«Нові Люди» і дивна смерть сучасного мистецтва, як ми його знаємо

(MENAFN- USA Art News) Виставка «Нові Люди» Нового Музею менше схожа на паніку технологій і більше нагадує сучасний машин часу

Фігура з бетону піднімає телефон, ніби це ритуальний об’єкт. Поряд — бездоганна біла скульптура, яка перетворює патентний креслення у щось, що читається як попереджувальна наклейка для робочого місця. Якщо «Нові Люди: Спогади про майбутнє» звучить як швидкий огляд сучасних страхів щодо технологій, то нова виставка Нового Музею обирає більш косий шлях — і, у процесі, несподівано переконливо доводить, що модернізм досі тримає у своїх руках уявлення про «майбутнє» у інституціях.

Заявлена ідея виставки широка: розглянути, що означає бути людиною в умовах масштабних технологічних змін. Однак найбуквальніші посилання на сучасний техно-дискурс з’являються лише мимохідь і з холодною спокоєм. Німецька художниця Юдит Хопф (нар. 1969) у своїй роботі «Телефонний користувач 5» (2021–22) — це каламутний бетонний селфі-автор, його маса і нерухомість перетворюють знайомий жест у щось слабко геологічне. Новозеландський художник Саймон Денні (нар. 1982) у роботі «Патент на клітку для працівників Amazon у вигляді віртуальної клітки для Brown Thornbill з King Island (US 9,280,157 B2: “Система і метод транспортування персоналу в активному робочому просторі”, 2016)» (2019) переосмислює тривожну концепцію робочого місця у клітці, яку раніше запатентувала Amazon — проект, який компанія згодом відмовилася від.

Ці роботи натякають на сучасність, але «Нові Люди» швидко виявляє себе як широку медитацію про «видіння майбутнього», категорію настільки просторну, що вона може поглинути майже будь-який акт уявної проекції. Виставка проходить через зали, що торкаються архітектури, фантазії стати-тілом, і значної кількості сюрреалістично налаштованого сучасного живопису, який іноді здається більш атмосферним, ніж аргументативним.

Тоді справжній центр тяжіння виставки зосереджується на 20-му столітті. Вражаюче, що «Нові Люди» — це виставка про модернізм — про «традицію нового», яка формувала художників у період потрясінь минулого століття, і про те, як ця експериментальна позиція досі слугує шаблоном для осмислення трансформацій нашого часу.

Історичний складник очевидний. Одна з кімнат збирає роботи румунського художника Константина Бранкузі (1876–1957), іспанського художника Сальвадора Далі (1904–1989), французького художника Марселя Дюшана (1887–1968) і німецької художниці Ельзи Баронесси фон Фрейтаг-Лорінгховен (1874–1927). В іншому, виставка натякає на конструктивістські та ситуаціоністські підходи до архітектури, позиціонуючи простір як соціальний інструмент і спекулятивний медіум.

Ключовий розділ повертається і розширює виставку «Нові образи людини» Музею сучасного мистецтва (MoMA) 1959 року — знакову спробу уявити людську фігуру під тиском ядерної епохи та деколонізації. У рестайлингу Нового Музею акцент робиться на здатності сучасного мистецтва зафіксувати історичну напруженість через спотворення і жорстку абстракцію, з художниками від швейцарського скульптора Альберто Джакометті (1901–1966) до суданського художника Ібрагіма Ел-Салаї (нар. 1930).

Кураторська чутливість — поєднання наукових образів, цікавих фактів і канонічного мистецтва з різних епох — буде знайома шанувальникам Массімільяно Гіоні, куратор Нового Музею. Виставка більше про настрій, ритм і переконання, що «конкретне і особливе» можуть мати значення через час. Це складний баланс: навмисне ігнорувати жанри і хронологію, водночас створюючи цілісну емоційну і інтелектуальну атмосферу. Тут цей підхід здебільшого працює.

Що робить «Нових Людей» особливо резонансними, так це те, що він натякає на сам Новий Музей. Коли куратор Марсія Такер заснувала цю інституцію у 1977 році, вона виступала проти модернізму, що став догмою — музею для мистецтва, історія якого ще писалася. Сьогодні Новий Музей продовжує позиціонувати себе як дім сучасного мистецтва. Але «Нові Люди» просуває свою ідею, дивлячись назад так само, як і вперед, — модернізм розглядає не як закриту главу, а як живий інструмент для уявлення того, що буде далі.

У цьому сенсі назва виставки має тихий поворот: «нові люди» — у багатьох сенсах — це старі люди, а майбутнє приходить не як чистий розрив, а як набір повторюваних питань, переосмислених під новим тиском.