Жаль! Продюсерська компанія «Молодий лев» повідомляється про банкрутство, тоді вона жорстко конфліктувала з користувачами, а тепер сама голодує.

Одна з компаній, що колись випустила хітовий національний аніме, раптово закрилася, що мало б викликати жаль, але користувачі мережі навпаки, зраділи.

Яка ж історія стоїть за цим явищем в індустрії? Як національне аніме має балансувати між художнім вираженням та емоціями мас?

Нещодавно в індустрії з’явилася новина: компанія Beijing Jingcai Time Culture Media Co., Ltd. фактично зупинила свою діяльність, офіс спорожнів, а ключова управлінська команда пішла.

Ця компанія, яка колись привертала велику увагу, так тихо вийшла з ринку.

Згідно з нормами індустрії, закриття компанії означає зупинку проектів, звільнення працівників, що впливає на багато родин. Зазвичай користувачі ставляться з жалем.

Але цього разу обговорення вмерло. У коментарях немає жалю, натомість є спокійні обговорення, навіть деякі прямо заявляють: “Це відповідь ринку”.

Ця незвична реакція не є байдужістю користувачів, а свідчить про те, що всі розуміють: ця компанія пов’язана зі своєю спірною продукцією.

Ця компанія була основним продюсером анімаційного фільму “Молодий лев”. Від величезних дебатів першої частини до провалу другої, вона пройшла шлях до сьогоднішньої ситуації, яка вже була передбачена.

Індустрія кіно завжди була високоризикованою, успіх або провал проекту безпосередньо визначає життя компанії.

Деякі ставили на короткі серіали у світлі змін в індустрії, хтось інвестував величезні суми, але не зміг зацікавити глядачів. Вихід Beijing Jingcai - лише один з безлічі прикладів у цій індустрії, але завдяки спірному випадку, він став особливо помітним.

Наприкінці 2021 року, коли “Молодий лев” тільки-но анонсували, його вважали надією китайської анімації.

Команда творців з усієї Китаю, традиційна тема танцю левів, історія про зростання звичайних людей - з точки зору творчого напрямку та культурної сутності, це було на правильному шляху. Глядачі спочатку мали великі сподівання.

Але після виходу фільму, стиль різко змінився. Дизайн образу головного героя спричинив великий резонанс, окрім другорядних персонажів, три основні герої мали дуже схожі форми очей, їхній широкий розріз та підняті куточки зовсім не відповідали загальному уявленню про східну естетику.

Продюсери стверджували, що дизайн натхненний подорожами Гуандуну, але це викликало колективне нерозуміння у глядачів з Гуандуну, які не змогли впізнати у цьому зображенні справжній вигляд місцевих людей.

Ще більше підвищило суперечки те, що такі форми очей довго використовувалися як стереотипні символи для азіатів у міжнародному контексті.

Від західних “жовтих загроз” до образів типу Фу Манчжу, до останніх випадків суперечностей у сприйнятті, цей символ давно асоціюється з культурним образливим контекстом.

Навіть якщо фільм технічно досконалий і наратив плавний, це не змогло компенсувати негативні емоції, пов’язані з образом.

Перед величезним тиском громадськості продюсери так і не відповіли на основні вимоги глядачів, наполягали на первісній концепції дизайну, в результаті перша частина зібрала лише 249 мільйонів юанів, що ледь покрило витрати, не досягнувши очікуваних касових зборів та відгуків.

Сподівалися, що контроверсія першої частини змусить творчу команду змінити напрямок, але через три роки “Молодий лев 2” тихо вийшов у прокат.

Фільм не мав великої рекламної кампанії, образи головних героїв зазнали незначних змін, але все ще не змінили спірний дизайн, а нові персонажі отримали звичайний естетичний вигляд, що викликало ще більше неприйняття у глядачів.

А другі частини мали ще гірші результати в прокаті, з фінальними зборами лише 84 мільйони, а дохід від розподілу значно не покрив витрати, великі збитки прямо зламали фінансову ланцюг компанії, ставши безпосередньою причиною її закриття.

