كيف أصبح الدراما النفسية الموضوع الأساسي في مهرجان بيرث 2026

(MENAFN- The Conversation) دعم الأكاديمي المسرحي بيتر بروكس صعود الميلودراما كشكل شعبي يحل محل التراجيديا. قال إن الميلودراما تميل إلى أن تكون صريحة ومبالغ فيها في تمثيل القيم العاطفية والأخلاقية.

كان هذا الاتجاه داخل الفنون لتصوير أقصى درجات الحياة العاطفية، وبوضوح وبصورة صريحة، واضحًا في مهرجان بيرث 2026.

في “لاكرما”، يؤدي الممثلون على المسرح بجانب لقطات قريبة من الأفلام ومقاطع مرئية. بالمقابل، فإن “أغاني البلبل” لأكاش أودريفا هو رقصة منفردة مصحوبة بموسيقى رومانسية مسجلة مسبقًا.

ومع ذلك، فهي متشابهة. كلاهما يرسم سردًا عاصفًا. من البداية، نعلم أن هذه القصص ستنتهي بانهيار نفسي-جسدي وانتحار الشخصيات الرئيسية.

الشخصية المركزية في “لاكرما” هي رئيسة استوديو أزياء (تلعب دورها مود لوغرڤيلك). تقع بين مواعيد نهائية مستحيلة، ومساعدها/زوجها الحانق (دان أرتوس)، واحتدام انهيار ابنتها النفسي.

في “أغاني البلبل”، أودريفا هو طائر يغني، محروم من الضوء ومعمى من قبل مالكه، ليغني بشكل أكثر حزناً ورقة.

كلا الإنتاجين يستخدمان حركات مبالغ فيها لنقل رسالتهما. أصوات مرتفعة، صراخ مباشر، ووضعيات متوترة وعدوانية هي علامات على الانهيار الجسدي النهائي في “لاكرما”. نشهد الدورات المتزايدة من القلق والتواءات الراقص لرقاص أودريفا. تتزامن الإيماءات الكبرى مع ذروات درامية مكثفة.

“الأحذية الحمراء” تقدم نهجًا أقل جدية تجاه العاطفة المبالغ فيها والشخصيات.

ميليسا مادن غراي تستخدم شخصيتها الديفا المبالغ فيها “ميوا ميوا” للسخرية من نفسها والتقاليد.

تسلق جبل من الحطام، وتجميع وفك ملابس، والتحدث عن هانز كريستيان أندرسن، ينتهي العرض بصف من الممثلين في المقدمة كما في نهاية زواج في كوميديا شكسبير. هنا، ميلودراما أكثر وعيًا وكوميدية عن الانهيار والانتعاش غير المؤكد.

الغريب والصاخب

يبدأ عمل “الصيد العظيم الأخير” الجديد بمقترح سخيف لعرض “فيلم أجنبي زائف يُؤدى مباشرة كل ليلة”.

يتميز بإعدادات تصوير معقدة تُركب بسرعة على المسرح، يُؤدى “لي نور” (المطر) بالكامل بلغة نرويجية زائفة داخل عالم خيالي مستوحى من فيديوهات ملونة من الثمانينيات، والملابس، والمكياج.

يتم الكشف عن صداقات عاطفية وتشابكاتها، وتفككها، وإعادة تشكيلها في سلسلة من الكشف السريع قبل أن يجتمع الطاقم لعرض جماعي غامض على الشاشة.

مثال رائع على سخافة مفرطة وماهرة.

كان من المفضل لديّ “U>N>I>T>E>D” من “Chunky Move”، وهو عرض ميم إلكتروني غريب وصاخب يضم راقصين يتحركون داخل وخارج الظلام بينما يدمّر موسيقى غابر مودوس أوبيرانداي الصناعية الإندونيسية الفضاء.

يرتدي المؤدون هياكل خارجية شبه إلكترونية، مما يمنحهم مظهر عنكبوتي. يؤدي القوس الدرامي إلى أن يُضحى بشخصياته جسديًا لإله تكنولوجي بدائي.

لا معنى لذلك كثيرًا، لكنه مثير في قفزاته الدرامية من مشهد إلى آخر.

“القطط البرتقالية” تشبه إلى حد كبير “Chunky Move”: ما تراه وتسمعه هو أساسًا ما تحصل عليه، مع إضافة كلمات عن أرواح شريرة مضطربة ولحظات من الكثافة الإيقاعية.

