضى، وعن كيف أن هذا الموقف التجريبي لا يزال بمثابة قالب للتفكير في تحولات لحظتنا الحالية.

القائمة التاريخية واضحة. تجمع غرفة واحدة أعمال الفنان الروماني كونستانتين برانكوفيتش (1876–1957)، والفنان الإسباني سلفادور دالي (1904–1989)، والفنان الفرنسي مارسيل دوشامب (1887–1968)، والفنانة الألمانية إلسا بارونيس فون فريتاغ-لورينغهوفن (1874–1927). في أماكن أخرى، يلمح المعرض إلى النهج البنائي والساخط في العمارة، معتبرًا الفضاء المبني أداة اجتماعية ووسيطًا تكهنيًا.

قسم رئيسي يعيد زيارة وتوسيع معرض “صور جديدة للإنسان” الذي أقامه متحف الفن الحديث (موما) عام 1959، وهو محاولة رائدة لتصوير الشكل البشري تحت ضغط عصر النووي ونهاية الاستعمار. في إعادة تقديم المتحف الجديد، يركز على قدرة الفن الحديث على تسجيل الكثافة التاريخية من خلال التشويه والتجريد العنيف، مع فنانين يتراوحون من النحات السويسري ألبرتو جياكومتي (1901–1966) إلى الفنان السوداني إبراهيم السلاحي (مواليد 1930).

الحس الفني وراء كل ذلك - مزيج شعري من الصور العلمية، والغرائب، والفن الكلاسيكي عبر العصور - سيكون مألوفًا لمتابعي منسق المعارض في المتحف الجديد ماسيميليانو جيويني. لا يقتصر تأنق المعرض على تصنيفات مرتبة، بل يتعلق بالمزاج، والإيقاع، والاقتناع بأن “المحدد والخاص” يمكن أن يحمل معنى عبر الزمن. إنه توازن صعب: أن تكون متعمدًا غير مبالٍ بالنوع والتسلسل الزمني، مع الحفاظ على جو عاطفي وفكري متماسك. هنا، يظل هذا النهج إلى حد كبير قائمًا.

ما يجعل “البشر الجدد” ذا صدى خاص هو ما يقترحه عن المتحف الجديد نفسه. عندما أسست المنسقة مارشيا تكر المؤسسة في عام 1977، كانت تتخذ موقفًا ضد الحداثة التي أصبحت متشددة إلى درجة الأصولية - متحف للفن كانت تاريخه لا يزال يُكتب. اليوم، يواصل المتحف الجديد تصنيف نفسه كمكان مكرس للفن المعاصر. ومع ذلك، يعزز “البشر الجدد” حجته من خلال النظر إلى الوراء بقدر ما ينظر إلى الأمام، معالجًا الحداثة ليس كفصل مغلق، بل كأداة حية لتخيل القادم.

من هذا المنطلق، يكتسب عنوان المعرض لمسة خفية: “البشر الجدد” هم، في كثير من النواحي، البشر القدامى - ويأتي المستقبل ليس كفاصل نظيف، بل كسلسلة من الأسئلة المتكررة، المعاد صياغتها تحت ضغوط جديدة.