«1000 вентиляторів заліза можуть нагодувати KOL», чому NFT є найкращим засобом для реалізації цієї теорії?

Автор: STARZQ

Минулого тижня я писав про те, як створити індивідуальний бренд у 4 кроки як творець; багато друзів залишили повідомлення, тож як заробляти далі? Є також Засновники, які повідомляють, як допомогти окремим брендам заробляти.

На мій погляд, найреальнішим способом отримання прибутку для творців/окремих брендів є застосування «теорії 1000 шанувальників» KK; а NFT є найкращим засобом для практики цієї теорії в нову еру.

Музиканти є важливою категорією творців Web3. У цій статті я беру за приклад незалежного музиканта, спочатку аналізую проблеми та причини, з якими вони стикаються в сьогоденні, а потім ділюся новими практиками в епоху Web3, сподіваючись надихнути вас. Водночас це також історія розвитку музичних медіа, Enjoy~

TL;DR

• Проблема: лише 0,4% музикантів можуть заробляти 50 000 доларів на рік за допомогою потокового передавання
• Повернення до джерела: цифрова музика почалася з єдиної моделі, а система підписки на потокове медіа принесла процвітання платформі, але вона не є доброзичливою для незалежних музикантів середнього та довгого рівня.
• 2003: iTunes Store є піонером моделі єдиного продажу
• 2008: Spotify є піонерами потокової передплати
• Вплив системи підписки на потокове медіа на музикантів: важко заробляти гроші, і це принесло «культуру наркотиків»
• Незалежні музиканти не підходять для стрімінгу, потрібні нові методи
• Незалежні музиканти в нову еру: використовуйте NFT, щоб практикувати «теорію 1000 шанувальників»
• Підсумок: Web3 — це нова ера індивідуальних брендів

1. Проблема: лише 0,4% музикантів можуть заробляти 50 000 доларів США на рік за допомогою потокового медіа

У 2022 році потокове передавання становитиме 67% світового (записаного) доходу від музики. Іншими словами, для музиканта середнього та довгого хвоста, який покладається на звукозапис і трансляцію, більшість його доходу надходить від потокових медіа-платформ, таких як Spotify. Дохід може перевищувати 5w доларів США.

За підрахунками Управління інтелектуальної власності Великобританії, лише близько 0,4% музикантів на потокових платформах (1723 музиканти) здатні генерувати достатню кількість потоків (1 мільйон відтворень на місяць) за допомогою створення музики, щоб підтримувати стабільний рівень існування.

Музичні потокові платформи зазвичай платять артистам від 0,003 до 0,005 доларів США за відтворення. Для розрахунку ми використовуємо середнє значення 0,004 долара США, а дохід, що відповідає 1 мільйону відтворень на місяць, становить 4000 доларів США, що становить 50 000 доларів США за один рік.

50 000 доларів США є середнім рівнем особистого річного доходу в Британії та Сполучених Штатах, тобто це дозволяє вам жити помірним життям у суспільстві.

За даними Бюро статистики праці США, середній річний особистий дохід у США у 2021 році становив 45 792 долари. Це означає, що особисті доходи половини американців перевищують 45 792 долари, а інша половина — менше 45 792 доларів.

До речі, у 2021 році середній річний особистий дохід у штаті Нью-Йорк становив 63 172 долари, а в Каліфорнії – 72 848 доларів. Іншими словами, якщо ви хочете жити в штаті Нью-Йорк або Каліфорнія, 50 000 доларів США мало, вам потрібен високий дохід.

Підсумовуючи, в епоху потокового медіа лише дуже невеликий відсоток (0,4%) музикантів може заробляти 50 000 доларів на рік і жити помірним життям у суспільстві. Це явно не здорова екологія.

Як з’явився такий результат, які його причини та які можливості для прориву? Читайте далі.

2. Повернення до джерела: цифрова музика почалася з єдиної моделі, а система підписки на потокове медіа принесла процвітання платформі, але вона не є доброзичливою для незалежних музикантів середнього та довгого рівня.

