次にBeeple。彼は、初期のNFTブームを事実上支配していました。彼の『Everydays: The First 5000 Days』は2021年3月に$69 millionで落札されました。オークションでは最初は$100 からスタートしましたが、彼の作品を知っている人がみんな入札したことで、入札合戦が爆発的に加速しました。彼は文字通り5000日間、毎日1つずつデジタル作品を作り、それらを1つの巨大なコラージュにまとめたのです。MetaKovanの(Vignesh Sundaresan)は42,329 ETHでそれを購入しました。この売却は、本当にNFTを、メインストリームのアートの世界にまで地図上に載せるきっかけになりました。
いま、CryptoPunksシリーズは何年も前から、最も高額なNFT市場を完全に支配しています。CryptoPunk #5822 (the blue alien)は$23 millionで売れました。これらはこれまでで最も初期のNFTのひとつで、2017年にリリースされた10,000のユニークなアバターです。当初は無料でした。エイリアンのタイプが最も希少で、だからこそあのようなとんでもない価格がつくのです。#7523 went for $11.75 million, #4156は$10.26 millionに到達しました。正直、CryptoPunksはNFTの世界で最も一貫して資産を生み出し続けている存在です。
XCOPYの『Right-click and Save As Guy』は$7 millionで売れました。このタイトルは、NFTをただダウンロードできると思っている人々への冗談そのものです。売却先は、最大級のコレクターの1人であるCozomo de' Mediciでした。最初は1 ETH (like $90 back then)で、その後そこから価格が上がっていきました。
Dmitri CherniakのRingers #109はジェネレーティブアート作品で、Art Blocksで$6.93 millionで取引されました。そのシリーズで最も安いRingerでさえ、今では$88k nowくらいの値段がついています。だから、希少なものが引き出すものを想像できるはずです。
NFTの歴史を掘り下げてみると、正直なところ、これらの販売価格は本当に異常なほどすごいものばかりです。この業界でこれまでに取引された、最も高額なNFT作品を分解して紹介します。デジタルアートが「ほぼ無料」から「数千万ドルの価値」へと変わっていく、そのかなり面白い物語です。
PakのThe Mergeがトップで$91.8 millionに達しており、考えるだけで正気を疑います。とはいえ興味深いのは、これは一人のコレクターの自慢ではなかったことです。28,893人の別々の人々がその作品の一部を購入しました。各ユニットは$575で、全部足すとあの巨大な数字になります。発想自体が天才的でした。欲しいだけ多くも少なくも買えて、持っている分に応じて自分の取り分が増えていくのです。これは、希少性とコミュニティ参加を組み合わせたときに何が起こるかの典型例です。
次にBeeple。彼は、初期のNFTブームを事実上支配していました。彼の『Everydays: The First 5000 Days』は2021年3月に$69 millionで落札されました。オークションでは最初は$100 からスタートしましたが、彼の作品を知っている人がみんな入札したことで、入札合戦が爆発的に加速しました。彼は文字通り5000日間、毎日1つずつデジタル作品を作り、それらを1つの巨大なコラージュにまとめたのです。MetaKovanの(Vignesh Sundaresan)は42,329 ETHでそれを購入しました。この売却は、本当にNFTを、メインストリームのアートの世界にまで地図上に載せるきっかけになりました。
PakはJulian Assangeと共同でThe Clockも作りました。2022年2月に$52.7 millionで売れています。これは、Assangeが拘束されている期間を計るタイマーのようなもので、毎日更新されます。100,000人以上の支持者からなるこのコミュニティであるAssangeDAOが、まとめて資金を出し合って購入しました。これが示しているのは、NFTがただのアートではなくなり得るということです。活動（アクティビズム）と認知度向上のためのツールになっていったのです。
Beepleの『Human One』もまた別格の存在です。$29 millionが2021年11月にChristie'sでの価格でした。これは、時間帯に応じて変化する16Kのディスプレイを備えた7フィートのキネティック彫刻です。しかも驚くべき点は、Beepleがリモートで更新できるため、文字通り「生きていて進化し続けるアート」になっていること。こうしたイノベーションが価格を押し上げるのです。
いま、CryptoPunksシリーズは何年も前から、最も高額なNFT市場を完全に支配しています。CryptoPunk #5822 (the blue alien)は$23 millionで売れました。これらはこれまでで最も初期のNFTのひとつで、2017年にリリースされた10,000のユニークなアバターです。当初は無料でした。エイリアンのタイプが最も希少で、だからこそあのようなとんでもない価格がつくのです。#7523 went for $11.75 million, #4156は$10.26 millionに到達しました。正直、CryptoPunksはNFTの世界で最も一貫して資産を生み出し続けている存在です。
TPunk #3442が面白いのは、「最も高額なNFT」のトレンドがEthereumの外へ広がっていく様子が見えるからです。Justin SunはそれをTronで$10.5 millionで購入しました。この購入が、TPunkシリーズ全体の価値を爆発的に押し上げたのです。
XCOPYの『Right-click and Save As Guy』は$7 millionで売れました。このタイトルは、NFTをただダウンロードできると思っている人々への冗談そのものです。売却先は、最大級のコレクターの1人であるCozomo de' Mediciでした。最初は1 ETH (like $90 back then)で、その後そこから価格が上がっていきました。
Dmitri CherniakのRingers #109はジェネレーティブアート作品で、Art Blocksで$6.93 millionで取引されました。そのシリーズで最も安いRingerでさえ、今では$88k nowくらいの値段がついています。だから、希少なものが引き出すものを想像できるはずです。
Beepleの『Crossroad』は2021年2月の時点で$6.6 millionです。これは、2020年の米国大統領選に反応した10秒のフィルムです。当時のNFTとしてはかなり政治的で、かなり大胆でもありました。
私が気づいたのは、最も高額なNFTの売買には、だいたい次のパターンがあるということです。確立されたアーティスト、希少性、文化的な節目、そしてコミュニティの支援。PakとBeepleが、ほぼ市場を定義しました。CryptoPunksは、初期からの採用＋希少性＝持続的な価値につながることを証明しています。そしてThe Clockのようなプロジェクトは、NFTが「集める」こと以上のものになり得ると示したのです。
市場は間違いなく2021-2022年以降変わっています。いまは、より持続可能なプロジェクトが増えていますし、純粋な投機は減っています。でも、あの歴史的な売買記録は、今も基準です。いまNFT投資を考えているなら、「なぜこれらの作品があの価格をつけたのか」を理解することは、かなり価値があります。単なる話題性の問題ではありません。アーティストの評判、唯一無二性、コミュニティ、そして時にはその作品の背景にある物語が、すべて関わってくるのです。