モニカ・リゾリの背後には、かなり興味深い物語があって、共有する価値があると思います。いまはポルトガルとサンパウロの間を拠点にしているブラジル人アーティストで、純粋な創造性とテクノロジーを、ちゃんと本物として組み合わせられるんだよね、という一つの事例みたいな存在です。

彼女が始めたときは、モニカ・リゾリはただアートを作りたかっただけでした。暗号資産の世界で有名になろうなんて、途方もない計画はありません。彼女は祖父の仕事を見ていて（祖父は印刷業でした）、その仕事への姿勢や献身の倫理を吸収していきました。その後、美術、プログラミングを学び、いつも周りの自然に目を向けていました。彼女がそこから得た、異なる3つの視点をつないで、独自のスタイルに仕上げることに成功したのです。

注目すべきなのは、モニカ・リゾリがジェネラティブアートに惹かれた理由が、NFTが爆発的に広がるずっと前からあったことです。彼女は、祖父の彫版（グラビア）のプロセスと、コードでできることの間に共通点を見出していました。2015年には、Kunstakademie Kasselで学んだ後、MAK Center for Art and Architectureで最初のジェネラティブアートの展示をすでに行っていました。そして2021年にArt Blocksを見つけたときには、「人生のずっと前から探していた形をようやく見つけた」みたいな感覚だったそうです。

彼女のシリーズ『Infinite Field Fragments』は、1,024点の作品を、1時間未満で5,38百万ドル（5,380,000ドル）で販売しました。彼女自身は、ようやくチェーン上で「本物のコード」を、単に抽出されたファイルではなく売れるようになったので、とても感動した、と語っています。あれは彼女にとってすべてを変える出来事でした。

そして私がいちばん良いと思うのは、モニカ・リゾリが創作の仕事をどう構築しているかです。彼女はデータセットを集め、複雑なアルゴリズムや機械学習モデルを使って、独自のパターンや色を生み出します。でも、これらすべてには必ず一本の「芯」があります。それは自然です。彼女がやることには、波も、花も、植物の数学的な構造も見えてきます。緑の色調がオレンジや、鮮やかな青と混ざり合うことで、彼女が捉えようとしている世界とあなたをつなぐような感覚になります。

モニカ・リゾリが多くのクリエイターと違うのは、コミュニティを見失ったことが一度もないことです。2010年代半ばから、彼女はブラジルで『Noite de Processing』を共同で立ち上げました。これは創造的なプログラミングの毎月のイベントです。そしてDia da Comunidade Brasileira de Processing（ブラジルコミュニティ・デー）を共同で企画しました。彼女は、他の人にも、ジェネラティブなツールの使い方を学んでほしいし、アルゴリズムのプロセスがどう革新的なアートに変わり得るのかを理解してほしいと考えています。NFTで状況が大きく動き出した後も、その流れに沿って、ブラジルのコミュニティに恩返しをしたいという気持ちを持ち続けました。

モニカ・リゾリの個人的な生活と仕事は、まるで鏡のように互いを映し出しているようなものです。すべてが、種、収穫へ、そしてあらゆる要素のあいだの関係へと戻っていきます。雨の視覚的なカオスでも、雪のヴェールでも、すべてが最終的にはコードとアートへ形になっていくインスピレーションになります。自分が信じていることと、自分が作るものの間の一貫性を保ち続ける人は、めったにいません。