"1000 kipas besi bisa memberi makan KOL", mengapa NFT media terbaik untuk mewujudkan teori ini?

Pengarang: STARZQ

Minggu lalu, saya menulis tentang cara membangun merek individu dalam 4 langkah sebagai kreator; banyak teman yang meninggalkan pesan, lalu bagaimana cara mendapatkan penghasilan selanjutnya? Ada juga Pendiri untuk mengomunikasikan cara membantu masing-masing merek mendapatkan penghasilan.

Menurut pendapat saya, cara paling layak bagi kreator/merek individu untuk mendapatkan penghasilan adalah dengan mempraktikkan “teori 1000 penggemar” KK; dan NFT adalah media terbaik untuk mempraktikkan teori ini di era baru.

Musisi adalah kategori penting dari pencipta Web3. Dalam artikel ini, saya mengambil seorang musisi independen sebagai contoh, terlebih dahulu menganalisis masalah dan alasan yang mereka hadapi saat ini, dan kemudian membagikan praktik baru di era Web3, dengan harapan dapat menginspirasi Anda. Sekaligus, ini juga sejarah perkembangan media musik, Selamat menikmati~

###TL;DR

• Masalah: Hanya 0,4% musisi yang dapat menghasilkan $50.000 setahun melalui streaming
• Menelusuri kembali ke sumbernya: Musik digital dimulai dari model tunggal, dan sistem berlangganan media streaming telah membawa kemakmuran ke platform, tetapi tidak bersahabat dengan musisi independen menengah dan panjang
• 2003: iTunes Store memelopori model penjualan tunggal
• 2008: Spotify memelopori langganan streaming
• Dampak sistem berlangganan media streaming pada musisi: sulit mencari uang, dan telah membawa “budaya narkoba”
• Musisi independen tidak cocok untuk streaming, diperlukan metode baru
• Musisi independen di era baru: gunakan NFT untuk mempraktikkan “teori 1000 penggemar”
• Ringkasan: Web3 adalah era baru merek individu

1. Masalah: Hanya 0,4% musisi yang dapat menghasilkan 50.000 dolar AS setahun melalui media streaming

Pada tahun 2022, streaming akan menyumbang 67% dari pendapatan musik global (rekaman). Dengan kata lain, untuk musisi mid-to-long-tail yang mengandalkan rekaman dan penyiaran, sebagian besar pendapatannya berasal dari platform media streaming seperti Spotify, pendapatannya bisa melebihi 5w US dollar.

Menurut perkiraan Kantor Kekayaan Intelektual Inggris, hanya sekitar 0,4% musisi di platform streaming (1.723 musisi) yang mampu menghasilkan streaming yang cukup (1 juta pemutaran per bulan) melalui kreasi musik untuk mempertahankan penghidupan yang berkelanjutan.

Platform streaming musik biasanya membayar artis antara $0,003 dan $0,005 per pemutaran. Kami menggunakan nilai rata-rata 0,004 dolar AS untuk menghitung, dan pendapatan yang sesuai dengan 1 juta pemutaran per bulan adalah 4.000 dolar AS, yaitu 50.000 dolar AS dalam satu tahun.

50.000 dolar A.S. kebetulan merupakan tingkat rata-rata pendapatan tahunan pribadi di Inggris dan Amerika Serikat, artinya, memungkinkan Anda menjalani kehidupan yang moderat dalam masyarakat.

Menurut Biro Statistik Tenaga Kerja AS, pendapatan pribadi tahunan rata-rata di AS pada tahun 2021 adalah $45.792. Ini berarti separuh orang Amerika memiliki pendapatan pribadi di atas $45.792 dan separuh lainnya memiliki pendapatan pribadi di bawah $45.792.

btw, pada tahun 2021, pendapatan pribadi rata-rata tahunan di Negara Bagian New York adalah $63.172, dan pendapatan pribadi tahunan rata-rata di California adalah $72.848. Dengan kata lain, jika Anda ingin tinggal di Negara Bagian New York atau California, 50.000 dolar AS tidaklah cukup, Anda memerlukan penghasilan yang tinggi.