2.1 2003: iTunes Store створив єдину модель продажів

На початку цифрова музика базувалася не на моделі передплати на потокове медіа, а на моделі продажу однієї пісні.

Apple випустила свій перший цифровий сингл U2 “Vertigo” в iTunes Store 23 квітня 2003 року. За ціною 1,29 долара за пісню було продано понад 100 000 копій протягом 24 годин, що стало рекордом продажів цифрової музики на той час.

Цифрові сингли дешевші та гнучкіші, ніж традиційні музичні формати, такі як компакт-диски, і запуск iTunes Store ознаменував важливий поворотний момент у продажах цифрової музики та допоміг просунути цифрову музику в мейнстрім.

За моделлю музичного бізнесу стоїть зміна в тому, як користувачі споживають музику. Збільшення кількості музики та поява цифрових музичних форматів (mp3, aac) дозволяють користувачам слухати тисячі пісень на комп’ютері, але на мобільній сцені вони можуть слухати лише 10 пісень на компакт-диску. “слухайте тисячі пісень у будь-який час і в будь-якому місці”.

Apple випустила перший iPod 23 жовтня 2001 року. Він має ємність 5 ГБ і може зберігати близько 1000 пісень, щоб задовольнити потреби користувачів у прослуховуванні пісень у будь-який час і в будь-якому місці. У той же час була випущена серія рекламних роликів на тему «тисяча пісень у вашій кишені (1000 пісень у вашій кишені)», що передає основну концепцію iPod.

IPod справді може вмістити 1000 пісень, але процес імпортування 1000 пісень із компакт-диска насправді болючий (я пережив це сам), і наступні 6 кроків потрібно повторити:

• Вставте компакт-диск у CD-привід.
• Відкрийте iTunes, у вікні iTunes натисніть вкладку «Музика».
• У вікні «Музика» натисніть «Імпортувати компакт-диск» під компакт-диском, який потрібно імпортувати.
• У діалоговому вікні «Імпорт компакт-диска» виберіть пісні для імпорту та натисніть «Імпортувати». *Зачекайте, поки завершиться імпорт, пісні буде збережено у вашій бібліотеці iTunes.
• Перетягніть пісні з iTunes у музичну бібліотеку iPod, щоб завершити імпорт.

Після продажу цифрових синглів в iTunes Store, з одного боку, це дозволяє користувачам купувати більш гнучко (CD → сингл), а з іншого боку, зручніше імпортувати на iPod (придбані сингли вже є в Бібліотека iTunes, можна безпосередньо перетягнути на iPod).

Комбінація iPod + iTunes Store у 2003 році зробила революцію у тому, як люди споживають музику.

2.2 2008: підписка на потокове передавання Spotify

Цифрова модель єдиного продажу полегшує користувачам зберігати музику в кишені, але вона також стикається з трьома практичними проблемами

• Якщо ви хочете слухати багато музики (наприклад, 1000 пісень), покупка однієї пісні стане великими витратами;
• Кожен пристрій прослуховування має вартість управління. Наприклад, якщо ви змінюєте мобільний телефон на новий, вам потрібно імпортувати його знову;
• Вам потрібно самостійно керувати списком відтворення, що також є прихованою оплатою. Але насправді більшість сцен прослуховування є супутніми і безцільними, і немає необхідності створювати плейлист.

Ці больові точки стають дедалі помітнішими зі збільшенням кількості онлайн-музики (з 2003 по 2008 рік вона зросла у 25 разів) і різноманітністю музичних смаків користувачів.

Крім того, для музикантів, якщо їх мета — стати популярними та досягти великих успіхів, щоб сотні мільйонів людей могли почути їхню музику, кожну окрему пісню потрібно платити, що також стає прихованим порогом.

Приблизно в 2005-2010 рр. мережеві провайдери почали надавати послуги високошвидкісного широкосмугового зв’язку зі швидкістю від 10 Мбіт/с до 100 Мбіт/с, а також почала з’являтися технологія хмарного зберігання, яка зробила можливими послуги потокового аудіо та відео.

