Vì vậy, tôi đã tìm hiểu về thị trường NFT này, và thành thật mà nói, các con số thật sự rất khủng khiếp. Chúng ta đang nói về các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số bán với giá hàng chục triệu đô la. Như thể là một khoản tiền thay đổi cuộc đời. Hãy để tôi giới thiệu cho bạn một số vụ bán NFT đắt nhất từng xảy ra.

Đầu tiên là Pak với The Merge. Tác phẩm này đã bán được 91,8 triệu đô la vào tháng 12 năm 2021, trở thành NFT có giá cao nhất từng ghi nhận. Điều thú vị là nó không thuộc sở hữu của chỉ một người sưu tập. Thay vào đó, gần 29.000 người đã mua các phần khác nhau, và tổng số tiền họ trả đã cộng lại thành con số điên rồ đó. Mỗi phần bán với giá khoảng 575 đô la. Ý tưởng thật sự xuất sắc: càng mua nhiều phần, bạn càng có phần chia lớn hơn của toàn bộ tác phẩm. Đây là một cách tiếp cận khá khác biệt so với các cuộc bán tranh truyền thống.

Tiếp theo là Beeple, người đã thống trị lĩnh vực này trong một thời gian. Bộ sưu tập Everydays: The First 5000 Days của anh đã được bán tại Christie's vào tháng 3 năm 2021 với giá $69 triệu đô la. Ban đầu, tác phẩm chỉ bắt đầu từ $100 trong cuộc đấu giá, nhưng cuộc đấu giá đã trở nên điên rồ. Tác phẩm là một bức collage khổng lồ gồm 5.000 tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số riêng biệt, được tạo ra trong hơn 5.000 ngày liên tiếp bắt đầu từ năm 2007. Thật sự là một sự cống hiến. Một nhà đầu tư đến từ Singapore tên MetaKovan đã mua nó bằng 42.329 ETH. Cuộc bán này đã tạo ra một bước ngoặt lớn, giúp hợp pháp hóa nghệ thuật kỹ thuật số theo một cách chưa từng có trước đây.

Ngoài ra, Pak còn tạo ra The Clock cùng với nhà sáng lập WikiLeaks Julian Assange. Tác phẩm này khác biệt vì không chỉ đơn thuần là nghệ thuật—nó là hoạt động phản kháng. NFT này chứa một bộ đếm thời gian theo dõi số ngày Assange bị giam giữ, cập nhật hàng ngày. Vào tháng 2 năm 2022, một nhóm gọi là AssangeDAO đã huy động nguồn lực từ hơn 10.000 người ủng hộ và mua nó với giá 52,7 triệu đô la. Số tiền thu được dùng để hỗ trợ pháp lý cho ông. Đây là một trong những tác phẩm NFT đắt nhất thực sự phục vụ mục đích ngoài việc sưu tập, còn có ý nghĩa về mặt văn hóa hoặc chính trị. Thị trường chủ yếu thưởng cho sự khan hiếm, danh tiếng và ý nghĩa.

Tuy nhiên, Beeple chưa dừng lại. Anh còn tạo ra HUMAN ONE, được Christie's đấu giá gần $29 triệu đô la vào tháng 11 năm 2021. Đó là một tác phẩm điêu khắc động cao 7 feet—phần vật lý, phần kỹ thuật số—liên tục thay đổi. Beeple có thể cập nhật tác phẩm từ xa, biến nó thành một tác phẩm sống động, phát triển theo thời gian. Anh gọi đó là "bức chân dung con người đầu tiên sinh ra trong metaverse," và thật sự, ý tưởng này khá tiên phong.

Tiếp theo là hiện tượng CryptoPunks. Những hình đại diện độc đáo này gồm 10.000 avatar được ra mắt trên Ethereum vào năm 2017 và trở thành biểu tượng. CryptoPunk #5822—một punk theo chủ đề người ngoài hành tinh—đã bán với giá khoảng $23 triệu đô la. Chỉ có chín punk ngoài hành tinh trong toàn bộ series, điều này giải thích cho giá trị điên rồ. Các CryptoPunks đắt tiền khác gồm #7523 (went for $11.75 million at Sotheby's) and #4156 đã bán với giá 10,26 triệu đô la, điều này thật điên rồ khi so sánh với việc nó chỉ bán với giá 1,25 triệu đô la cách đây 10 tháng(.

TPunk #3442 là một ví dụ khác đáng chú ý. CEO của Tron, Justin Sun, đã mua nó với giá 120 triệu TRX )gần 10,5 triệu đô la( vào tháng 8 năm 2021. Nó được gọi là "The Joker" vì trông giống như nhân vật phản diện của Batman. Món mua này đã kích hoạt toàn bộ thị trường TPunk, khiến các nhà sưu tập tranh nhau săn lùng các CryptoPunk dạng này.

XCOPY, nghệ sĩ ẩn danh nổi tiếng với các tác phẩm dystopian về cái chết, đã bán "Right-click and Save As Guy" với giá ) triệu đô la cho Cozomo de' Medici, một trong những nhà sưu tập NFT lớn nhất. Tựa đề của nó là một trò đùa về cách mọi người nhầm tưởng rằng bạn có thể chỉ cần nhấn chuột phải và lưu NFT. Ban đầu, tác phẩm được mint với 1 ETH $7 như là ( vào năm 2018$90 , và sau đó trở thành biểu tượng văn hóa.

Ringers #109 của Dmitri Cherniak từ nền tảng Art Blocks đã bán được với giá 6,93 triệu đô la. Series Ringers là nghệ thuật sinh ra từ thuật toán, làm từ "dây và đinh," và ngay cả những tác phẩm rẻ nhất cũng có giá khoảng 88.000 đô la. Tác phẩm này giữ kỷ lục về giá cao nhất trên nền tảng Art Blocks.

Điều thú vị về tất cả các vụ bán NFT đắt nhất này là chúng không phải ngẫu nhiên. Những tác phẩm có giá trị điên rồ thường có điểm chung: hoặc do các nghệ sĩ nổi tiếng như Beeple và Pak sáng tạo, hoặc cực kỳ hiếm như CryptoPunks ngoài hành tinh, hoặc mang ý nghĩa văn hóa hoặc chính trị. Thị trường chủ yếu thưởng cho sự khan hiếm, danh tiếng và ý nghĩa.

Nhìn rộng ra, Axie Infinity đã tạo ra tổng doanh thu 4,27 tỷ đô la, và Bored Ape Yacht Club đạt 3,16 tỷ đô la. Vì vậy, trong khi các tác phẩm cá nhân gây chú ý, thì các bộ sưu tập này mới là nguồn thu chính. Thị trường NFT đã phát triển rất nhiều kể từ những ngày đầu, và có lẽ chúng ta sẽ còn chứng kiến nhiều kỷ lục mới bị phá vỡ khi thị trường trưởng thành hơn. Dù là Pak đẩy giới hạn với các mô hình bán hàng sáng tạo hay Beeple tạo ra các tác phẩm làm mờ ranh giới giữa vật lý và kỹ thuật số, thị trường NFT đắt nhất chắc chắn đang tiến hóa.