主人公の名前は一度も口にされません。クレジット上の呼び名は The Lost Man だけで、演じているのは、ポップスターの二宮和也。彼は、クリント・イーストウッドの「硫黄島からの手紙」で際立った存在でした。廊下が繰り返し始まり、私たちの視点が移るまでは、彼の姿は一度しか映りません。ぐるぐる回ったあと、彼は壁に書かれた指示に気づきます――異常を見たら引き返せ、見なければ先へ進め。
The Lost Man は、通気口、ドア、ポスター(とても似合っているエッシャーのものも含めて)を、自分の行く先すべて数え始めます。コツの一部は、何が異常に当たるのか、当たらないのかを読み解くことです。毎回必ず通り過ぎる、とてもロボットじみた通勤客がいます――The Walking Man(Yamato Kôchi)――そしてあるレベルでは、通路の中央に少年(Naru Asanuma)がいます。出口8にたどり着くことはゲームかもしれませんが、最終的な通過は、周りを見る――本当に見ること――にかかっています。
だからこそ、映画を観た後もあなたの頭に残りそうなのは、映画の舞台である、あまりに無機質な地下鉄の廊下ではありません。このモビウスの輪のような映画でそれが起きるのは、地下鉄での最初の瞬間です。スマホに照らされた顔が、異常に気づかないこと――泣いている赤ん坊を抱えた母親に向かって叫ぶ男。 「エグジット8」は、最も薄い発想に基づいているのかもしれませんが、映画の領域に持ち込むことで、共感の可能性を開くことになります。The Lost Man のイヤホンから流れる行進曲は、結局のところ、呼びかけなのかもしれません。
金曜に劇場公開されるネオンの作品「エグジット8」は、Motion Picture Association によって、血なまぐさい画像と恐怖のため PG-13 と評価されています。日本語で、英語字幕付き。上映時間:95分。星は4つ中3つです。
映画レビュー:「Exit 8」は今すぐ観るべきビデオゲームの実写化作品
映画の中で、一般的に廊下はいたくない場所です。たまたまその廊下を何気なく歩いていると、突然エレベーターの扉が開き、血の川が流れ出してくることがあります。
廊下は、暴力の回廊であることが多い――「オールドボーイ」のハンマー乱射の現場や、「インセプション」の回転する格闘が起きる場所のように。狭い壁がアクションを受け止め、圧縮してしまうのです。あるいは、ある人物の進む方向を定めることもあります。復讐スリラー「ポイント・ブランク」で、リー・マーヴィン演じる“適切に名づけられた”ウォーカーを、執念の進路にきちんと乗せるために、ジョン・ブアマンは彼と、禍々しくこだまする足音を、ただ廊下へ送り込むだけでよかったのです。
しかし、川村元気監督による新作映画「エグジット8」は、私が思い出せる限り、廊下に着地して、そこに居続ける最初の作品です。映画は一人称で始まります。混雑した東京の地下鉄にいる男性の視点から。彼も皆と同じように、スマホを見ています。
彼は息を切らしながら電車を降りて階段を上がっていきます(喘息持ちです)。そして、イヤホンをもたつきながらいじります。音楽――ラヴェルによる、妙に行進じみた曲――をいったん止めて、電話で女性と話します。彼女は病院にいて、選択をしなければなりません。彼は、向かっていると言いかけたところで、回線が途切れます。
映画が生み出してきた数々の悪夢めいたパズルの中でも、「エグジット8」はとりわけとことん単純で、しかも結果的に比喩としても奥深い部類に入ります。川村の作品は、インディーのビデオゲームのセンセーション「The Exit 8」に基づいています。そこでは、一人称プレイヤーがタイル張りのメトロのトンネル(ほぼ映画に出てくるのと同じもの)へ案内され、ゲームの仕組みを掴んで、あるレベルから次のレベルへ移れるようになるまで、その反復ループからは脱出できません。
つまり、「The Super Mario Galaxy Movie」には仲間がいるということです。現実的に言えば、今すぐ映画館へ入って、廊下を歩き、ビデオゲーム化の案内に従って、その任天堂の冒険へではなく、「エグジット8」のカフカ的な迷宮へ、気づかないまま踏み込んでしまうこともできるはずです。
そういう寄り道は、すすめられるべきだと思います。「エグジット8」は、その性質上、そっけなくて反復的です。しかし、ビデオゲーム原作の映画化という、装飾はあまりされていない歴史の中で、これほど魅力的で賢い――二つのメディア、つまり映画とゲームの結びつきとして――私たちが見てきたものはほとんどありません。日本では大ヒットしました。
ゲームそのものは簡素です。でも映画は、ゲームの前提や、中心となるゲームプレイの大部分までを保ちつつ、それに必要十分なほどの背景を加えて、広げ、深めています。川村の前作「百花(A Hundred Flowers)」は、認知症の女性の視点を通して見た作品で、やはり一見すると制限的に見える視点によって成り立っていました。「エグジット8」では、彼は人間味を伴わせながら、ベアボーンのゲームを“レベルアップ”させています。
主人公の名前は一度も口にされません。クレジット上の呼び名は The Lost Man だけで、演じているのは、ポップスターの二宮和也。彼は、クリント・イーストウッドの「硫黄島からの手紙」で際立った存在でした。廊下が繰り返し始まり、私たちの視点が移るまでは、彼の姿は一度しか映りません。ぐるぐる回ったあと、彼は壁に書かれた指示に気づきます――異常を見たら引き返せ、見なければ先へ進め。
The Lost Man は、通気口、ドア、ポスター(とても似合っているエッシャーのものも含めて)を、自分の行く先すべて数え始めます。コツの一部は、何が異常に当たるのか、当たらないのかを読み解くことです。毎回必ず通り過ぎる、とてもロボットじみた通勤客がいます――The Walking Man(Yamato Kôchi)――そしてあるレベルでは、通路の中央に少年(Naru Asanuma)がいます。出口8にたどり着くことはゲームかもしれませんが、最終的な通過は、周りを見る――本当に見ること――にかかっています。
だからこそ、映画を観た後もあなたの頭に残りそうなのは、映画の舞台である、あまりに無機質な地下鉄の廊下ではありません。このモビウスの輪のような映画でそれが起きるのは、地下鉄での最初の瞬間です。スマホに照らされた顔が、異常に気づかないこと――泣いている赤ん坊を抱えた母親に向かって叫ぶ男。 「エグジット8」は、最も薄い発想に基づいているのかもしれませんが、映画の領域に持ち込むことで、共感の可能性を開くことになります。The Lost Man のイヤホンから流れる行進曲は、結局のところ、呼びかけなのかもしれません。
金曜に劇場公開されるネオンの作品「エグジット8」は、Motion Picture Association によって、血なまぐさい画像と恐怖のため PG-13 と評価されています。日本語で、英語字幕付き。上映時間:95分。星は4つ中3つです。