• 14 лютого 2005 року засновано YouTube;
• 14 березня 2006 року Amazon запустив службу хмарного зберігання даних Amazon Web Services, яка називається AWS.

У цьому контексті Spotify було запущено в Європі в 2008 році в поєднанні «безкоштовної» та «платної підписки», створивши систему підписки на потокове медіа.

• Безкоштовно: безкоштовні користувачі можуть відтворювати музику онлайн без обмежень, але чутимуть рекламу під час інтервалів між композиціями. Крім того, безкоштовні користувачі не можуть вибирати пісні за бажанням на мобільних пристроях, а можуть лише слухати пісні в режимі випадкового відтворення.
• Платно: за місячну платну підписку (10 євро/місяць) Spotify пропонує високоякісне потокове аудіо без реклами, відтворення в автономному режимі та вільний вибір пісень на будь-якому пристрої.

Можна побачити, що Spotify дозволяє користувачам «отримувати доступ до великої кількості музики за відносно низькою ціною» «на будь-якому пристрої в будь-який час і в будь-якому місці» та «користуватись послугами персоналізованих рекомендацій»; Як видно з наведеного нижче набору цифр, Модель потокового мультимедіа, представлена Spotify, може охопити більш ніж у 100 разів більше користувачів, ніж модель однієї пісні, представлена iTunes.

• Найбільш продаваний сингл на iTunes: «Billie Jean» Майкла Джексона. Випущена в 1983 році пісня була продана тиражем понад 10 мільйонів копій на iTunes;
• Найпопулярніший сингл на Spotify: «One Dance» Дрейка. Пісня, випущена в 2016 році, має понад 2 мільярди переглядів на Spotify.

У 2011 році Spotify вийшов на територію Сполучених Штатів і почав шлях стрімкого зростання за допомогою смартфонів і мобільного Інтернету. Станом на квітень 2023 року Spotify має понад 420 мільйонів підписників у більш ніж 180 країнах і регіонах (це становить 74% світових передплатників цифрової музики). Серед них 172 мільйони користувачів прийшли від користувачів платної підписки, а 248 мільйонів користувачів прийшли від безкоштовних користувачів.

Успішна модель Spotify також спонукала інші компанії наслідувати цей приклад.Apple запустила Apple Music у 2015 році, а Amazon запустила Amazon Music у 2016. У той же час, з точки зору частки доходу від музичних продуктів, потокова музика також зростає і з часом стає Найбільший.

• На початку 2010-х цифрові продажі синглів і альбомів (наприклад, через iTunes) все ще становили значну частку
• У 2016 році дохід від потокового передавання вперше в музичній індустрії США перевищив дохід від цифрового завантаження
• У 2018 році дохід від потокової музики склав 75% від усього доходу ринку записаної музики

2.3 Вплив системи підписки на потокове медіа на музикантів: важко заробляти гроші, і це принесло своєрідну «культуру наркотиків»

Система підписки на потокове медіа краще відповідає різноманітним потребам користувачів у прослуховуванні музики, а також робить Spotify найбільшою у світі платформою для потокового передавання музики з ринковою вартістю 220 мільярдів доларів США, але це також створює проблему на початку стаття: лише дуже невелика частина (0,4%) музикантів може заробляти 50 000 доларів США на рік і жити помірним життям у суспільстві.

Насправді проблеми, спричинені потоковим мультимедіа, не закінчуються:

1. Система підписки на потокове медіа майже досягла стелі за кількістю користувачів і прибутку, а дохід від 1 мільйона відтворень зменшується, тому музикантам стає все важче заробити 50 000 доларів США;
2. 66% споживання потокового медіа припадає на старі пісні (запущені більше 18 місяців), що ускладнює успіх новачкам;
3. Музиканти більше не творять для аудиторії, а задовольняють систему рекомендацій, переслідуючи масштаб над якістю
4. Платформа діє як «посередник». Користувачі належать до платформи та не можуть напряму зв’язуватися з музикантами.