تُقدم أغاني الثلاثي غير الأخلاقية عن الحياة في الشارع من خلال لوحات غنائية متقطعة بدلاً من شعر بريخت النفسي والسياسي المعقد.

السعي نحو المأساوي

كانت هناك أعمال تأملية ومأساوية ضمن المهرجان.

انهيار جوزيف ك في نهاية أوبرا “المحاكمة” لفيليب جلاس، وهي تكييف موسيقي لعمل كافكا، كان متوقعًا منذ البداية. لكن سرد الأوبرا وتناوب جلاس على الموسيقى المتكررة يمنحان وقتًا كافيًا لمشاهدته وهو يكافح. يُصور ك موسيقيًا ودراميًا كحشرة تتلوى على دبوس عينة خاصتها.

لقد أسرتني بشكل خاص دراسة جاها كوو الحميمة عن الهجرة، والاغتراب، والتردد في الذاكرة في “هاريبو كيمتشي”.

المسرح مستوحى من مطعم خارجي كوري، حيث يخطط كو رحلته من كوريا إلى برلين ثم بروكسل.

يُبدل الكلام مع أفلام قصيرة ورسوم متحركة تُعرض على الشاشات على جانبي مطبخه المتواضع.

يصف كو كيف انفجر كيمتشي المخلل الذي ضغطت عائلته عليه لأخذه إلى برلين، ورائحته وعصائره التي تسربت إلى بنايته السكنية. علمه ذلك خجل المهاجر.

لكن الكيمتشي يمثل الوطن، كما تفعل أطباق أخرى لذيذة يطبخها كو ويطعمها للجمهور الفضولي.

كما يصف رحلة عودته إلى كوريا حيث زار مزرعة ثعابين وساعد في القبض على عدة هاربين زاحفين. على الشاشة، يوضح ثعبان مرن يرقص ويغني كيف أن الثعابين تولد في وسط المحيط، لكنها تنضج في مجاري المياه الداخلية: الثعابين لا تملك بيتًا واحدًا، بل العديد.

نرى أيضًا حلزونًا وجد في خسّه، احتفظ به لفترة ثم أطلق سراحه؛ وعرّاب حلوى غومي من هاريبو يربط سرد كو البسيط بأحلام تنشأ من الواقع اليومي.

هذه القطعة الحزينة تذكرنا بالميلودراما، لكن الانهيار الجسدي الوحيد هنا كان لي، حيث ذرفت دمعة صامتة على أغنية الثعبان.

التعددية الثقافية، بأسلوب بورلوو

كان مشروع “BhuMeJha” ليلة من الأداء والطعام نظمته منظمة الفنون والثقافة الروحية “ساراسواتي مهافيديلايا”.

أُقيمت داخل دائرة من أشجار الصمغ القديمة بالقرب من النهر، وكان الوصول إلى الموقع مع غروب الشمس تجربة مؤثرة.

تتضمن الموسيقى كارناتيك الكمان والغناء من قبل المخرج الموسيقي حريرام لام؛ والكمان الهندي وطبلة الإطار من محمد هيسارودي؛ والطبلة الهندية من سيفاكومار بالاكريشنان؛ والأهم، الأغاني، عصا التصفيق، ورقص السكان الأصليين الأستراليين المصرح به من قبل يلونجو، بقيادة المغني دانييل ويلفريد.

يقدم الرقص والغناء فريق من الإناث، مستوحين من إيماءات كلاسيكية هندية.

يعكس تنوع مستويات التدريب، والتشكيلات، والأوضاع، أن التفاعل الدرامي غير واضح حتى ينضم ويلفريد ليؤدي تمثيلًا قصيرًا لصيد الأسماك على ساحل أرنهيم مع رمح طويل، يتطابق مع المجموعة الأكبر.

تقطعت أصوات ويلفريد عبر المزيج الموسيقي بقوة وشدة.

مشروع “BhuMeJha” ليس مصقولًا، لكنه مؤثر جدًا.

من العروض التي شاهدتها، كان فقط “BhuMeJha” لا مفر منه من بورلوو-بيرث. ومن المفارقات أن ذلك كان لأنه، مثل ثعابين كو، أشار بشكل غير مباشر إلى تاريخ التهجير والاستيطان العالمي. ونتيجة لذلك، لم يركز على الضروريات الميلودرامية من الوضوح أو الحجم.

مشروع “BhuMeJha” و"هاريبو كيمتشي" كبيران في استحضارهما المتواضع لمواقع متعددة والمشاعر التي تتجلى فيها. نحتاج إلى المزيد من العروض كهذه.