Концерт, що грається з сміття: Barbican пропонує майстер-клас у думкозбуджуючому класичному програмуванні

(MENAFN- The Conversation) Концертний сезон Центру Барбікан 2025-26, “Хрупка Земля: Звуки живої планети”, висвітлює зв’язок між музикою та природою, а також її вразливість до кліматичних змін.

Камерний оркестр Britten Sinfonia підтримав цю тему своїм виступом “Природа і захват: Перероблений концерт”, який відбувся 12 та 13 березня. Концерт був написаний Грегором А. Майрохером для віртуозної ударної виконавиці Віві Василевій. Разом вони зібрали та налаштували величезний набір ударних інструментів із переробленого сміття.

На сцені було представлено яскравий набір сміття, зокрема величезний пластиковий марімба, стіна з налаштованих скляних пляшок, викинуті квіткові горщики, каструлі та барабан пральної машини.

Перший рух, “Щасливий цунамі багатства”, почався з тріскоту та шелесту пластикових пакетів, які Віві кидала по сцені. Потім вона з неймовірною точністю використовувала саморобні одноразові битки, такі як корки, пластикові кришки та кавові капсули, кидаючи їх у традиційні налаштовані ударні інструменти і залишаючи їх на підлозі. Музика наростала до щільного звуку, який Майрохер описав як “непереборну купу акустичного сміття”.

У другому русі, “Мелтдаун Мелтап”, настрій твору змінюється з радості та безтурботності на роздуми, з використанням музики з першого руху. Також він відсилає до теми з “Незадоволеного питання” Чарльза Айвса, визнаючи, що відповідей ще немає, але ми не можемо просто сидіти і дозволяти цьому нападу на нашу планету продовжуватися.

У “Каденції з пластикових пляшок” Василева виконала віртуозну каденцію лише з двох пластикових пляшок, які змінювали висоту звуку при випуску повітря. Майрохер і Василева створили щось надзвичайне з сміття. Красиві звуки унікальних інструментів створюють яскравий контраст із купою використаних пляшок, каструль і металевих уламків, з якими вони починали.

У фінальному русі, “Музика переробки”, Майрохер продовжує переробляти існуючі теми у композиції. Деякі з них взяті з рекламних джинглів найбільших забруднювачів світу — наприклад, газованих напоїв, фастфуду, кави та телекомунікаційних компаній. Ці теми переплітаються у виступі, ніби музичне ім’я та сором.

Оркестр, солістка та диригент завершили виступ мирним фіналом, знову цитуючи “Незадоволене питання”, стоячи по коліна у пластикових пакетах, викинутих кришках та іншому смітті. Це був візуально та слухово вражаючий кінець зворушливої заклики до більшої турботи про навколишнє середовище.

Від шуму забруднення до звуків природи

Друга половина вечора розпочалася захоплюючим виконанням “Cantus Arcticus: Концерту для птахів і оркестру” Ейноюхані Раутаваари. Раутаваара поєднав записи співу птахів, зроблені в Арктичному колі та болотах Лімнікни, з оркестром, створюючи занурення у музику та природу.

Перший рух, “Болото”, відкривається двома флейтами, що відповідають одна одній. До них приєднується запис болотних птахів. Рух розвивається з імітаціями співу птахів інструментами.

Я був повністю поглинутий цим звуковим світом, часто не міг відрізнити справжній спів птахів від імітацій оркестру.

Другий рух, “Меланхолія”, починається з виклику берегового жайворонка, але знижений на дві октави, що композитор описує як “привид птаха”. Це супроводжується хоровою структурою, спочатку лише для струнних, поки не наростає до повного оркестрового звучання, що майже перевищує межі, але швидко зникає.

Останній рух, “Миграція лебедів”, містить виклик лебедя-кликуна, що наростає до какофонії музики та співу птахів, що зникає у останні кілька хвилин. Це прекрасне вираження природи, яке різко контрастує з першою частиною концерту.

Концерт завершився симфонією Бетховена № 6 “Пастораль”, яка справді передає атмосферу навколишнього середовища. П’ять рухів описують сільську місцевість і водночас передають емоційний зв’язок Бетховена з природою.

Я покинув концерт на музичному підйомі, але й з відчуттям роздумів. Почути звуки природи у виконанні Бетховена, ентузіаста природи початку XIX століття, у тій самій програмі, що й “Перероблений концерт”, було надзвичайно глибоко задумливим.

Музиканти все частіше використовують свій талант для комунікації кліматичної кризи. Це потенціал впливу на ставлення аудиторії до навколишнього середовища досліджується, наприклад, у групі “Вплив на екологічні цінності через музику” в Університеті Шеффілда.

У сфері оркестрової музики цілеспрямоване програмування для боротьби з кліматичною кризою стає все поширенішим. Колективи, такі як “Оркестр для Землі”, прагнуть надихнути аудиторію на зв’язок і турботу про природу. Julie’s Bicycle — міжнародна некомерційна організація, яка підтримує творчі організації у впровадженні кліматичних заходів у своїй діяльності та залученні аудиторії, а Асоціація британських оркестрів надає рекомендації щодо сталого управління.

Якщо музика може передати послання екологічної свідомості аудиторії, то культурні організації, за дослідженнями, мають обов’язок діяти. Існує дослідження, що показують зниження аудиторії класичної музики та її недостатню різноманітність. Інше дослідження досліджує мотивацію відвідувачів культурних заходів: повідомлення про сталий розвиток може стати способом залучити нову аудиторію, для якої ця тема важлива.

Britten Sinfonia з її інноваційним підходом до програмування та громадської участі має всі шанси стати лідером у цій сфері.

Кліматична криза має проблему комунікації. Як розповідати історії, що рухають людей — не лише викликаючи страх перед майбутнім, а й уявляючи та створюючи кращий світ? Ця стаття є частиною серії “Кліматичне оповідання”, що досліджує, як мистецтво і наука можуть об’єднати зусилля для сприяння розумінню, надії та дії.