Розглянемо докладніше нижче

Система підписки на потокове медіа майже досягла максимальної кількості користувачів і доходу, а дохід від 1 мільйона відтворень зменшується, тому музикантам стає все важче заробити 50 000 доларів

Система передплати на потокове медіа починається з Європи та Сполучених Штатів, а подальше зростання відбувається переважно на міжнародному ринку, особливо в Азії, Африці та Латинській Америці. Однак неєвропейські та американські споживачі не звикли платити за потокове передавання музики, і дохід на душу населення був знижений. У той же час ставка комісії Spotify зростає.

Поєднання цих двох причин призвело до постійного зниження вартості 1 мільйона відтворень, наданих виконавцям, з 2014 по 2022 рік, падіння на 50%

У 2014 році Spotify платив артисту в середньому 0,0078 доларів за відтворення. У 2018 році комісія впала до $0,0038. У 2022 році комісія впаде ще до 0,0034 доларів США

Іншими словами, якщо музикант хоче заробити 50 000 доларів США у 2022 році, йому потрібно зіграти вдвічі більше, ніж у 2014 році. Водночас, оскільки весь торт не став більшим, конкуренція серед музикантів стала гострішою.

66% потокового споживання припадає на старі пісні (випущені 18+ місяців), що ускладнює роботу для нових виконавців

Друзі, які розуміються на алгоритмі рекомендацій, знають, що чим більше даних накопичує SKU, тим легше його вибрати алгоритму. Музика сама по собі є довгостроковим споживчим продуктом. Коли темпи зростання ринку обмежені, а продуктивність компанії має продовжувати зростати, найпростішим способом є зменшити показ нових пісень в алгоритмі рекомендацій, збільшити показ старих пісень, і покращити короткострокові показники користувачів.

Проте постійно приєднуються музиканти-початківці, ринок також потребує свіжої крові, це не є довгостроковим здоровим підходом до екології.

Музиканти більше не творять для аудиторії, а задовольняють систему рекомендацій, переслідуючи масштаб над якістю

Зосередження на масштабі над якістю є ще однією характеристикою алгоритмів рекомендацій. Це також призвело до того, що музиканти публікують велику кількість музичних творів, щоб збільшити охоплення. “XX Divine Comedy” з’явиться в інтервалі Douyin, а Spotify випускає 100 000 нових пісень щодня. Але іронія полягає в тому, що ці божественні комедії через деякий час були майже забуті.Після 20 років у китайській мові Джей Чоу стоїть на вершині.

Без перебільшення можна сказати, що механізми рекомендацій принесли творцям «культуру наркотиків».

Платформа діє як «посередник». Користувачі належать до платформи та не можуть напряму зв’язуватися з музикантами

Як згадувалося вище, кількість користувачів, яких можна охопити в режимі потокового мультимедіа, більш ніж у 100 разів перевищує кількість користувачів у режимі однієї пісні, який представляє iTunes. Але це лише «досяжність», а не «з’єднання». Те, що ви платите, щоб стати учасником Spotify, не є учасником певного музиканта; те, що платформа робить, є посередницьким бізнесом, і це не дозволить музикантам знати, хто є їхніми фанатами, але це дуже важливо для незалежних музикантів.

2.4 Підсумок: незалежні музиканти не підходять для потокового мультимедіа, тому потрібні нові методи

Логіка потокового медіа, яку представляє Spotify, — це логіка економії за рахунок масштабу. Мета успіху — стати популярними: нехай музиканти переходять від «продажу творів» до «продаючої експозиції», «мають можливість» охопити більше слухачів, і стати зірками.З метою отримання іншого доходу (продаж альбомів, гастролі, рекламна підтримка тощо).

Але ймовірність стати зіркою вкрай низька. Це підходить не всім музикантам, особливо незалежним музикантам, які базуються на підтримці фанів. ТА повинні мати нові методи.