Singkatnya, di era media streaming, hanya sebagian kecil (0,4%) musisi yang dapat menghasilkan $50.000 setahun dan menjalani kehidupan yang moderat dalam masyarakat. Ini jelas bukan ekologi yang sehat.

Bagaimana hasil ini muncul, apa alasan di baliknya, dan apa peluang terobosannya? Baca terus.

2. Menelusuri kembali ke sumbernya: Musik digital dimulai dari model tunggal, dan sistem langganan media streaming telah membawa kemakmuran ke platform, tetapi tidak bersahabat dengan musisi independen menengah dan panjang

2.1 2003: iTunes Store membuat model penjualan tunggal

Pada awalnya, musik digital tidak berdasarkan model berlangganan media streaming, melainkan model penjualan lagu tunggal.

Apple merilis singel digital pertamanya, U2’s “Vertigo”, di iTunes Store pada 23 April 2003. Dengan harga masing-masing $1,29, lagu tersebut terjual lebih dari 100.000 eksemplar dalam waktu 24 jam, rekor penjualan musik digital pada saat itu.

Single digital lebih murah dan lebih fleksibel daripada format musik tradisional seperti CD, dan peluncuran iTunes Store menandai titik balik besar dalam penjualan musik digital dan membantu mendorong musik digital ke arus utama.

Di balik model bisnis musik adalah perubahan cara pengguna mengonsumsi musik. Bertambahnya jumlah musik dan munculnya format musik digital (mp3, aac) memungkinkan pengguna mendengarkan ribuan lagu di komputer, namun di kancah mobile, mereka hanya bisa mendengarkan 10 lagu dalam bentuk CD. “mendengarkan ribuan lagu kapan saja, di mana saja”.

Apple meluncurkan iPod pertama pada 23 Oktober 2001. Memiliki kapasitas 5GB dan dapat menyimpan sekitar 1.000 lagu untuk memenuhi kebutuhan pengguna mendengarkan lagu kapan saja, di mana saja. Pada saat yang sama, serangkaian iklan bertema “seribu lagu di saku Anda (1000 lagu di saku Anda)” dirilis, menyampaikan konsep inti iPod.

IPod memang bisa menampung 1.000 lagu, tapi proses import 1.000 lagu dari CD sebenarnya menyakitkan (saya sendiri pernah mengalaminya), dan perlu diulangi 6 langkah berikut ini:

• Masukkan CD ke dalam drive CD.
• Buka iTunes, di jendela iTunes, klik tab “Musik”.
• Di jendela “Musik”, klik “Impor CD” di bawah CD yang ingin Anda impor.
• Di kotak dialog “Impor CD”, pilih lagu yang akan diimpor, dan klik “Impor”. *Tunggu impor selesai, lagu akan disimpan di perpustakaan iTunes Anda.
• Seret dan lepas lagu dari iTunes ke perpustakaan musik iPod Anda untuk menyelesaikan pengimporan.

Setelah penjualan single digital di iTunes Store, di satu sisi, ini memungkinkan pengguna untuk membeli lebih fleksibel (CD → single), dan di sisi lain, lebih mudah untuk mengimpor ke iPod (single yang dibeli sudah ada di iTunes library, bisa langsung drag and drop ke iPod).

Kombinasi iPod + iTunes Store merevolusi cara orang mengonsumsi musik pada tahun 2003.

2.2 2008: Spotify memelopori langganan streaming

Model penjualan single digital memudahkan pengguna memasukkan musik ke dalam saku, namun juga menghadapi 3 masalah praktis

• Jika Anda ingin mendengarkan banyak musik (seperti 1000 lagu), membeli satu lagu akan menjadi pengeluaran yang besar;
• Setiap perangkat mendengarkan memiliki biaya manajemen. Misalnya, jika Anda mengganti ke ponsel baru, Anda perlu mengimpornya lagi;
• Anda harus mengelola daftar putar sendiri, yang juga merupakan biaya tersembunyi. Namun nyatanya, sebagian besar adegan mendengarkan itu mengiringi dan tidak bertujuan, dan tidak perlu membuat daftar putar.

