ジェン・スタークの作品を最近発見したばかりで、正直なところ、その創作に魅了されずにはいられません。マイアミ出身のこのアーティストは現在ロサンゼルスにいますが、彼女には数学的なパターンを純粋なアートのように見せる特別な才能があります。まるで自然そのものが画面上で踊っているかのようです。

スタークの面白いところは、NFTにたどり着くまでに時間がかかったことです。彼女は2005年にメリーランド・インスティテュート・カレッジ・オブ・アート（(MICA)）で学び、その後何年も木材、金属、紙を切り抜いた物理的な素材を使った作品に取り組んできました。その後、デジタルの世界に足を踏み入れました。パンデミックの間にロサンゼルスに引っ越してから、彼女はこの技術を本格的に試し始めました。最初のNFT『Multiverso』は彼女の転機となる作品です。この作品では、彼女の特徴的なパターンスタイルをループするデジタルアニメーションに変換し、彼女が「多層的な形のサイケデリック動物園」と表現するものを作り出しました。

ジェン・スタークの最大の敬意を集める点は、彼女の芸術的ビジョンが、探求してきたすべてのメディアを通じて一貫していることです。物理的な彫刻でも、ジェネレーティブアートでも、常に根底にあるのは自然です。2021年にArt Blocksとコラボして「Vórtice」という自然風景にインスパイアされた1000NFTシリーズを制作したのも偶然ではありません。彼女自身は、自然の数学的側面—フラクタル、円周率π、花に見られる渦巻き—を視覚化していると説明しています。あの異世界から出てきたようなサイケデリックな色彩は、自然が色を使って引きつけたり警告したりする方法から直接来ているのです。

2022年には「Cosmic Cuties」という333点のシリーズをリリースし、そのポジティブなバイブレーションはほぼ伝染性です。同年、クリスティーズは彼女の作品『Light Box #2』を7月のオークションに出品し、アートとテクノロジーのサミットにも招待しました。これらは、ジェン・スタークが伝統的なアート界からNFTの世界で真剣に評価されるようになった証です。

私が最も惹かれるのは、彼女の創作に対する哲学です。他のアーティストに何を伝えたいかと尋ねられたとき、彼女は率直に答えました：「好きなことに集中し続けて、あきらめずに続けること。あなたにできないと言う人もいるかもしれないけれど、自分の道を進みなさい。」彼女自身は批評家を無視し、今の地位に至っています。これこそが、ジェン・スタークの作品が視覚的なものを超えて、各パターンや色、アニメーションの背後にある粘り強さを伝えている理由です。

彼女の作品をまだ見たことがなければ、ぜひ探索してみてください。彼女のNFTシリーズは、どこからでも宇宙の幾何学と美しさとつながる、より身近な方法を提供しています。