3. Незалежні музиканти в нову еру: використовуйте NFT для практики «теорії 1000 фанів»

Насправді, є інший спосіб заробити 50 000 доларів США або навіть 100 000 доларів США на рік, який полягає в застосуванні теорії «1000 справжніх фанів», запропонованої Кевіном Келлі ще в 2008 році:

У вас є 1000 відданих шанувальників, кожен з яких готовий витрачати в середньому 100 доларів на рік, щоб підтримати вас, тож ви можете заробляти 100 000 доларів на рік (сума, на думку К. К., потрібна для життя більшості людей, ймовірно тому, що він живе в Каліфорнії, 50 000 доларів недостатньо 🙂).

Давайте спочатку розглянемо 4 основні пункти теорії «1000 справжніх шанувальників».

Запит на ці 1000 підписників: купуватимуть усе, що ви виробите

*Ці хардкорні шанувальники проїдуть 200 миль, щоб побачити, як ви співаєте; вони куплять вашу книгу в твердій обкладинці, м’якій обкладинці та з аудіо; вони куплять вашу наступну статуетку, навіть не побачивши її; вони куплять вас, заплативши за «найкраще» " DVD-версія вашого безкоштовного YouTube-каналу; вони приходитимуть до столу вашого шеф-кухаря раз на місяць

Як виникло число 1000

• Вашої роботи та стосунків із шанувальниками достатньо, щоб ваші вірні шанувальники витрачали денну зарплату на рік, щоб утримувати вас, у середньому це 100 доларів США
• Щоб жити життям більшості людей, KK вважає, що йому потрібно близько 100 000 доларів США на рік, що означає, що потрібна 1000 шанувальників
• У 2020 році Лі Цзінь повторив «Теорію 100 шанувальників» на основі вибірки творців курсів із середнім обсягом продажів понад 1000 доларів США. На даний момент для того, щоб жити таким же життям, потрібні лише 100 справжніх шанувальників.

1000 — життєздатне число

• Будь-яка зроблена або задумана річ може зацікавити принаймні одного з мільйона людей - дуже низька планка. Однак, якщо лише 1 з мільйона людей зацікавлений, на планеті може бути 7000 людей, які можуть бути вашими шанувальниками
• Ви вмієте рахувати до 1000 (рахувати до 1000). Якщо ви додаєте шанувальника щодня, це займе лише 3 роки, і ви навіть зможете запам’ятати ім’я кожного шанувальника
• Якщо ви зосередитеся на сьогоднішньому дні, я збираюся отримати додаткового підписника, це дуже сильно. Один клієнт за іншим, чи вони задоволені, чи я надаю їм цінність? Якщо ви можете зосередитися на цьому, це справжня суперсила

Ви повинні мати прямі стосунки з шанувальником

• Вони повинні заплатити вам безпосередньо
• Якщо ви покладаєтеся на посередників, перший посередник має ділитися, а другий посередник не підтримуватиме стосунки з шанувальниками, що призведе до того, що ваші шанувальники продовжуватимуть програвати
• Якщо вам не подобається мати справу з фанатами (тільки вам подобається малювати, шити чи створювати музику), радимо додати партнера, щоб сформувати дует; у той же час кількість фанатів, необхідних для «заробітку на життя», також необхідно лінійно збільшувати

У Web2 багато творців уже практикують «теорію 1000 шанувальників» за допомогою таких інструментів, як Substack/Patreon, як-от Джастін Велш, згаданий у нашій статті минулого тижня, який заробляє 130 Вт на рік, продаючи курс «Операційна система контенту» в доларах США

• Ціна за одиницю цього курсу становить 150 доларів США
• Джастін Велш продає 8667 копій на рік, 23 копії на день

Звичайно, Джастін Уелш вже є найкращим творцем. Тут я хочу висловити те, що якщо у вас є 1000 відданих шанувальників і ви створюєте продукт, який готовий дозволити шанувальникам платити 100 доларів на рік, на основі інструментів, наданих web2, ви можете жити добре.

