Новий фільм Люсі Рейвен фіксує видалення дамби на північному заході Тихого океану

(MENAFN- USA Art News) Новий фільм Люсі Рейвен відстежує зникнення дамби та народження річки Зняття дамби зазвичай описується з інженерної точки зору: під’їзні дороги, важка техніка, управління осадом. У руках Люсі Рейвен це стає чимось ближчим до кінематографічної зміни тиску — моменту, коли стримана сила знову дозволяє собі рухатися. Американська художниця Люсі Рейвен завершила 42-хвилинний фільм «Мurderers Bar», який слідкує за демонтажем дамби на Тихоокеанському півночі та наступним звільненням води. Робота простежує зростання потоку, що рухається з Орегона через Північну Каліфорнію, далі до Тихого океану, набуваючи характеру того, що Рейвен описує як новонароджену річку. «Мurderers Bar» — це останній епізод у трилогії Рейвен «The Drumfire», яка зосереджена на матерії під напругою: як її тримають, формують і раптово звільняють. Попередні частини включають «Ready Mix» (2021), знятий на бетонному заводі в Айдахо і структурований як медитація над промисловим процесом, та «Demolition of a Wall (Album 1 & 2)» (2022), що зосереджена на ударних хвилях, видимих у повітрі на випробувальній майданчику вибухів у Нью-Мексико. Рейвен сказала, що вода була присутня на початку «The Drumfire», що базується на її експериментах із динамікою рідин та її інтересі до того, як вода фізично та політично формувала американський Захід. Під час досліджень для «Demolition of a Wall» вона також створювала тіньові знімки — безкамерні зображення, зроблені швидким спалахом, — поряд із високошвидкісним відео, зосереджуючись на явищах, які зазвичай занадто швидкі або тонкі для фіксації. Ключовою точкою відліку для роздумів Рейвен про повітря і рух є французький фотограф XIX століття Етьєн-Жюль Маре (1830–1904). Окрім його більш відомої хронографії, Маре пізніше проводив експерименти у Парижі, використовуючи струмені диму для візуалізації потоку повітря, що зустрічає перешкоди, відкриваючи вихори та системи тиску у вигляді зрозумілих патернів. Рейвен пов’язала цю лінію створення зображень із своїм інтересом до збурень, що накопичуються як напруга перед розривом. Її повернення до демонтажу дамб сталося після ознайомлення з недавніми документами подібних проектів. Тайм-лапс осушення водосховища, за її словами, стискає величезні часові проміжки в одне розгортання зображення: геологічну історію, довге заселення та порівняно короткий, але важливий період промислової видобутку. Звідти Рейвен почала шукати масштаб демонтажу, здатний утримати ту складність, яку вона прагнула передати. Вона визначила плани серії з чотирьох дамб уздовж річки Кламат — описуваних як найбільший проект демонтажу дамб на сьогодні — і використала цей контекст для формування «Murderers Bar». Об’єкт фільму — не лише драматичне звільнення води, а й менш помітна праця, яка робить таке звільнення можливим. Рейвен вказала на обширну інфраструктуру, необхідну просто для доступу до майданчика: перед зняттям дамби можуть знадобитися дороги та майданчики для розміщення землерийної техніки. Цей парадокс — будівництво нових систем для демонтажу старих — лежить у центрі концептуального напруження роботи. У розмові з куратором Кендіс Хопкінс Рейвен також підняла мовну проблему, що відображає культурну: англійська має багато термінів для будівництва інфраструктури, але немає широко вживаного слова, яке чітко називало б її руйнування. «Murderers Bar» заповнює цю прогалину, пропонуючи образ деконструкції як матеріальної події та історичного переосмислення. Встановлений цього року на Торонто Пауер-Плант, фільм продовжує проект Рейвен — робити сили видимими не як видовищність, а як зважене дослідження того, що трапляється, коли стримування зламано або остаточно знято.