Частково зірка, частково артист другого плану: Роберт Дюваль освітлив американське кіно 1970-х років і продовжував далі

(MENAFN- The Conversation) Роберт Дюваль, який помер у віці 95 років, запам’ятається блискучою кар’єрою, в якій він з’явився у двох найвідоміших американських фільмах. Але не забуваймо й про ще сотню ролей протягом шести десятиліть.

Дюваль був так само комфортний у легких комедіях, як і у глибоких драматичних стрічках, таких як True Confessions (1983).

Лише у 1990 році він зіграв наставника Тома Круза у епічному NASCAR-фільмі Days of Thunder, а потім — командувача у адаптації The Handmaid’s Tale режисера Волькера Шлёндорфа.

Акторство — це слухати

Народжений у 1931 році у Сан-Дієго, Дюваль очікував іти за батьківським шляхом і вступити до ВМС США. Але його любов до акторства привела його до театру та телебачення у Нью-Йорку. Там він навчився ремеслу — він колись зазначив, що найважливішим у акторстві є говорити і слухати.

Він дебютував у кіно у 1962 році, граючи Буу Радлі у «Вбити пересмішника». Дюваль пофарбував волосся у блонд і шість тижнів уникав сонячного світла, щоб передати хворобливий, крихкий вигляд персонажа. З того часу він майже не з’являвся поза кадром, з’являючись у класичних жанрових фільмах Bullitt (1968), True Grit (1969) та MAS*H (1970).

Кінорежисер Девід Томсон писав, що Дюваль «ні красивий, ні достатньо сильний, щоб нести великий фільм». Проте його семикратно номінували на Оскар, з яких один отримав у 1984 році. Остання його номінація була у 2015 році за роль у «Судді», де він грав батька Роберта Дауні-молодшого, який був злим і домінуючим, звинуваченим у вбивстві.

Він часто зображував авторитетних історичних постатей, таких як легендарний злочинець Джессі Джеймс у «Великий рейд по Міннесоті, Нортфілд» (1972), а також Адольфа Ейхмана, Дуайта Ейзенхауера та конфедерального генерала Роберта Е. Лі.

Робота з Копполою

Як і багато його сучасників, Дюваль захоплювався Марлоном Брандо.

Тому його проривна роль у 1972 році — роль Тома Хагена, consigliere у мафії Брандо у «Хрещеному батькові» (1972) та його сиквелі «Хрещений батько: Частина II» (1974) — цілком логічна.

Його гра у ролі чистого і стриманого Хагена вражає — мовчазна загроза і тривожна дружелюбність.

Коппола знову запросив Дюваля у «Апокаліпсис тепер» (1979), де він зіграв Кілгоре, серфера, що носить ковбойську шляпу, слухає Вагнера і, незважаючи на кровопролиття В’єтнамської війни, безнадійно залежний від її жахів.

Це глибоко тривожний епізод (Дюваль був на екрані лише десять хвилин із трьохгодинного фільму), але його спокій і повний контроль у сцені «Валькірії» залишаються одними з найяскравіших моментів сучасного кіно. Його монолог привертає увагу.

Пошук слави

Наступною роботою був «Tender Mercies» (1983), де він грав Макса Следжа, зірваного кантрі-співака, який бореться з алкоголізмом. Його спроби відновити життя і знайти спасіння після падіння на дно — зовсім інша історія, ніж у Кілгорі.

Дюваль чудово передав мовчазну, внутрішньоорієнтовану натуру Следжа і швидко отримав Оскар за найкращу чоловічу роль.

Проте справжня слава йому так і не судилася.

На відміну від своїх колег Аль Пачіно, Роберта де Ніро і Джекі Ніколсона, або Джина Хекмана і Дастіна Хоффмана (з якими він ділив квартиру у 1950-х), Дюваль залишався «актором-актором» — талановитим, універсальним, щасливим грати другорядні ролі, балансуючи між комерційним кіно і проектами для пристрасті.

Якщо ознакою великого актора є легкість у промовлянні реплік і правдоподібність, то розслаблений професіоналізм Дюваля забезпечував йому статус найбажанішого підтримуючого актора Голлівуду.

Знову погляньте на цю сцену у «Network» (1976). У ролі телевізійного керівника Френка Хакетта Дюваль поєднує гнів, вразливість і гумор, протистоячи Вільяму Холдену. Подивіться, як рухаються його руки і як він промокає лоб, підвищуючи голос.

Високо кваліфіковані актори завжди роблять сміливий вибір у жестах, позі і голосі — робота Дюваля тут є зразковою.

Протягом 1990-х років Дюваль продовжував демонструвати видатні виступи у різних жанрах. Він зізнався, що його улюблена роль — Сталін у фільмі HBO 1992 року, частково через виклик утілення монстрів і морально компрометованих персонажів, а також пошук вразливості.

Пізній цвіт

Після цього він написав, зрежисував і зіграв у чудовому «Апостолі» (1997). У ролі Сонні Дьюї, харизматичного і пристрасного проповідника п’ятидесятника з Техасу, який тікає і починає нове життя у маленькому Луїзіанському містечку, Дюваль отримав ще одну номінацію на Оскар у цій несподіваній історії про пошук прощення.

Один критик назвав його «величним дослідженням того, що означає бути людиною, яка бореться між добром і злом, гріхом і спасінням». «Апостол» був для Дюваля справжньою любов’ю (він вклав у нього 4 мільйони доларів своїх власних грошей, щоб його зняли). Це один із його найкращих фільмів.

Він продовжував з’являтися у незвичних роботах, що дивували його віддану аудиторію. Він тихо був чудовий у «Assassination Tango» (2002), граючи Джона Джей, найманця, який їде до Аргентини на роботу. Коли вбивство було відкладено, Джон Джей досліджує світ танго-клубів (цей танець став для Дюваля одержимістю, і він провів багато часу у Буенос-Айресі).

Повільний темп фільму нагадує ранні роботи Дюваля, у яких він співпрацював із режисерами, що любили повільне розгортання, — Філіпом Кауфманом, Семом Пекінпахом і Сідні Луметом.

Коли його запитували, як він зміг проникнути у темряву своїх персонажів, Дюваль описував свій підхід як «все про відсотки — можливо, 80% негативних рис і 20% позитивних у один день, а наступного — навпаки».

Для актора, який не може зробити фальшивого моменту, ця формула підсумовує всю кар’єру Дюваля — автентичний, непередбачуваний і безегоїстичний.