Masalah ini menjadi semakin menonjol dengan peningkatan jumlah musik online (meningkat 25 kali lipat dari tahun 2003 hingga 2008) dan diversifikasi selera musik pengguna.

Selain itu, bagi musisi, jika tujuannya ingin menjadi populer dan sukses besar, agar musiknya bisa didengar ratusan juta orang, setiap lagu harus dibayar, yang juga menjadi ambang batas tersembunyi .

Sekitar 2005-2010, penyedia jaringan mulai menyediakan layanan broadband berkecepatan tinggi 10 Mbps hingga 100 Mbps, dan teknologi penyimpanan cloud mulai muncul, yang memungkinkan layanan streaming audio dan video.

• Pada tanggal 14 Februari 2005, YouTube didirikan;
• Pada tanggal 14 Maret 2006, Amazon meluncurkan layanan penyimpanan awan Amazon Web Services, disebut sebagai AWS.

Dalam konteks ini, Spotify diluncurkan di Eropa pada tahun 2008 dalam kombinasi “langganan gratis” dan “berbayar”, menciptakan sistem langganan media streaming.

• Gratis: Pengguna gratis dapat memutar musik online tanpa batasan, tetapi akan mendengar iklan selama interval lagu. Selain itu, pengguna bebas tidak dapat memilih lagu sesuka hati di perangkat seluler, tetapi hanya dapat mendengarkan lagu dalam mode acak.
• Berbayar: Untuk langganan berbayar bulanan (€10/bulan), Spotify menawarkan streaming audio berkualitas tinggi bebas iklan, pemutaran offline, dan pilihan lagu gratis di perangkat apa pun.

Dapat dilihat bahwa Spotify memungkinkan pengguna untuk “mengakses musik dalam jumlah besar dengan biaya yang relatif rendah” “di perangkat apa pun, kapan pun, di mana pun” dan “menikmati layanan rekomendasi yang dipersonalisasi”; Seperti yang dapat dilihat dari rangkaian gambar berikut, model media streaming yang diwakili oleh Spotify dapat menjangkau lebih dari 100 kali lebih banyak pengguna daripada model lagu tunggal yang diwakili oleh iTunes.

• Single terlaris di iTunes: “Billie Jean” dari Michael Jackson. Dirilis pada tahun 1983, lagu tersebut terjual lebih dari 10 juta kopi di iTunes;
• Single terpopuler di Spotify: “One Dance” oleh Drake. Dirilis pada tahun 2016, lagu ini diputar lebih dari 2 miliar kali di Spotify.

Pada tahun 2011, Spotify memasuki Amerika Serikat dan memulai pertumbuhan pesat dengan bantuan telepon pintar dan Internet seluler. Per April 2023, Spotify memiliki lebih dari 420 juta pelanggan di lebih dari 180 negara dan wilayah (terhitung 74% dari pelanggan musik digital global). Di antaranya, 172 juta pengguna berasal dari pengguna langganan berbayar, dan 248 juta pengguna berasal dari pengguna gratis.

Kesuksesan model Spotify juga memicu perusahaan lain untuk mengikutinya, Apple meluncurkan Apple Music pada 2015, dan Amazon meluncurkan Amazon Music pada 2016. terbesar.

• Awal 2010-an, penjualan digital single dan album (misalnya melalui iTunes) masih menyumbang bagian yang signifikan
• Pada tahun 2016, pendapatan streaming melampaui pendapatan unduhan digital untuk pertama kalinya di industri musik AS
• Pada tahun 2018, pendapatan musik streaming menyumbang 75% dari seluruh pendapatan pasar musik rekaman

2.3 Dampak sistem berlangganan media streaming terhadap musisi: sulit mencari uang, dan memunculkan semacam “budaya narkoba”

Sistem berlangganan media streaming lebih memenuhi kebutuhan pengguna yang beragam untuk mendengarkan musik, dan itu juga menjadikan Spotify sebagai platform streaming musik terbesar di dunia dengan nilai pasar 220 miliar dolar AS, tetapi juga menimbulkan masalah di awal tahun. artikel: hanya sebagian kecil (0,4%) musisi yang dapat menghasilkan 50.000 dolar AS setahun dan menjalani kehidupan yang moderat dalam masyarakat.

