フィルム写真は特に若い世代の間で復興の兆しを見せており、その独特のルックやアナログの雰囲気を愛しています。しかし、Z世代や若いミレニアル世代はフィルムを受け入れている一方で、アナログカメラは彼らが育ったデジタルカメラほど使いやすくありません。ISOとは何ですか？f/ストップとは一体何ですか？適切な絞り値はどうやって決めるのですか？ナッシュビルを拠点とするAP通信のフォトジャーナリスト、ジョージ・ウォーカーIVが、今週のOne Tech Tipのためにフィルム写真の基本を解説してくれました。ウォーカーは、2023年にAPに参加する前は30年間テネシアン紙の写真記者として働いており、「フィルムで撮影することは写真の基本を学ぶ良い方法です。なぜなら、それは『忍耐力と集中力を養い、重要な写真を撮る』ことを強いるからです」と述べています。「35mmフィルムにはフレームの数に限りがあり、通常24枚か36枚です。その貴重な一枚一枚を大切にしましょう。」---### フィルムとその仕組み2000年代初頭のデジタルカメラ登場以前は、写真は電子ファイルではなく、物理的なフィルムに依存していました。写真用フィルムは、光に敏感なセルロース素材で、カメラのレンズを通して銀ハロゲンコーティングに露光し、潜像を作り出します。その後、これを現像して写真プリントにします。これにより、デジタル写真のように完璧すぎず、粒子感やフィルム特有の風合いを持つ写真が生まれます。アナログファンは、デジタル疲れやスマートフォンの即時満足感に対するアンチテーゼとしてもフィルムに惹かれています。これは、ビニールレコード、編み物、手紙を書くことなどの古き良き趣味やコンテンツの復興の一環です。---### フィルムの種類と仕組みデジタルカメラが普及する前の時代、写真はフィルムに記録されていました。最も一般的なフォーマットは35mmで、小さなカンパニースタイルの缶に入っています。写真店やオンラインで購入可能です。ドラッグストアでも販売していますが、品揃えは限定的です。フィルムを購入する際は、ISO（フィルムスピード）に注意しましょう。数字が高いほど、光に対して敏感です。暗い場所での撮影（バスケットボールの体育館や夜のフットボール試合など）にはISO 1600以上のフィルムがおすすめです。晴天の屋外ではISO 400以下が適しています。初心者は白黒フィルムから始めると良いでしょう。色フィルムよりも露出に寛容で、構図や光の使い方に集中できます。---### フィルムカメラの準備現代では、新しいフィルムカメラはポイント＆シュートタイプやニッチな高級モデルに限定されています。しかし、eBayやカメラ店には中古のヴィンテージモデルがたくさんあります。知人に古いカメラが押し入れに眠っているか尋ねてみるのも良いでしょう。デジタル時代以前に支配的だった大手五社（キャノン、ニコン、ペンタックス、オリンパス、ミノルタ）のモデルを探すのがおすすめです。---### どんなタイプのフィルムカメラを選ぶ？ポイント＆シュートは小さくて安価、持ち運びやすく操作も簡単です。通常、フラッシュをオンにするボタン以外の操作はありません。一眼レフ（SLR）は完全マニュアル操作が可能です。ダイヤルや調整つまみが多く、レンズ交換もできるため、写真の技術を学びたい人に最適です。ただし、大きくて重く、初心者には少し敷居が高いかもしれません。迷ったら、「持ち歩いているカメラが一番良いカメラ」というのが基本的な考え方です。---### フィルムの巻き方フィルムとカメラを用意したら、次はセットアップです。マニュアルカメラの場合、背面を開けて、フィルムの先端（リーダー）を右側のスプールのスロットに差し込みます。巻き上げレバーを使ってフィルムを巻き、しっかりとロックされていることを確認します。背面を閉じて、巻き上げるときに左側の巻き戻しノブが回れば正しくセットされています。ポイント＆シュートの場合は、自動巻き上げ機能がついていることが多いです。内側にフィルムの位置を示すラベルがあるので、それに従ってリーダーをセットします。正しくセットされていないとエラーやカウンターの動きが止まることがあります。フィルムをセットしたら、露出を終えるまで背面を閉じておき、完全に巻き戻されるまで開けないようにしましょう。そうしないと、巻き上げたフィルムを台無しにしてしまいます。