П'ять картин, які відображають складність материнства, вибрані істориками мистецтва

(MENAFN- The Conversation) Складні стосунки між матір’ю та дитиною важко передати на полотні. До Дня матері ми попросили п’ятьох експертів поділитися своєю улюбленою картиною матері або материнської фігури.

1. Полювання на вошей Герарда тер Борха (1652)

Ця невелика картина, виставлена у Мауріцхейс у Гаазі, зображує сцену, яка може бути знайома будь-якому доглядачу за дітьми дошкільного або шкільного віку сьогодні. Герард тер Борх передає вигляд зосередженої материнської рішучості та терплячого спокою дитини, яка, ймовірно, хлопчик, судячи з його смокінгу та м’яча в руці.

Він припинив гру і нахилився до міцної статури своєї поважної матері, яка сидить поруч. Типово для голландського жанрового живопису, це несе моральне послання і знаходить духовність у найпростіших діях. Гребінець з дрібними зубцями був художнім і поетичним символом очищення душі та тіла, тому ця мати дбає не лише про фізичне здоров’я сина, а й про його майбутнє спасіння. Але ми також можемо просто насолоджуватися її легким усміхом задоволення і задоволення в цьому моменті цілеспрямованого близькості з улюбленою дитиною.

Моріус Квінт — дослідник візуальної культури

2. Мадонна паломників Мікеланджело Мерізі да Караваджо (1603-5)

Альтарна ікона Караваджо, Мадонна паломників, пропонує чарівне поєднання звичайного і надзвичайного. Обстановка мінімальна, проста і болісно буденна: дверна рама з тріщинами у цеглі; кілька відкритих цеглин; кам’яна сходинка. Молода мати — красива, але трохи зношена — підтримує важкого немовляти на бедрі.

Зв’язок між матір’ю і дитиною відчутний, правдоподібний і цілком людський. Їхні слабкі ореоли, однак, підтверджують, що ці фігури далекі від звичайних. Могильний прохід, де вони стоять, — це, ймовірно, вхід до святині Святої Хати Лорето, дому Діви Марії.

Скромні, kneeling паломники біля дверей Діви Марії не лише погано одягнені, а й справді брудні — брудні ноги одного з них зробили цю картину відомою. Однак їхня побожність винагороджується тим, що святі фігури дивляться на них співчутливо, а Христос, здається, простягає свою маленьку руку у жесті благословення.

Еліс Е. Санджер — почесний асоційований і викладач з історії мистецтва

3. Інтер’єр, мати та сестра художника Едуарда Віуара (1893)

Більшість західних картин романтизують матерів, підкреслюючи щасливу, ніжну близькість. У цих картинах матері зазвичай молоді, з немовлятами або малими дітьми. Але де ж складні реалії труднощів матір’ї та дитини, розлуки і образи — і материнства як випробування та витривалості (згадайте підлітків і дітей, що повертаються додому)?

Інтер’єр, мати та сестра художника Едуарда Віуара (1893), зображує психологічно напружені стосунки між матір’ю та дорослою дочкою. Віуард малював свою матір понад 500 разів і жив із нею до її смерті (коли йому було 60). Він сказав: «Моя мама — моя муза».

У переповненому просторі Інтер’єру домінує зріла мадам Віуард: ноги розставлені, лікті виступають, як у сидячого боксера, її міцне чорне тіло — вирій, що тягне в кімнату, її меблі та доньку. Донька поглинена гнітючою домашньою атмосферою (як показано шпалерами) і одночасно відштовхнута і притягнута — схиляється — до своєї матері. Сила різка і асиметрична, а близькість — тривожна. Стосунки між матір’ю і дитиною іноді неприємні. У цьому Віуард сміливо визнає цю правду.

Джен Харві — професор сучасного театру та перформансу

4. Матері Кетте Колльвіц (1921-1922)

Матері зібрані разом у неймовірному болі та горі. Я просто не можу зараз відвести погляд від цього образу. Цей різьблений друк Кетте Колльвіц — другий з кінця у її воєнній серії. Її особистий досвід вплинув на цю роботу. Її син, Пітер, був убитий на фронті у 1914 році.

Матері на зображенні Колльвіц утворюють майже скульптурний масив, спільноту, пов’язану пульсуючим болем. Це дуже емоційне зображення показує незворотні наслідки війни, дітей, яких ці матері втратили і бояться втратити.

Війни можуть виграватися і програватися у повітрі, на фронті або у контрольній кімнаті десь далеко, але я вірю, що найбільше страждають жінки і діти на землі. І саме матері повинні нести тягар втрати цілого покоління.

Праґя Агарвал — запрошений професор соціальної нерівності та несправедливості

5. Мати і дитина Вільяма Ротенштейна (1903)

У 1900-х Вільям Ротенштейн завершив серію картин, що зображують його дружину — актрису Еліс Ньюстаб — у різних інтер’єрах. Картини відображають перші роки їхнього шлюбу та зростання їхньої родини. Мати і дитина, що займає середину цієї серії, зображує Еліс, яка тримає їхнього найстаршого сина Джона (який згодом став директором Тейт).

Ротенштейн по-різному зображує стосунки матері і дитини у своїх картинах. Особливо добре він передає у цій картині те, як батьки підтримують своїх дітей вставати, знаючи, що колись ці ноги можуть відвести їх далеко. Увага Еліс зосереджена на Джоні, але його — на тому, що відбувається за вікном. Розташування моделі корабля прямо над його головою підсилює тему бажання триматися за щось, що не можна тримати вічно.

Я завжди цікавився, чи ця картина була добре відома одному з пізніх учнів Ротенштейна, молодому скульптору Генрі Муру, який також (і більш відомо) був захоплений темою матері, що тримає дитину. Це здається дуже ймовірним.

Семюель Шоу — старший викладач історії мистецтва

Яка ваша улюблена картина матері або материнської фігури? Поділіться у коментарях нижче.

Наш головний редактор з мистецтва та культури Анна Вокер найулюбленіша — «Сніданок у ліжку» Мері Кассат (1897). У її обличчі можна прочитати багато — втома, любов, страх, захист. Через свою картину Кассат увіковічнила ніжний момент із короткого періоду дитинства.