Nyatanya, masalah yang ditimbulkan oleh media streaming tidak berhenti sampai di situ:

1. Sistem berlangganan media streaming hampir mencapai batas atas jumlah pengguna dan pendapatan, dan pendapatan yang dihasilkan oleh 1 juta pemutaran menurun, sehingga semakin sulit bagi musisi untuk mendapatkan $50.000;
2. 66% konsumsi media streaming berasal dari lagu-lagu lama (diluncurkan lebih dari 18 bulan), sehingga sulit bagi musisi baru untuk sukses;
3. Musisi tidak lagi berkreasi untuk penonton, tetapi melayani mesin rekomendasi, mengejar skala daripada kualitas
4. Platform bertindak sebagai “perantara”. Pengguna adalah bagian dari platform dan tidak dapat menghubungi musisi secara langsung.

Mari kita kembangkan secara detail di bawah ini

Sistem berlangganan media streaming hampir mencapai batas atas jumlah pengguna dan pendapatan, dan pendapatan yang dibawa oleh 1 juta pemutaran menurun, sehingga semakin sulit bagi musisi untuk mendapatkan 50.000 dolar

Sistem berlangganan media streaming dimulai dari Eropa dan Amerika Serikat, dan pertumbuhan selanjutnya terutama berasal dari pasar internasional, terutama di Asia, Afrika, dan Amerika Latin. Namun, konsumen non-Eropa dan Amerika tidak terbiasa membayar media streaming musik, dan pendapatan kontribusi per kapita telah diturunkan. Pada saat yang sama, tingkat komisi Spotify meningkat.

Kombinasi dari dua alasan ini telah menyebabkan penurunan konstan dalam biaya per 1 juta pemutaran yang dibawa ke artis, dari 2014 hingga 2022, penurunan sebesar 50%

Pada tahun 2014, Spotify membayar artis rata-rata $0,0078 per pemutaran. Pada 2018, biayanya turun menjadi $0,0038. Pada tahun 2022, biaya turun lebih jauh menjadi $0,0034

Dengan kata lain, jika seorang musisi ingin mendapatkan 50.000 dolar AS pada tahun 2022, dia harus bermain dua kali lipat dari tahun 2014. Pada saat yang sama, karena keseluruhan kue belum menjadi lebih besar, persaingan antar musisi menjadi semakin ketat.

66% konsumsi streaming berasal dari lagu lama (rilis 18+ bulan), sehingga menyulitkan artis baru

Teman-teman yang paham tentang algoritma rekomendasi tahu bahwa semakin banyak data yang dikumpulkan oleh suatu sku, semakin mudah untuk dipilih oleh algoritma tersebut. Musik itu sendiri adalah produk konsumen jangka panjang. Ketika tingkat pertumbuhan pasar terbatas dan kinerja perusahaan perlu terus berkembang, cara termudah adalah dengan mengurangi paparan lagu baru dalam algoritme rekomendasi, meningkatkan paparan lagu lama, dan meningkatkan indikator pengguna jangka pendek.

Namun, musisi baru terus bergabung, dan pasar juga membutuhkan darah segar.Ini bukan pendekatan ekologi yang sehat dalam jangka panjang.

Musisi tidak lagi berkreasi untuk penonton, tetapi memenuhi mesin rekomendasi, mengutamakan skala daripada kualitas

Berfokus pada skala daripada kualitas adalah karakteristik lain dari algoritme rekomendasi. Hal ini juga menyebabkan musisi menerbitkan banyak karya musik untuk meningkatkan eksposur. “XX Divine Comedy” akan muncul dalam interval waktu Douyin, dan Spotify merilis 100.000 lagu baru setiap hari. Namun ironisnya, komedi dewa ini hampir dilupakan setelah beberapa saat.Setelah 20 tahun di Tiongkok, Jay Chou-lah yang berdiri di puncak.