---### カメラの操作と焦点合わせマニュアルカメラを選んだ場合、露出をコントロールするためにシャッタースピードと絞り（f/ストップ）、そしてISO（フィルムスピード）を設定する必要があります。露出は、コップに水を注ぐイメージです。f/ストップは水の流れを制御します。f/16は細い水滴のように少量、f/2.8はホースのように大量です。シャッタースピードは水の流れる時間を制御し、速いほど動きを止めやすくなります。f/ストップはまた、被写界深度（どれだけの範囲がピントに入るか）も調整します。f/ストップが小さいほど、ピントが合う範囲が深くなります。シャッタースピードは、レースカーや飛んでいる鳥などの動きを捉えるのに使います。1/250秒や1/500秒以上の高速シャッターは動きを凍結しやすいです。マニュアルカメラには、適正露出を示す露出計がファインダー越しに見えるものもあります。手動で焦点を合わせる練習も必要です。人や動物を撮るときは目にピントを合わせることに集中しましょう。静物や風景では、花びらや山の頂上など、重要な部分に焦点を合わせます。技術は異なりますが、原則は同じです。最も重要なのは、見たいものをフレームいっぱいに収めることです。ゴードン・パークス、アンリ・カルティエ＝ブレッソン、アンセル・アダムスなどの写真の巨匠を研究しましょう。---### フィルムを使い切った後は現像はドラッグストアや写真店、またはオンラインの現像所に依頼できます。コミュニティのダークルームに参加できる都市もあります。現像には時間と費用がかかります。色か白黒か、露出回数や追加サービスによって異なります。ネガフィルムも返却されます。昔はプリント用に保管していましたが、今はデジタルファイルやプリントサービスが普及し、多くの人は保管しません。ただし、経験豊富な写真家はネガを大切に保管することが多いです。---### 何か技術的なトピックで解説が必要なものがあれば、[email protected]までご連絡ください。次号のOne Tech Tipのためにご提案をお待ちしています。
一つのテックヒント：フィルムカメラが再び流行しています。こちらはアナログカメラの使い方ガイドです
フィルム写真は特に若い世代の間で復興の兆しを見せており、その独特のルックやアナログの雰囲気を愛しています。
しかし、Z世代や若いミレニアル世代はフィルムを受け入れている一方で、アナログカメラは彼らが育ったデジタルカメラほど使いやすくありません。ISOとは何ですか？f/ストップとは一体何ですか？適切な絞り値はどうやって決めるのですか？
ナッシュビルを拠点とするAP通信のフォトジャーナリスト、ジョージ・ウォーカーIVが、今週のOne Tech Tipのためにフィルム写真の基本を解説してくれました。
ウォーカーは、2023年にAPに参加する前は30年間テネシアン紙の写真記者として働いており、「フィルムで撮影することは写真の基本を学ぶ良い方法です。なぜなら、それは『忍耐力と集中力を養い、重要な写真を撮る』ことを強いるからです」と述べています。
「35mmフィルムにはフレームの数に限りがあり、通常24枚か36枚です。その貴重な一枚一枚を大切にしましょう。」
フィルムとその仕組み
2000年代初頭のデジタルカメラ登場以前は、写真は電子ファイルではなく、物理的なフィルムに依存していました。
写真用フィルムは、光に敏感なセルロース素材で、カメラのレンズを通して銀ハロゲンコーティングに露光し、潜像を作り出します。その後、これを現像して写真プリントにします。
これにより、デジタル写真のように完璧すぎず、粒子感やフィルム特有の風合いを持つ写真が生まれます。アナログファンは、デジタル疲れやスマートフォンの即時満足感に対するアンチテーゼとしてもフィルムに惹かれています。これは、ビニールレコード、編み物、手紙を書くことなどの古き良き趣味やコンテンツの復興の一環です。
フィルムの種類と仕組み
デジタルカメラが普及する前の時代、写真はフィルムに記録されていました。最も一般的なフォーマットは35mmで、小さなカンパニースタイルの缶に入っています。写真店やオンラインで購入可能です。ドラッグストアでも販売していますが、品揃えは限定的です。
