سوثبي وفنان مخضرم من غاغوسيان ينشر تاريخ سوق الفن

(MENAFN- USA Art News) تتبع فالنتينا كاستيلاني في كتابها الجديد سوق الفن من رعاية الكنيسة إلى التجارة الرقمية بعد الجائحة

يمكن أن يكون المنهج الدراسي محررًا قاسياً. عندما شرعت فالنتينا كاستيلاني في تدريس فصل بجامعة نيويورك حول تطور سوق الفن من عصر النهضة حتى اليوم، اكتشفت أن المجال لا يزال يفتقر إلى “بانوراما” واحدة وسهلة القراءة تربط بين الأنظمة الرئيسية للشراء والبيع وتقييم الفن عبر القرون. ردها هو كتاب جديد، “تداول الجمال: تاريخ سوق الفن من المذبح إلى المعرض”، من المقرر صدوره هذا الربيع.

سيتم نشر الكتاب بواسطة غاغوسيان، وهو تفصيل مهم بالنظر إلى سيرة كاستيلاني الذاتية: فقد عملت سابقًا نائبة مدير في سوتبي في لندن ونيويورك، ثم قضت 11 عامًا كمديرة عليا في غاغوسيان في نيويورك، حيث ساعدت في تنظيم معارض تركز على فنانين مثل فرانسيس بيكون، لوتسيو فونتانا، وبيكاسو. منذ عام 2019، تدرّس في كلية ستينهاارت بجامعة نيويورك كأستاذة مساعدة في برنامج الماجستير في إدارة الفنون البصرية.

قالت كاستيلاني إن المخطوطة أُنجزت قبل أن تقدم غاغوسيان عرضها، وأن المعرض والتاجر لم يكونا لهما دور في تشكيل المحتوى. وتلاحظ أيضًا أن الكتاب بالكاد يذكر مؤسس المعرض، لاري غاغوسيان.

سيكون كتاب “تداول الجمال” متاحًا مقابل 40 دولارًا من متجر غاغوسيان في 1 مايو، مع خطة لتوزيعه بشكل أوسع بواسطة ريزولي في الخريف. الغلاف يتضمن عملًا فنيًا جديدًا للفنان الإيطالي موريتسيو كاتيلان (مواليد 1960)، ويبدأ الكتاب بمقدمة من ماسيميليانو جوني، المدير الفني لمتحف نيو في نيويورك.

تبدأ رواية كاستيلاني مع أقدم هياكل السوق، حين كانت الكنيسة الكاثوليكية والرعاة الأرستقراطيون يحددون بشكل كبير ما يُصنع وكيفية تداوله. ومن هناك، تتبع ظهور أول سوق حر حديث في هولندا في القرن السابع عشر، ثم توحيد الأكاديميات المدعومة من الدولة والمصانع الملكية تحت حكم الملك لويس الرابع عشر في فرنسا — أنظمة رسمت الذوق والتدريب والإنتاج.

كما تتبع الكتاب صعود نموذج المعرض جنبًا إلى جنب مع الانطباعية، معتمدًا على تاجر باريس المبكر بول دوراند-رول الذي ساعد في تأسيس إطار تجاري لا يزال يشكل منظومة الفن المعاصر. وتؤكد كاستيلاني أن هذا النظام توسع لدرجة أن المعارض الآن تنظم بشكل روتيني بمعايير وطموحات كانت تُرتبط سابقًا بالمتاحف فقط.

كما يحظى المزادات باهتمام مستمر، بما في ذلك اللحظات التاريخية التي أصبحت تعرف في الوعي العام بالسوق. تعيد كاستيلاني النظر في مزاد 2018 على لوحة ليوناردو دا فينشي “المخلص” في كريستي نيويورك مقابل 450.3 مليون دولار، وهو أعلى سعر يُحقق على الإطلاق لعمل فني في مزاد. كما تتناول مزادات مجموعة جولدشميت في سوتبي لندن عام 1958، و"جميل من الداخل إلى رأسي إلى الأبد" لديميان هيرست في مزاد سوتبي لندن 2008، حيث قدم الفنان أعمالًا جديدة مباشرة إلى المنصة.

على الرغم من أن الكتاب يمتد عبر قرون، إلا أنه أيضًا متفاعل مع الحاضر. تفحص كاستيلاني نمو جمع وبيع الأعمال في الصين والشرق الأوسط، وتتناول التحولات التي تسارعت بعد جائحة كوفيد-19، بما في ذلك تبني السوق للتقنيات الرقمية وتغير ديموغرافية المشترين.

واحدة من المراجع الفكرية لنهجها هو دراسة أرنولد هاوزر لعام 1951 “التاريخ الاجتماعي للفن”، التي ترى الفن كجزء لا يتجزأ من الظروف الاقتصادية والسياسية والاجتماعية والدينية لإنتاجه. وتوسع كاستيلاني هذا الافتراض ليشمل السوق نفسه، مؤكدة كيف يمكن لنماذج الرعاية والتجارة المختلفة أن تعيد تشكيل ما تقدر المجتمعات قيمته في الفن.

ولتجسيد تلك القوى، تلجأ إلى حلقات تاريخية محددة، منها تكليف كنيسة سكروفيجني في بادوفا، حيث تم تمويل دورة جيوتو الشهيرة من اللوحات كعمل تكفير مرتبط بوصمة الربا — تذكير بأنه، قبل أسطورة العبقرية المنعزلة الحديثة، كان الفن غالبًا مصممًا لتلبية مخاوف وطموحات الرعاة.

مع “تداول الجمال”، تضع كاستيلاني سوق الفن ليس كآلة واحدة مستمرة، بل كسلسلة من الترتيبات المتطورة — كل منها يعكس القيم والهياكل السلطوية في زمانه، وكل منها يترك أثرًا في كيفية شراء وبيع وفهم الفن اليوم.