（MENAFN- 米国アートニュース）長年にわたり所蔵されていたモネの風景画2点がサザビーズ・パリへ、1883年に描かれた新たに再発見されたキャンバスが主導数十年間、「レ・ザンル・ド・ポール＝ヴィルザン」（1883年）は白黒写真からしか知られていなかった。この春、クロード・モネ（フランス、1840〜1926）の風景画が、サザビーズ・パリでのオークションに出されることで色を取り戻す。見積もりは€3,000,000〜€5,000,000（およそ$3.5 million〜$5.8 million）。4月16日の同社の「モダン＆コンテンポラリー・セール」で提供される。モネの制作用のボートから描かれたこの作品は、人の存在にとらわれることのない自然の一続きを捉えている。構図は、もくもくと湧き上がる島と、水面に映るその鏡像にかかっており、緑と青の勢いのある、惜しみない筆致で組み立てられている。その上では空が淡いもやへと溶け、川面の密度に対する素早い釣り合いの重しになっている。「モネは、新しい世界に到着した探検家のようで、ボートを使ってできる限り自由でいようとしているんです」と、サザビーズ・パリのモダンおよびコンテンポラリー・アートの共同ヘッドであるトマス・ボンパールは述べた。「彼はこう言っているのです。『私は、自然や、ある種の印象派のコードが選んだ部分ではなく、私が描きたいと思う風景の部分を選ぶ。』そして彼は、自分の美学の真の支配者になります。」ボンパールはさらに、この絵の色彩、技法、そして強度は、モネがのちに睡蓮へ深く没頭することを予感させるとも付け加えた。このキャンバスは、最後に公に見られたのが20世紀初頭で、ポール・デュラン＝リュエルのフィフス・アベニュー・ギャラリーだった。モネを早期に支持し、彼の財務を安定させるのに尽力したディーラーである。デュラン＝リュエルは、1890年にギヴァルニーの2階建ての家を購入するため、画家に20,000フラン（今日の概算で約$130,000）を貸し付けたほどだった。モネの成熟したビジョンと切り離せない存在になった家である。1月にポール＝ヴィルザンの委託品の話がフランスの収集家たちの間で広まると、もう1点の長年保有されてきたモネが姿を現した。それも同じ4月16日のセールで出品される。「ヴェトゥイユ、朝の効果」（1901年）、見積もりは€6,000,000〜€8,000,000（およそ$6.9 million〜$9.2 million）。「レ・ザンル・ド・ポール＝ヴィルザン」がスピードと即時性を示唆するのに対し、「ヴェトゥイユ、朝の効果」は別のモネを反映している。つまり、有名でありながら財政的に安定していて、より広い時間感覚のもとで制作しているモネだ。この絵は、セーヌ川を見渡す広い一帯に広がるヴェトゥイユの村を描いており、ポワンティリスム（点描）的なタッチで描かれることで、場面が色の振動する音符へと分解されていく。地理が2つの絵を結びつけている。ヴェトゥイユはポール＝ヴィルザンから18年分——そして川の長い湾曲をひとつ挟んだ先にある。しかし、20世紀初頭までにモネの事情は劇的に変わっていた。制作用ボートはもはや主要な移動手段ではなかった。代わりに彼は、御者付きの車で移動した。それは、4輪のうちで最速のものとして説明されるパンアル＆ルヴァソール（Panhard & Levassor）だった。この車は行動範囲を広げ、1901年夏の息苦しい暑さからの救いも与え、セーヌ川を見下ろす家を借りたラヴァクールへと移ることを可能にした。川岸の高い場所から、モネは夏の間ずっと川の眺めを描いた。この時期の構図は外へ開いていく。田園の色調、空の変化、そして水に当たる光のおなじみのドラマが、すべて画面に入ってくる。雰囲気が支配的な力であり続ける一方で、ボート乗りのオールや村人の庭といった細部は、牧歌的な落ち着きをさらに研ぎ澄ましていく。方法もまた変わった。1883年のポール＝ヴィルザン・キャンバスの「アラ・プリマ」の直接性とは異なり、モネはラヴァクールで複数のキャンバスを同時に扱い、移ろう光と気分に応じてそれぞれを調整した。「『ヴェトゥイユ、朝の効果』は15点シリーズの2作目です。『シリーズ最後の1点では』より深く、より豊かで、そしてより精密ではない。ボンパールはそう述べた。「ここでは、空気感のある感触と細部のバランスがちょうどよく取れています。」ボンパールによれば、この2つの作品は、2001年以来フランスのオークションで登場するモネの絵画として最も価値が高いものだという。これは、主要なモネがより頻繁にロンドンやニューヨークに現れるような市場においては、注目すべき主張である。モネのオークション史の上限では、基準となるのは、サザビーズ・ニューヨークで2019年に行われた$111 millionの支払い——干し草の山の絵「メウル（Meules）」（1890年）だ。同じ年の別の干し草の山の絵は、2016年にクリスティーズ・ニューヨークで$81.4 millionで落札された。モネの晩年の睡蓮画が、彼の最も高い価格を独占している。「ニンフェア（Nymphéas en fleur）」（1914〜1917年）は2018年にクリスティーズ・ニューヨークで$84.5 millionを達成し、睡蓮の絵は彼の最も高額な作品10点のうち5点を占めている。しかし、パリでのセールは、記録更新の追跡というよりも、希少性と物語性に関するものだ。ほぼ完全な見えない状態から戻ってきた1883年の川の眺めが、モネの実践——そして彼の人生——がセーヌ川沿いにどれほど進んでいったのかを示す1901年の朝の効果と組み合わされる。MENAFN01042026005694012507ID1110931353
1世紀ぶりにオークションへ再登場する「モネの2つの絵画」—未公開の作品群