フィルムを購入する際は、ISO（フィルムスピード）に注意しましょう。数字が高いほど、光に対して敏感です。
暗い場所での撮影（バスケットボールの体育館や夜のフットボール試合など）にはISO 1600以上のフィルムがおすすめです。晴天の屋外ではISO 400以下が適しています。
初心者は白黒フィルムから始めると良いでしょう。色フィルムよりも露出に寛容で、構図や光の使い方に集中できます。
フィルムカメラの準備
現代では、新しいフィルムカメラはポイント＆シュートタイプやニッチな高級モデルに限定されています。
しかし、eBayやカメラ店には中古のヴィンテージモデルがたくさんあります。知人に古いカメラが押し入れに眠っているか尋ねてみるのも良いでしょう。
デジタル時代以前に支配的だった大手五社（キャノン、ニコン、ペンタックス、オリンパス、ミノルタ）のモデルを探すのがおすすめです。
どんなタイプのフィルムカメラを選ぶ？
ポイント＆シュートは小さくて安価、持ち運びやすく操作も簡単です。通常、フラッシュをオンにするボタン以外の操作はありません。
一眼レフ（SLR）は完全マニュアル操作が可能です。ダイヤルや調整つまみが多く、レンズ交換もできるため、写真の技術を学びたい人に最適です。ただし、大きくて重く、初心者には少し敷居が高いかもしれません。
迷ったら、「持ち歩いているカメラが一番良いカメラ」というのが基本的な考え方です。
フィルムの巻き方
フィルムとカメラを用意したら、次はセットアップです。
マニュアルカメラの場合、背面を開けて、フィルムの先端（リーダー）を右側のスプールのスロットに差し込みます。巻き上げレバーを使ってフィルムを巻き、しっかりとロックされていることを確認します。背面を閉じて、巻き上げるときに左側の巻き戻しノブが回れば正しくセットされています。
ポイント＆シュートの場合は、自動巻き上げ機能がついていることが多いです。内側にフィルムの位置を示すラベルがあるので、それに従ってリーダーをセットします。正しくセットされていないとエラーやカウンターの動きが止まることがあります。
フィルムをセットしたら、露出を終えるまで背面を閉じておき、完全に巻き戻されるまで開けないようにしましょう。そうしないと、巻き上げたフィルムを台無しにしてしまいます。
カメラの操作と焦点合わせ
マニュアルカメラを選んだ場合、露出をコントロールするためにシャッタースピードと絞り（f/ストップ）、そしてISO（フィルムスピード）を設定する必要があります。
露出は、コップに水を注ぐイメージです。f/ストップは水の流れを制御します。f/16は細い水滴のように少量、f/2.8はホースのように大量です。シャッタースピードは水の流れる時間を制御し、速いほど動きを止めやすくなります。
f/ストップはまた、被写界深度（どれだけの範囲がピントに入るか）も調整します。f/ストップが小さいほど、ピントが合う範囲が深くなります。
シャッタースピードは、レースカーや飛んでいる鳥などの動きを捉えるのに使います。1/250秒や1/500秒以上の高速シャッターは動きを凍結しやすいです。
マニュアルカメラには、適正露出を示す露出計がファインダー越しに見えるものもあります。
手動で焦点を合わせる練習も必要です。人や動物を撮るときは目にピントを合わせることに集中しましょう。静物や風景では、花びらや山の頂上など、重要な部分に焦点を合わせます。
技術は異なりますが、原則は同じです。最も重要なのは、見たいものをフレームいっぱいに収めることです。ゴードン・パークス、アンリ・カルティエ＝ブレッソン、アンセル・アダムスなどの写真の巨匠を研究しましょう。
フィルムを使い切った後は
現像はドラッグストアや写真店、またはオンラインの現像所に依頼できます。コミュニティのダークルームに参加できる都市もあります。
現像には時間と費用がかかります。色か白黒か、露出回数や追加サービスによって異なります。
ネガフィルムも返却されます。昔はプリント用に保管していましたが、今はデジタルファイルやプリントサービスが普及し、多くの人は保管しません。ただし、経験豊富な写真家はネガを大切に保管することが多いです。
何か技術的なトピックで解説が必要なものがあれば、[email protected]までご連絡ください。次号のOne Tech Tipのためにご提案をお待ちしています。