Катастрофа Західного мосту нависає над Мельбурном. Нова п'єса не може повністю передати її горе

(MENAFN- The Conversation) Кожен мешканець Мельбурна знає міст Вест-Гейт, що перетинає річку Яра на північ від виходу до затоки Порт-Філіп. Він нависає, гуде, зберігає пам’ять, ворушиться.

Ви знаєте це відчуття — той відчутний рух, коли ви зупинені у заторі, і смуги, що рухаються в інший бік, пронизують тріскою настил. Це незручно. Дивно захоплююче.

Багато років я жив біля нього, бігав під його великими сірими опорами в ранкову тишу, поки міст пробуджувався над моєю головою. На західному березі стоїть меморіал, який вшановує 35 чоловіків, що загинули, коли міст обвалився у 1970 році. Це частина мельбурнських корінь.

Більше того, це артерія, яка десятиліттями переносила життєву силу міста з заходу і назад, десятки тисяч разів на день. Захід — історично робітничий район Мельбурна, домівка майстрів, медсестер, складських працівників, портовиків і мігрантських сімей, які будували це місто своїми руками. Перерізати цю артерію — і весь організм страждає.

Обвал мосту Вест-Гейт під час його будівництва у 1970 році залишається найгіршою промисловою катастрофою в Австралії. Цю історію тепер поставлено на сцену у виставі «Вест-Гейт» від Мельбурнського театрального товариства, режисером якої є Іейн Сінклер, а автором — Деніс Макінтош.

Організаційне і особисте

Драма Макінтоша розгортається у двох рівнях.

Перший — організаційний: проектувальник мосту, компанія Freeman Fox & Partners, вже перебуває під тиском — їхній міст Cleddau у Уельсі обвалився всього чотири місяці тому, забравши життя чотирьох робітників. Представник компанії Маколістер (Пітер Хоутон) приїжджає до Мельбурна з Британії, щоб стабілізувати ситуацію, запевняючи місцевих працівників, що він «не сидить за столом із чашкою кави», а на місці.

Тим часом він і інші представники білого комірця обмінюються звинуваченнями щодо зростаючих проблем на майданчику, тоді як робітники беруть на себе ризик.

Другий рівень — особистий, і саме тут п’єса знаходить свою теплоту.

У центрі — зароджуюча дружба між італійським мігрантом Віктором (Стів Бастоні) і молодим робітником (Дарсі Кент), англійським хлопцем, який носить у собі прагнення до конфронтації, але тихо змінює своє ім’я у профілі профспілки, щоб уникнути сорому через те, що його батько чекає умовного звільнення. У Віктора дружина вагітна їхньою четвертою дитиною.

(П’єса трохи надмірно навмисно вказує, хто з двох чоловіків не виживе у майбутньому.)

Перша половина розгортається перед величезною бетонною опорою, що домінує на порожній сцені. Піднімається і опускається освітлювальна конструкція, яка натякає на рівні роботи команди, створюючи відчуття масштабності.

Декорації та костюми Крістіни Сміт передають сильний індустріальний стиль того періоду, тоді як Сінклер формує сцену у змінювані осередки дії. Співпрацюючи з освітлювачем Нікласом Паянті та звуковим дизайнером Келлі Райл, він створює справжнє відчуття гудіння, небезпеки та руху на будівельному майданчику.

Незворотне обвалення мосту — це момент театрального геніальності: захоплююче і шокуюче. Зала занурюється у темряву, освітлюється спалахами, ревом 2000 тонн сталі та бетону, що падають, і хаосом пошуку тіл.

Проте цей епізод виявляє труднощі, які виникають при постановці спектаклю, натхненного реальною трагедією. На прем’єрі деякі глядачі аплодували — зрозуміла реакція на видатне сценічне мистецтво, але незручно, оскільки у залі могли бути виживші та родини загиблих.

Мало місця для скорботи

Друга половина зосереджена на стосунках між молодим робітником і недавно вдовою Віктором, Франкі (Даніела Фарінатчі), яка разом із ними бореться з горем і невизначеністю. Ці сцени, а також інші з учасниками, що вижили на мосту, — найлюдяніші моменти вистави.

Однак Макінтош рухається через них із неспокійною енергією, що підриває вагу того, що сталося, і повертає до більш резильєнтної історії.

Ця спроба створити героїв із жертв здається більш сповненою викупу, ніж чесною.

У всьому тексті переважають знайомі типи: гордий мігрант, лихий робітник, галасливий менеджер. Актори важко створюють емоційну нюансованість своїх персонажів через схильність сценарію до архетипів замість індивідуальностей. Навіть майстерне режисерське керівництво Сінклера не може зробити більше.

Загалом, саме тут «Вест-Гейт» поступається. Вистава знову і знову повертається до переліку провалів інституцій — юридичних суперечок, інженерних помилок, наростаючих ознак неминучої катастрофи. Але документальні фільми краще справляються з цією темою; документальний фільм 2020 року до 50-ї річниці охоплює її з такою ретельністю.

Що театр може зробити, чого не може документалістика — це передати втрату на людському рівні, змусити глядачів сидіти з емоційними наслідками катастрофи, з горем, що закріплюється у сім’ях, і з майбутнім, яке так і не настало. Така смерть — це не лише статистика; це травматичний розлом у житті та спільноті.

«Вест-Гейт» натякає на цю складову, але повернення до процедурних пояснень залишає замало місця для скорботи. Вистава потужно відтворює подію, але не повністю протистоїть людському руйнуванню, яке залишається і визначає спадщину мосту сьогодні.

«Вест-Гейт» у Мельбурнському театральному товаристві до 18 квітня.