Отже, побачивши це, ви, напевно, захочете запитати, оскільки web2 може реалізувати «теорію 1000 шанувальників», яку додаткову цінність приносить NFT? Моя відповідь:

(Музика) NFT є ідеальним представником стосунків «робота + шанувальник», і він поєднує в собі «робота + права шанувальників + соціальну ідентичність». Поріг для випуску творців низький, що є кращим показником для користувачів підтримка творців

У наведеному вище прикладі Джастіна Велша вартість роботи становить 150 доларів США. Але, чесно кажучи, створити твір вартістю 100 доларів, який можна буде розповсюдити, досить складно, чи можна якось знизити цей поріг? Власне, КК вже відповів на це питання в статті: $100 = робота + стосунки з фанатом

Вашої роботи та стосунків із шанувальниками достатньо, щоб ваші вірні шанувальники витрачали одноденну зарплату на рік, щоб підтримати вас, у середньому це 100 доларів США

Компакт-диску, безперечно, важко витримати ціну в 100 доларів США, щонайбільше 20 доларів США, а решта 80 доларів США представляють цінність, яку можуть створити ваші стосунки з шанувальниками.

І NFT = робота + права шанувальників + соціальна ідентичність. З одного боку, це ідеально представляє «стосунки «робота + фанати», а з іншого боку, це дає більше можливостей: активізація робіт, права фанатів і публічна соціальна ідентичність у цифровий світ.

Беручи за приклад незалежних музикантів, про яких йдеться в цій статті,

1. NFT сам по собі є твором, цифровим компакт-диском або цифровим синглом; водночас NFT відновлює атрибути активів компакт-диска. Якщо незалежні музиканти стануть відомими в майбутньому, є місце для оцінки;
2. NFT може реалізовувати серію прав шанувальників на основі токенів закритої та відкритої лояльності, таких як перевірка того, що NFT входить до спільноти музикантів, преференційні права на купівлю квитків і антискальперів. Для конкретних випадків, будь ласка, зверніться до групи A7X, яка підключає фанатів і розповсюджує права через NFT 🧵
3. Сам NFT також є публічною соціальною ідентичністю в цифровому світі. На платформі потокового медіа Web2 лише Spotify і QQ знають, що ви фанат певного музиканта, але кожен може знати, що ви володієте NFT певного музиканта.
4. Поріг для випуску NFT низький, що також є великою перевагою. В епоху web0 шанувальники також можуть купувати підписані компакт-диски та підписані книги, щоб підтримати незалежних творців, але завжди існує багато порогів для розповсюдження. NFT майже знизить цей поріг до 0 (очікується, що пізніше він підвищиться, але це точно більше дорожче, ніж фізична вартість.

Ось чому незалежні музиканти активно використовують Web3

Лос-Анджелеська співачка і автор пісень Т.К.: У листопаді 2022 року вийде перший мережевий альбом «Eternal Garden (Eternal Garden)». Він продав 700 з них за ціною 0,07 ETH (близько 70 доларів США) кожен і заробив 38,26 ETH (близько 70 000 доларів США). За оцінками, TK може отримувати від Spotify лише гонорар за потокове медіа від 500 до 1000 доларів США на місяць, а прибуток, який TK отримує від цього продажу NFT, становить 70 місяців доходу від потокового медіа.

Італійська музикантка Віолетта Зіроні: у квітні 2022 року на основі 5 пісень, створених нею, і 2500 унікальних творів мистецтва, намальованих вручну її батьком Джузеппе Зіроні, була випущена музична колекція NFT під назвою Moonshot із загальним вмістом 2500 творів і ціною одиниці 0,045 ETH, заробляючи 112,5 ETH (приблизно 20w доларів США). Натхненна цим, у січні 2023 року вона запустила ще одну музичну колекцію NFT під назвою «Another Life». На основі PFP із 5 створених нею пісень загальна кількість становить 5200, ціна за одиницю — 0,1 ETH і 520 ETH (приблизно 1 мільйон доларів США). ) отриманий дохід. Вона також є першим музикантом, який перевищив 5000 продажів однієї музики nft.

