ウィスコンシンから6950万ドルへ：ビー プルがアート界のデジタル反逆者になった方法

マイク・ウィンケルマンはインターネットを壊すつもりで始めたわけではありません。しかし、2007年から毎日1枚のアートを執拗に制作してきた彼—つまり6,000日以上の連続日数—は、2021年に彼のNFTがクリスティーズで6,950万ドルで売れたときに、まさにそれを実現しました。

彼は自分のことをBeeple (と呼び、彼が好きだった1980年代のおもちゃにちなんで名付けられました)。そして正直に言うと、彼の物語は伝統的なアーティストの伝記というよりも、「徹底的な規律」と「オフの日ゼロ」を組み合わせた結果のように思えます。

「Everydays」の背後にある狂気

ここが面白くなるところです。Beepleの全帝国は、一つの見かけ上はシンプルなルールから成り立っています：毎日、新しいものを作ること。例外はありません。

なぜそうなのか尋ねられたとき、彼の答えは動機づけのBSを切り裂く: “毎日インスピレーションがあるわけではない; 大抵の日、私はそうではない。” 彼は文字通り家にいて考えている “本当にあと2時間コンピュータの前に座りたいのか?” そしてその答えは通常「いいえ」。しかし、勢いというものがあり、17年経った今、その勢いは核のようだ。

毎年、彼は特定のソフトウェアの習得に集中します—Cinema 4D、Octaneレンダリング、何でも—それをアートプロジェクトのように扱うのではなく、スキルの磨き方として捉えています。その結果？ 6,048点のますます洗練されたデジタルアート。

彼の美学：ひねくれたユーモアを持つディストピア

Beepleの作品は意図的に奇妙です。彼は、あまりにもシュールで、風刺と予言の間でぼやけている作品を作成するので、時には彼自身ですらそれを作ったときに何を考えていたのかを思い出せないことがあります。ディストピア的な未来がポップカルチャーのコメントと出会います。考えてみてください：ネオンに浸った奇妙さで包まれた政治的なコメント。

その男は文字通り、あなたを不快にさせるアートを作っていて、なぜかそれが何百万もの人々に共鳴する雰囲気なんだ。

アンダーグラウンドからラグジュアリーコラボレーションへ

NFTの爆発前、伝統的なブランドはすでにノックしていました。ルイ・ヴィトンは、2019年春夏コレクションのために彼の「Everydays」シリーズから13点を手に入れました—ルーヴルで、パリ・ファッション・ウィークでビープルが最前列に座っていました。アップル、ナイキ、NBC、TIME誌？すべてコラボレーションのために並んでいました。

あのTIME誌のNFTカバー？230,000ドル。それは当時のデジタルアートにとって、決して小さな金額ではなかった。

すべてを変えたNFTの数字

2020: Beepleの最初のNFT実験。'CROSSROAD'は$66K で売却され、2020年の米国選挙結果に基づいて動的に変化した(バイデンが勝利したので、そう、顔を下に向けたトランプ)が表示された。スパイシー。

2021 (早期): 'EVERYDAYS: THE 2020 COLLECTION'—20点の厳選された作品—が1つの週末で350万ドルで売却されました。クリスティーズは気づきました。たくさん。

2021 (年3月): 伝統的なアート界を揺るがした瞬間。『EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS』—彼の毎日の成果を5,000日分、年代順にキュレーションしたメガピースが、クリスティーズで**$69.5百万**で落札された。これは彼らの初のNFTオークションだった。これはEthereumを支払いとして受け入れた瞬間だった。これは「デジタルアート」がディナーパーティーでのジョークでなくなる瞬間だった。

リップル効果

わずか3年で、Beepleは無名のデジタルアーティストから毎日努力を重ねて、文字通りアートの権威が「アート」と見なすものを再定義する存在となりました。彼の作品は現在、クリスタルブリッジ美術館や世界中のギャラリーに展示されています。彼の生成的彫刻HUMAN ONEは、ハイアートの会話において重要な存在となっています。

ほとんどのアーティストは、一つのブレイクスルーの瞬間を夢見ています。Beepleはそれを6,000以上の瞬間を通じて実現しました。

本当のフレックス？ それは運ではなかった。それは、退屈な日々さえもアートの一部となるほどの極端な規律だった。それが創造性の未来だ—インスピレーションではなく、モメンタム。