Tidaklah berlebihan untuk mengatakan bahwa mesin rekomendasi telah membawa “budaya narkoba” kepada pencipta.

Platform bertindak sebagai “perantara”. Pengguna adalah bagian dari platform dan tidak dapat menghubungi musisi secara langsung

Seperti disebutkan di atas, jumlah pengguna yang dapat dijangkau oleh mode media streaming lebih dari 100 kali lipat dari mode lagu tunggal yang diwakili oleh iTunes. Tapi ini hanya “jangkauan”, bukan “koneksi”. Apa yang Anda bayar untuk menjadi anggota Spotify bukanlah anggota musisi tertentu; apa yang dilakukan platform adalah bisnis perantara, dan tidak akan membuat musisi mengetahui siapa penggemar fanatik mereka, tetapi ini sangat penting bagi musisi independen.

2.4 Rangkuman: Musisi independen tidak cocok untuk media streaming, dan diperlukan metode baru

Logika di balik media streaming yang diwakili oleh Spotify adalah logika skala ekonomi.Tujuan sukses adalah menjadi populer: biarkan musisi berubah dari “menjual karya” menjadi “menjual eksposur”, “memiliki kesempatan” untuk menjangkau lebih banyak pendengar, dan menjadi bintang Untuk mendapatkan penghasilan lain (penjualan album, tur, dukungan iklan, dll.).

Namun kemungkinan menjadi bintang sangat rendah, yang tidak cocok untuk semua musisi, terutama musisi independen yang berdasarkan dukungan fans, mereka membutuhkan metode baru.

3. Musisi independen di era baru: gunakan NFT untuk mempraktikkan “teori 1000 penggemar”

Nyatanya, ada cara lain untuk menghasilkan 50.000 dolar AS atau bahkan 100.000 dolar AS setahun, yaitu dengan mempraktikkan teori “1000 penggemar sejati” yang dikemukakan oleh Kevin Kelly sejak 2008:

Anda memiliki 1000 penggemar setia, masing-masing bersedia menghabiskan rata-rata $100 per tahun untuk mendukung Anda, sehingga Anda dapat memperoleh $100.000 per tahun (jumlah yang menurut KK diperlukan untuk hidup kebanyakan orang, mungkin karena dia tinggal di California, 50.000 dolar tidak cukup 🙂).

Mari kita tinjau dulu 4 poin utama dari teori “1000 fans sejati”.

Permintaan untuk 1000 pengikut ini: Akan membeli apa pun yang Anda hasilkan

*Penggemar berat ini akan berkendara sejauh 200 mil untuk melihat Anda bernyanyi; mereka akan membeli buku Anda dalam hardcover, paperback, dan audio; mereka akan membeli patung Anda berikutnya tanpa Anda melihatnya; mereka akan membelikan Anda Bayar untuk "yang terbaik dari " Versi DVD saluran YouTube gratis Anda; mereka akan datang ke meja koki Anda sebulan sekali

Dari Mana Angka 1000 Berasal

• Pekerjaan Anda, dan hubungan dengan penggemar, cukup bagi penggemar setia Anda untuk menghabiskan gaji satu hari per tahun untuk mendukung Anda, rata-rata $100
• Untuk menjalani kehidupan kebanyakan orang, KK berpikir membutuhkan sekitar 100.000 dolar AS per tahun, yang berarti dibutuhkan 1.000 penggemar
• Li Jin mengulangi “Teori 100 Penggemar” pada tahun 2020, berdasarkan sampel pembuat kursus dengan penjualan rata-rata lebih dari $1.000, saat ini hanya diperlukan 100 penggemar sejati untuk menjalani kehidupan yang sama