（MENAFN- 米国アートニュース） 長年にわたり所蔵されていたモネの風景画2点がサザビーズ・パリへ、1883年に描かれた新たに再発見されたキャンバスが主導
数十年間、「レ・ザンル・ド・ポール＝ヴィルザン」（1883年）は白黒写真からしか知られていなかった。この春、クロード・モネ（フランス、1840〜1926）の風景画が、サザビーズ・パリでのオークションに出されることで色を取り戻す。見積もりは€3,000,000〜€5,000,000（およそ$3.5 million〜$5.8 million）。4月16日の同社の「モダン＆コンテンポラリー・セール」で提供される。
モネの制作用のボートから描かれたこの作品は、人の存在にとらわれることのない自然の一続きを捉えている。構図は、もくもくと湧き上がる島と、水面に映るその鏡像にかかっており、緑と青の勢いのある、惜しみない筆致で組み立てられている。その上では空が淡いもやへと溶け、川面の密度に対する素早い釣り合いの重しになっている。
「モネは、新しい世界に到着した探検家のようで、ボートを使ってできる限り自由でいようとしているんです」と、サザビーズ・パリのモダンおよびコンテンポラリー・アートの共同ヘッドであるトマス・ボンパールは述べた。「彼はこう言っているのです。『私は、自然や、ある種の印象派のコードが選んだ部分ではなく、私が描きたいと思う風景の部分を選ぶ。』そして彼は、自分の美学の真の支配者になります。」ボンパールはさらに、この絵の色彩、技法、そして強度は、モネがのちに睡蓮へ深く没頭することを予感させるとも付け加えた。
このキャンバスは、最後に公に見られたのが20世紀初頭で、ポール・デュラン＝リュエルのフィフス・アベニュー・ギャラリーだった。モネを早期に支持し、彼の財務を安定させるのに尽力したディーラーである。デュラン＝リュエルは、1890年にギヴァルニーの2階建ての家を購入するため、画家に20,000フラン（今日の概算で約$130,000）を貸し付けたほどだった。モネの成熟したビジョンと切り離せない存在になった家である。
1月にポール＝ヴィルザンの委託品の話がフランスの収集家たちの間で広まると、もう1点の長年保有されてきたモネが姿を現した。それも同じ4月16日のセールで出品される。「ヴェトゥイユ、朝の効果」（1901年）、見積もりは€6,000,000〜€8,000,000（およそ$6.9 million〜$9.2 million）。
「レ・ザンル・ド・ポール＝ヴィルザン」がスピードと即時性を示唆するのに対し、「ヴェトゥイユ、朝の効果」は別のモネを反映している。つまり、有名でありながら財政的に安定していて、より広い時間感覚のもとで制作しているモネだ。この絵は、セーヌ川を見渡す広い一帯に広がるヴェトゥイユの村を描いており、ポワンティリスム（点描）的なタッチで描かれることで、場面が色の振動する音符へと分解されていく。
地理が2つの絵を結びつけている。ヴェトゥイユはポール＝ヴィルザンから18年分——そして川の長い湾曲をひとつ挟んだ先にある。しかし、20世紀初頭までにモネの事情は劇的に変わっていた。制作用ボートはもはや主要な移動手段ではなかった。代わりに彼は、御者付きの車で移動した。それは、4輪のうちで最速のものとして説明されるパンアル＆ルヴァソール（Panhard & Levassor）だった。この車は行動範囲を広げ、1901年夏の息苦しい暑さからの救いも与え、セーヌ川を見下ろす家を借りたラヴァクールへと移ることを可能にした。
川岸の高い場所から、モネは夏の間ずっと川の眺めを描いた。この時期の構図は外へ開いていく。田園の色調、空の変化、そして水に当たる光のおなじみのドラマが、すべて画面に入ってくる。雰囲気が支配的な力であり続ける一方で、ボート乗りのオールや村人の庭といった細部は、牧歌的な落ち着きをさらに研ぎ澄ましていく。
方法もまた変わった。1883年のポール＝ヴィルザン・キャンバスの「アラ・プリマ」の直接性とは異なり、モネはラヴァクールで複数のキャンバスを同時に扱い、移ろう光と気分に応じてそれぞれを調整した。「『ヴェトゥイユ、朝の効果』は15点シリーズの2作目です。『シリーズ最後の1点では』より深く、より豊かで、そしてより精密ではない。ボンパールはそう述べた。「ここでは、空気感のある感触と細部のバランスがちょうどよく取れています。」
ボンパールによれば、この2つの作品は、2001年以来フランスのオークションで登場するモネの絵画として最も価値が高いものだという。これは、主要なモネがより頻繁にロンドンやニューヨークに現れるような市場においては、注目すべき主張である。
モネのオークション史の上限では、基準となるのは、サザビーズ・ニューヨークで2019年に行われた$111 millionの支払い——干し草の山の絵「メウル（Meules）」（1890年）だ。同じ年の別の干し草の山の絵は、2016年にクリスティーズ・ニューヨークで$81.4 millionで落札された。モネの晩年の睡蓮画が、彼の最も高い価格を独占している。「ニンフェア（Nymphéas en fleur）」（1914〜1917年）は2018年にクリスティーズ・ニューヨークで$84.5 millionを達成し、睡蓮の絵は彼の最も高額な作品10点のうち5点を占めている。
しかし、パリでのセールは、記録更新の追跡というよりも、希少性と物語性に関するものだ。ほぼ完全な見えない状態から戻ってきた1883年の川の眺めが、モネの実践——そして彼の人生——がセーヌ川沿いにどれほど進んでいったのかを示す1901年の朝の効果と組み合わされる。
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