Musim ini semua jalan mengarah ke Italia, dan bukan hanya karena Venice Biennale, pameran seni terbesar di dunia, dibuka di sana pada bulan Mei. Di New York, Museum Metropolitan Art menggelar retrospektif Raphael—yang pertama kali di AS yang didedikasikan untuk maestro Renaissance ini, secara mengejutkan. Di Paris, di Louvre, seorang titan Renaissance lainnya menjadi pusat perhatian: Michelangelo, patung-patungnya akan dipamerkan bersama karya Rodin. Di Wina, Kunsthistorisches Museum mengadakan pameran besar untuk Canaletto dan keponakannya, Bernardo Bellotto.
Tapi kembali ke Biennale. Pameran ini adalah biennial paling bergengsi di dunia dan menjadi bintang tahun ini yang menandai konvergensi luar biasa dari berbagai biennial di seluruh dunia. Hanya di New York saja ada dua: Whitney Biennial dan Greater New York, di Museum Whitney dan MoMA PS1, masing-masing. Kemudian, di Pittsburgh, ada Carnegie International, dan di Australia, ada Biennale of Sydney.
Pameran kelompok besar seperti ini tentu menyenangkan, tetapi tidak ada yang lebih baik daripada retrospektif klasik yang bagus. Retrospektif penting Museum of Modern Art tentang Marcel Duchamp akan menawarkan sensasi tersebut, begitu juga pameran berskala besar untuk Francisco de Zurbarán di Galeri Nasional London.
Ini memang jenis pameran yang diharapkan dari institusi besar, dan untungnya, musim semi juga membawa banyak penawaran mengejutkan lainnya yang berfokus pada seniman yang kurang dikenal untuk menyeimbangkan semuanya. Aurèlia Muñoz, Anna Casparsson, Pascale Martine Tayou, Sandra Gamarra Heshiki, David Lamelas, L. V. Hull, dan Kim Yun Shin semuanya akan mendapatkan beberapa pameran terbesar mereka hingga saat ini musim semi ini.
Di bawah ini, melihat 75 pameran museum dan biennial yang harus dilihat musim ini.
“Bellezza e Bruttezza” di Bozar, Brussels
Giovanni Francesco di Luteri (Dosso Dossi), Woman and Satyr, sekitar 1508–12.
Seni Renaissance kadang-kadang dipandang sebagai lambang keindahan: Birth of Venus karya Sandro Botticelli terus mempengaruhi cara para seniman dari berbagai latar belakang mendekati konsep ini. Untuk mengaburkan gagasan bahwa seni dari era ini semuanya tentang kecantikan, harmoni, dan keanggunan, pameran kelompok ini menyoroti bagaimana seniman Renaissance mempertimbangkan kebalikan dari keindahan, yaitu jelek, dalam karya yang berhubungan dengan keadaan mabuk dan disabilitas. Kadang-kadang kedua keadaan ini menyatu, seperti dalam Laughing Jester karya Cornelis Cornelisz van Haarlem dari akhir abad ke-16. Badut ini kehilangan beberapa giginya, tetapi wajah bahagianya menunjukkan kedamaian batin yang bisa dikatakan cukup indah.
Sampai 14 Juni
ARTnews
Lihat Asli
Halaman ini mungkin berisi konten pihak ketiga, yang disediakan untuk tujuan informasi saja (bukan pernyataan/jaminan) dan tidak boleh dianggap sebagai dukungan terhadap pandangannya oleh Gate, atau sebagai nasihat keuangan atau profesional. Lihat Penafian untuk detailnya.
75 Pameran Museum Dan Biennale Yang Wajib Dilihat Musim Semi Ini
(MENAFN- USA Art News) Cecily Brown, The Serpentine Picture, 2024 Hanson/©2026 Cecily Brown
Musim ini semua jalan mengarah ke Italia, dan bukan hanya karena Venice Biennale, pameran seni terbesar di dunia, dibuka di sana pada bulan Mei. Di New York, Museum Metropolitan Art menggelar retrospektif Raphael—yang pertama kali di AS yang didedikasikan untuk maestro Renaissance ini, secara mengejutkan. Di Paris, di Louvre, seorang titan Renaissance lainnya menjadi pusat perhatian: Michelangelo, patung-patungnya akan dipamerkan bersama karya Rodin. Di Wina, Kunsthistorisches Museum mengadakan pameran besar untuk Canaletto dan keponakannya, Bernardo Bellotto.
Tapi kembali ke Biennale. Pameran ini adalah biennial paling bergengsi di dunia dan menjadi bintang tahun ini yang menandai konvergensi luar biasa dari berbagai biennial di seluruh dunia. Hanya di New York saja ada dua: Whitney Biennial dan Greater New York, di Museum Whitney dan MoMA PS1, masing-masing. Kemudian, di Pittsburgh, ada Carnegie International, dan di Australia, ada Biennale of Sydney.
Pameran kelompok besar seperti ini tentu menyenangkan, tetapi tidak ada yang lebih baik daripada retrospektif klasik yang bagus. Retrospektif penting Museum of Modern Art tentang Marcel Duchamp akan menawarkan sensasi tersebut, begitu juga pameran berskala besar untuk Francisco de Zurbarán di Galeri Nasional London.
Ini memang jenis pameran yang diharapkan dari institusi besar, dan untungnya, musim semi juga membawa banyak penawaran mengejutkan lainnya yang berfokus pada seniman yang kurang dikenal untuk menyeimbangkan semuanya. Aurèlia Muñoz, Anna Casparsson, Pascale Martine Tayou, Sandra Gamarra Heshiki, David Lamelas, L. V. Hull, dan Kim Yun Shin semuanya akan mendapatkan beberapa pameran terbesar mereka hingga saat ini musim semi ini.
Di bawah ini, melihat 75 pameran museum dan biennial yang harus dilihat musim ini.
“Bellezza e Bruttezza” di Bozar, Brussels
Giovanni Francesco di Luteri (Dosso Dossi), Woman and Satyr, sekitar 1508–12.
Foto: ©MiC – Gabinetto Fotografico delle Gallerie degli Uffizi/Uffizi Galleries
Seni Renaissance kadang-kadang dipandang sebagai lambang keindahan: Birth of Venus karya Sandro Botticelli terus mempengaruhi cara para seniman dari berbagai latar belakang mendekati konsep ini. Untuk mengaburkan gagasan bahwa seni dari era ini semuanya tentang kecantikan, harmoni, dan keanggunan, pameran kelompok ini menyoroti bagaimana seniman Renaissance mempertimbangkan kebalikan dari keindahan, yaitu jelek, dalam karya yang berhubungan dengan keadaan mabuk dan disabilitas. Kadang-kadang kedua keadaan ini menyatu, seperti dalam Laughing Jester karya Cornelis Cornelisz van Haarlem dari akhir abad ke-16. Badut ini kehilangan beberapa giginya, tetapi wajah bahagianya menunjukkan kedamaian batin yang bisa dikatakan cukup indah.
Sampai 14 Juni
ARTnews