1000 adalah angka yang layak

• Setiap hal yang dibuat atau dipikirkan dapat menarik minat setidaknya satu dari sejuta orang - standar yang sangat rendah. Namun, jika hanya 1 dari sejuta orang yang tertarik, mungkin ada 7.000 orang di planet ini yang bisa menjadi penggemar Anda
• Anda dapat menghitung hingga 1.000 (menghitung hingga 1000). Jika Anda menambahkan kipas setiap hari, hanya membutuhkan waktu 3 tahun, dan Anda bahkan dapat mengingat nama setiap kipas
• Jika Anda fokus pada hari ini saya akan mendapatkan pengikut ekstra, itu sangat ampuh. Satu demi satu pelanggan, apakah mereka puas, apakah saya memberi mereka nilai? Jika Anda bisa fokus pada itu, itu adalah kekuatan super yang nyata

Anda harus memiliki hubungan langsung dengan penggemar

• Mereka harus membayar Anda secara langsung
• Jika Anda mengandalkan perantara, perantara pertama perlu berbagi, dan perantara kedua tidak akan menjaga hubungan penggemar, yang akan menyebabkan penggemar Anda terus kehilangan
• Jika Anda tidak suka berurusan dengan penggemar (hanya suka menggambar, menjahit, atau membuat musik), disarankan untuk menambahkan pasangan untuk membentuk duo; pada saat yang sama, jumlah penggemar yang dibutuhkan untuk “mencari nafkah” juga harus meningkat secara linier

Di Web2, banyak kreator yang sudah mempraktikkan “teori 1000 penggemar” melalui alat seperti Substack/Patreon, seperti yang disebutkan Justin Welsh dalam artikel kami minggu lalu, yang menghasilkan 130w setahun dengan menjual kursus “Sistem Operasi Konten” dolar AS

• Harga satuan untuk kursus ini adalah $150
• Justin Welsh menjual 8667 eksemplar per tahun, 23 eksemplar per hari

Tentu saja, Justin Welsh sudah menjadi kreator papan atas. Poin yang ingin saya ungkapkan di sini adalah jika Anda memiliki 1.000 penggemar setia dan membuat produk yang bersedia membuat penggemar membayar $100 setahun, berdasarkan alat yang disediakan oleh web2, Anda dapat menjalani kehidupan yang baik.

Nah, melihat hal ini, Anda pasti ingin bertanya, karena web2 bisa mewujudkan “teori 1000 penggemar”, apa nilai tambah yang dibawa oleh NFT? Jawaban saya adalah:

(Musik) NFT adalah perwakilan sempurna dari “hubungan kerja + penggemar”, dan ini menggabungkan “kerja + hak penggemar + identitas sosial” menjadi satu. Ambang batas untuk rilis pembuat konten rendah, yang merupakan indikator yang lebih baik bagi pengguna untuk dukung kreator

Dalam contoh Justin Welsh di atas, $150 pada dasarnya adalah nilai karya. Tapi sejujurnya, cukup sulit untuk membuat karya senilai $100 yang bisa didistribusikan kembali.Apakah ada cara untuk menurunkan ambang batas ini? Sebenarnya, KK sudah menjawab pertanyaan ini di artikel: $100 = pekerjaan + hubungan dengan penggemar

Pekerjaan Anda, dan hubungan dengan penggemar, cukup untuk membuat penggemar setia Anda menghabiskan gaji satu hari per tahun untuk mendukung Anda, rata-rata $100

Sebuah CD pasti sulit untuk mendukung harga 100 dolar AS, paling banyak 20 dolar AS, dan sisanya 80 dolar AS mewakili nilai yang dapat dihasilkan oleh hubungan penggemar Anda.

Dan NFT = pekerjaan + hak penggemar + identitas sosial… Di satu sisi, ini dengan sempurna mewakili “kerja + hubungan penggemar”, dan di sisi lain, memberikan lebih banyak kemampuan: asetisasi karya, hak penggemar, dan identitas sosial publik di dunia digital.