Багато людей не розуміють, чому в китайській анімації ніколи не бракувало простих або навіть “некрасивих” персонажів, але чому “Молодий лев” викликав таку велику відразу?

Насправді глядачі ніколи не відкидали персонажів із звичайною зовнішністю, вони дійсно відчували огиду до дизайну, який навмисно торкався культурних табу.

Той же “Непереможний” з “Неча” має простий вигляд, з великим носом та широким обличчям, його образ не можна назвати вишуканим, коли він вперше з’явився, деякі навіть вважали його непривабливим, але ніхто не звинувачував у образі образу.

Бо цей образ відповідає характеру персонажа, є художнім витвором на основі історії, без жодного негативного культурного змісту.

У світі кіно, Хуан Бо став улюбленим актором завдяки своїй майстерності, його зовнішність не відповідає традиційному уявленню про красу, але він заробив визнання завдяки своїй професійності.

Це показує, що естетика мас ніколи не є однозначною “великими очима та високим носом”, ми приймаємо реальність, приймаємо простоту, але більше приймаємо “недосконалість”, що служить персонажу.

Проблема “Молодого лева” ніколи не полягала в тому, що “персонажі не красиві”, а в тому, що були вибрані образи з історичним образливим змістом.

З початку нового часу, східні люди довго були зневажені та спотворені західними стереотипними образами, ця історична пам’ять закарбована у свідомості мас і не може бути просто охарактеризована як “естетична усталеність”.

Творчість, безумовно, може шукати індивідуальність, може зосереджуватись на звичайних людях, але не повинна використовувати образи з образливими значеннями як особливість, і не повинна ігнорувати культурні межі після того, як глядачі чітко висловили своє невдоволення, навіть намагаючись “виховати глядачів” у відповідь на критику.

Мистецтво може бути малочисельним, але не може бути віддаленим від емоцій мас; творчість може бути унікальною, але не може ігнорувати культурні межі.

Вихід Beijing Jingcai став сигналом для всієї індустрії китайського кіно, особливо в галузі анімаційного творчості.

Китайська анімація за останні роки швидко розвивалася, від “Воскресіння Великого Святого” до “Неча”, і до “Тридцяти тисяч миль у Чан’ані”, успішні роботи мають одну спільну рису: вони кореняться в місцевій культурі, поважають естетику мас та близькі до емоцій глядачів.

Щоб національне аніме могло йти далеко, потрібні не лише технологічні поліпшення, а й культурна впевненість. Справжній культурний вихід - це не угоджання зовнішнім стереотипам, а показ нашого реального життя, простих емоцій та видатної традиційної культури в способах, які подобаються глядачам.

Останніми роками китайська анімація все більше зосереджується на створенні місцевих образів, незалежно від того, чи це міфологічні персонажі, чи реальні особистості, вони повертаються до східної естетики, що є сигналом прогресу в індустрії.

А ті, хто наполегливо відходить від емоцій мас і торкається культурних табу, навіть якщо технологія буде досконалою, навряд чи отримають визнання на ринку.

З точки зору індустрії, глядачі голосують своїми касовими зборами - це найбільш прямий стандарт оцінки.

Становище кіностудій ніколи не залежить від впертої самовираженості, а від здатності розуміти глядачів та поважати ринок. Порушення цієї основної логіки призведе до того, що які б великі інвестиції не були, які б яскраві очікування не мали, в кінцевому підсумку ринок все одно відкине їх.

Висновок

Закриття Beijing Jingcai - це відповідь ринку на творення, яке відходить від емоцій мас, і це є тривожним дзвоником для індустрії національного аніме.

Творчість може бути індивідуальною, але не може втратити культурні межі й емпатію до глядачів. У майбутньому лише основуючи на місцевих традиціях та поважаючи маси, національна анімація зможе дійсно вистояти та йти далеко.