Варто зазначити, що успіх Віолетти та TK базується на спільноті та шанувальниках (дякую Генрі за результат тут)

• Віолетта має 6,6 ват підписників у Твіттері та надзвичайно високий рівень взаємодії, колись стверджували, що вона веде прямі трансляції 20 годин на добу
• TK витратив роки на створення спільноти Web3, а його група в Telegram є однією з найактивніших у музичній сфері

Моє власне розуміння полягає в тому, що для творців NFT поєднує в собі «роботи» та «винагороди для шанувальників» і стає «нагородою для шанувальників на основі культури», що Web2 важко надати.

• Наприклад, бути ведучим краси також заробляє гроші на стосунках із фанатами. Старший брат зі списку може досягти 10 Вт за допомогою ракети, але в цьому є трохи культурного відтінку;
• Для порівняння, для шанувальників природно купувати NFT, щоб підтримати творців, і NFT також включає в себе «робота + права фаната + соціальна ідентичність», що наділяється більшою корисністю
• У нашій групі обміну читачами також є користувачі, які після прочитання фізичної книги автора згодом придбали електронну книгу на основі NFT, щоб підтримати автора.

Тому моделлю здібностей незалежних музикантів у нову еру стало те, що вони мають як творчі здібності, так і певні здібності до спільноти. У музичному проекті MasterCard, який ми представили раніше, штучний інтелект і Web3 розширюють ці дві можливості одночасно

• Студенти створюють роботи швидше завдяки ШІ
• Після закінчення MasterCard це допомагає студентам випустити один NFT для створення спільноти

Я також продовжу приділяти увагу спільнотам, пов’язаним з музикою Web3, зокрема Lens і Farcaster.

До речі, я не думаю, що «теорія 1000 шанувальників» суперечить системі підписки на потокове передавання. Якщо ви незалежний музикант і сподіваєтеся заробляти 5-10 ват доларів на рік, щоб жити відносно вільним життям, вам більше підходить «теорія 1000 шанувальників»; якщо ви хочете стати зіркою зі світовою популярністю, Spotify / Tiktok / Youtube — ваш найкращий інструмент.

4. Web3 — це нова ера індивідуальних брендів

Пишучи тут, я мушу захоплюватися перспективністю Кевіна Келлі. У 2008 році, коли Spotify тільки був запущений, KK написав статтю «1000 справжніх шанувальників». Він сказав, що причиною написання цієї статті було те, що в той час люди загалом вважали, що мета успіху — стати популярним і досягти успіху, але технології дозволяють нам мати інший вибір.

Однак історія полягає в тому, що з появою надвеликих платформ під мобільним Інтернетом бонуси користувачів роблять «масштаб» неважким завданням, і творці не так стурбовані гонораром посередників і належністю шанувальників/клієнтів до їх.

Поки останні 2 роки всі знову почали звертати увагу на “фанатів”. За цим стоять 3 наративи

• Бонус користувача зникає, комісія платформи стає все вищою, а прозорості бракує. І бренди, і окремі творці сподіваються на прямий зв’язок із шанувальниками;
• Коли користувач платить 100 юанів на Spotify, насправді музикант може отримати лише принаймні 10 юанів, що є складною галузевою структурою та ланцюжком інтересів
• Шанувальники створюють цінність разом, але не можуть вловити її цінність;
• Поява цифрових кочівників і Солопренур. У їхній системі цінностей свобода >> заробляти статки та «заробляти на життя через шанувальників» відкрила їм двері.

Web3, децентралізація та спільнота можуть відповідати трьом наведеним вище наративам. Індивідуальні творці уникають посередників і отримують дохід від шанувальників і спільнот. Здоровіша екологія.

Довідка

1000 вірних уболівальників

Посібник 4D: 4 кроки для створення особистого бренду (на основі Twitter і Newsletter Playbook)

Гурт A7X об’єднує шанувальників і роздає права через NFT

«SeeMusic | 7000 NFT нового альбому співака і автора пісень Т.К. #17 розпродано за 48 годин»

Як музична індустрія інтегрується з Web3

Web3 + AI розширює можливості персонального бренду: музичний проект MasterCard і проблеми авторського права в епоху AI