Mengambil musisi independen yang dibahas dalam artikel ini sebagai contoh,

1. NFT itu sendiri adalah sebuah karya, CD digital atau single digital, pada saat yang sama, NFT mengembalikan atribut aset CD. Jika musisi independen menjadi terkenal di masa depan, ada ruang untuk apresiasi;
2. NFT dapat mewujudkan serangkaian hak penggemar berdasarkan token gated dan loyalitas terbuka, seperti memverifikasi bahwa NFT memasuki komunitas musisi, hak pembelian tiket preferensial, dan anti calo. Untuk kasus tertentu, silakan merujuk ke band A7X yang menghubungkan penggemar dan mendistribusikan hak melalui NFT 🧵
3. NFT sendiri juga merupakan identitas sosial masyarakat di dunia digital. Di platform media streaming Web2, hanya Spotify dan QQ yang mengetahui bahwa Anda adalah penggemar musisi tertentu; tetapi semua orang dapat mengetahui bahwa Anda memiliki NFT musisi tertentu
4. Ambang batas penerbitan NFT rendah, yang juga merupakan keuntungan yang sangat besar. Di era web0, penggemar juga dapat membeli CD bertanda tangan dan buku bertanda tangan untuk mendukung pembuat konten independen, tetapi selalu ada banyak batasan untuk distribusi. NFT hampir akan mengurangi ambang batas ini menjadi 0 (diperkirakan akan meningkat nanti, tetapi pasti lebih mahal daripada biaya fisik. Rendah).

Inilah mengapa musisi independen secara aktif merangkul Web3

Penyanyi-penulis lagu Los Angeles TK: Pada November 2022, album rantai pertama “Eternal Garden (Eternal Garden)” akan dirilis. Dia menjual 700 di antaranya dengan harga masing-masing 0,07 ETH (sekitar 70 dolar AS), dan menghasilkan 38,26 ETH (sekitar 70.000 dolar AS). Menurut perkiraan, TK hanya bisa mendapatkan 500 hingga 1000 dolar AS dalam royalti media streaming dari Spotify per bulan, dan keuntungan yang diperoleh TK dari penjualan NFT ini adalah pendapatan media streaming selama 70 bulan.

Musisi Italia Violetta Zironi: Pada April 2022, berdasarkan 5 lagu ciptaannya dan 2.500 karya seni lukis tangan unik yang digambar oleh ayahnya Giuseppe Zironi, koleksi musik NFT berjudul Moonshot dirilis, dengan total 2.500 buah dan harga satuan sebesar 0,045 ETH , menghasilkan 112,5 ETH (sekitar 20w USD). Terinspirasi dari hal tersebut, ia meluncurkan koleksi NFT musik lainnya yang berjudul Another Life pada Januari 2023. Berdasarkan PFP dari 5 lagu ciptaannya, totalnya adalah 5200, harga satuan 0,1 ETH, dan 520 ETH (sekitar 1 juta dolar AS). ) diperoleh pendapatan. Dia juga musisi pertama yang menembus 5.000 penjualan single musik nft.

Perlu disebutkan bahwa kesuksesan Violetta dan TK didasarkan pada komunitas dan penggemar (terima kasih kepada Henry atas hasilnya di sini)

• Violetta memiliki pengikut twitter 6,6w, dan tingkat interaksi yang sangat tinggi, pernah diklaim sebagai siaran langsung 20 jam sehari
• TK telah menghabiskan bertahun-tahun membangun komunitas Web3 miliknya, dan grup Telegramnya adalah salah satu yang paling aktif dalam musik

Wawasan saya sendiri adalah bahwa untuk pembuat, NFT menggabungkan “karya” dan “hadiah penggemar” dan menjadi “hadiah penggemar berbasis budaya”, yang merupakan sesuatu yang sulit disediakan oleh Web2

• Misalnya, menjadi jangkar kecantikan juga menghasilkan uang dari hubungan penggemar Kakak laki-laki dalam daftar dapat mencapai 10w dengan roket, tetapi ada sedikit rasa budaya di dalamnya;
• Sebagai perbandingan, wajar jika penggemar membeli NFT untuk mendukung pembuat konten, dan NFT juga menyertakan “pekerjaan + hak penggemar + identitas sosial”, yang diberkahi dengan lebih banyak utilitas
• Ada juga pengguna di grup pertukaran pembaca kami yang, setelah membaca buku fisik penulis, kemudian membeli e-book berbasis NFT untuk mendukung penulis.

Oleh karena itu, model kemampuan musisi independen di era baru menjadi mereka memiliki kemampuan kreatif dan kemampuan operasi komunitas tertentu. Dalam Proyek Musik MasterCard yang kami perkenalkan sebelumnya, AI dan Web3 memberdayakan kedua kemampuan ini secara bersamaan

• Siswa membuat karya lebih cepat melalui AI
• Setelah MasterCard lulus, ada baiknya siswa merilis NFT tunggal untuk membangun komunitas

Saya juga akan terus memperhatikan komunitas yang terkait dengan musik Web3, termasuk Lens dan Farcaster.

btw, menurut saya “teori 1000 penggemar” tidak bertentangan dengan sistem langganan streaming. Jika Anda seorang musisi independen dan berharap mendapatkan 5w -10w dolar setahun untuk menjalani kehidupan yang relatif bebas, “teori 1000 penggemar” lebih cocok untuk Anda; jika Anda ingin menjadi bintang dengan popularitas global, Spotify / Tiktok / Youtube adalah alat terbaik Anda.

4. Web3 adalah era baru merek individual

Menulis di sini, saya harus mengagumi pandangan ke depan Kevin Kelly. Pada tahun 2008, saat Spotify baru diluncurkan, KK menulis artikel “1000 Real Fans”. Ia mengatakan bahwa alasan penulisan artikel ini adalah karena pada saat itu orang pada umumnya percaya bahwa tujuan sukses adalah menjadi populer dan sukses besar, tetapi teknologi memungkinkan kita memiliki pilihan lain.

Namun, cerita di baliknya adalah dengan munculnya platform berskala sangat besar di bawah Internet seluler, bonus pengguna membuat “skala” bukan tugas yang sulit, dan pembuat konten tidak terlalu peduli dengan biaya perantara dan apakah penggemar/pelanggan termasuk mereka.

Hingga 2 tahun terakhir, semua orang mulai memperhatikan “penggemar” lagi, di balik ini ada 3 narasi

• Bonus pengguna menghilang, komisi platform semakin tinggi, dan kurangnya transparansi Baik merek maupun pencipta individu berharap untuk terhubung langsung dengan penggemar;
• Ketika pengguna membayar 100 yuan di Spotify, sebenarnya musisi hanya dapat menerima setidaknya 10 yuan, yang merupakan struktur industri dan rantai kepentingan yang kompleks
• Penggemar menciptakan nilai bersama, tetapi tidak dapat menangkap nilainya;
• Munculnya perantau digital dan Soloprenur. Dalam sistem nilai mereka, kebebasan >> menghasilkan uang, dan “mencari nafkah melalui penggemar” membuka pintu bagi mereka.

Web3, desentralisasi, dan komunitas hanya dapat memenuhi tiga narasi di atas Pencipta individu melewati perantara dan mendapatkan penghasilan dari penggemar dan komunitas Ekologi yang lebih sehat.

Referensi

1000 penggemar setia

Manual 4D: 4 Langkah untuk Membangun Personal Brand Anda (Berdasarkan Twitter dan Newsletter Playbook)

Band A7X menghubungkan penggemar dan mendistribusikan hak melalui NFT

“SeeMusic | album baru #17 penyanyi-penulis lagu TK 7.000 NFT terjual habis dalam 48 jam”

Bagaimana industri musik terintegrasi dengan Web3

Web3 + AI Memberdayakan Merek Pribadi: Proyek Musik MasterCard dan Tantangan Hak Cipta di Era AI