（MENAFN-米国アートニュース）フリーダ・カーロの1933年のニューヨーク・ホテルの部屋はメキシコのバラエティ刷りで貼りめぐらされていた――それらのプリントメーカーは誰か1933年、メキシコシティから遠く離れ、夫とともに別の米国旅行の真っただ中で、メキシコの壁画家ディエゴ・リベラ（1886–1957）は、フリーダ・カーロ（メキシコ人、1907–1954）が紙で郷愁を癒そうとした。ニューヨークのホテルの部屋で彼女は、センセーショナルな見出し、鋭い政治風刺、ゴシップをちりばめた物語が印刷された鮮やかな色の紙片で壁を覆った――屋内で組み立てられた携帯可能な、土着のメキシコだ。カーロが選んだ版画は、ホセ・グアダルーペ・ポサダ（メキシコ人、1852–1913）に結びつくいわゆるバラエティ刷りだった。非常に多作な挿絵画家であり、版画制作者でもあるポサダの評判は、彼の死後に劇的に高まった。生前、ポサダは大きな成功をおさめることはできなかった。しかしその10年足らずの間に、彼は革命的なメキシコの視覚言語の礎となる存在として称えられるようになった――それは、大衆的なイメージと、街のレベルの印刷文化を、強力な国民的アイデンティティの象徴へと押し上げた言語だった。ポサダは、彼のカラベラスで最もよく知られている。今では、死者の日（ディア・デ・ロス・ムエルトス）――生者と死者の短い再会を思い描く年次の祭り――の図像学と切り離せないものに感じられる、骨の姿のことである。時が経つにつれ、これらの骸骨はまた、メキシカニダード（mexicanidad）と密接に結びつくようになった。これは、植民地のスペインの影響を退け、先住民の伝統へと向かい、はっきりとしたメキシコ的な帰属感を言語化する一種の文化的自己定義である。ポサダはアグアスカリエンテスで生まれ、先住民の血統にあると評される両親のもとで育った――父はパン職人で、母は家庭の主婦だった。彼は商業の世界に入る前に、市立の絵画アカデミーで訓練を受け、印刷の世界へ進んだ。1870年代初頭、彼はホセ・トリニダード・ペドロサの工房でリトグラファーとして働き始めた。当時のメキシコには堅調な印刷業があり、技術力を持つ若い芸術家にとって安定した雇用が可能だった。ポサダの初期の仕事の一つは、ペドロサの政治的な定期刊行物「El Jicote（「いなご」）」のために漫画を制作することだった。この出版物は政府と支配階級を批判することで知られていた。その種の風刺には、現実の危険が伴った。権威主義的な圧力が強まり、ベニート・フアレス大統領の「ラ・レフォルマ（改革）」に結びついた自由主義の約束がほころび始めると、政治的な批評はすぐに危険なものになり得た。こうした圧力が、ポサダをペドロサとともにレオンへ移ることを後押ししたのかもしれない。そこで彼は、のちに新しく設立された工房を引き継いだ。そこでは、彼の制作は編集用の漫画を超えて、商業印刷の全領域へと広がった。チラシ、宗教的な信心カード、カタログまで手がけた。また、近隣の高校でリトグラフィーを教えた。彼のキャリアが、のちに彼を特徴づけることになるイメージと同じくらい、技術と商売に支えられて築かれていたという記憶を思い起こさせる出来事だった。1888年までに、ポサダはふたたび移り、今回はメキシコシティへ向かった。より広い機会と、同業の版画制作者たちのコミュニティを求めてのことだった。首都の活気――そして政治的な不安定さ――が決定的だった。ポルフィリオ・ディアスの独裁政権への不満が広範に存在する中で、革命的な気分はくすぶっていた。ディアスは1884年に2度目の大統領選で成功して以降、権力を固めていた。そうした緊張した環境の中で、ポサダの円熟した作風が形づくられていった。後押ししたのが、安トウガラシ（cheap gazettes）や、マス読者を狙ったバラエティ刷りの販売を事業の柱にしていた出版社アントニオ・バネガス・アルロヨとの関係である。バネガス・アルロヨの刻印のある出版物は、凄惨な犯罪、災害、民間の英雄、政治的言説、趣味の小冊子を扱った――人々が暮らす場所に掲げ、広く共有され、素早く読まれることを想定して設計された物語の市場だった。バネガス・アルロヨはポサダを主任の挿絵画家として雇い入れた。彼の図版の明快さと生まれつきの機知に惹かれたからだ。間もなく、ポサダの構図は大量の骸骨たちで満ちるようになった。権力者を嘲ることもできれば、天災や惨事をドラマチックに描くこともできるし、日常の暮らしを毒のある芝居へと変えることもできる。カーロにとっては、のちにニューヨークで、その同じ刷りは単なる装飾以上の意味を持っていた。メキシコの視覚文化が、大声で、面白く、辛辣で、そして親密でもあり得るということを思い出させるものであり、さらに、国のアイデンティティは文字どおり紙の上に運び得るのだということを示すものだった。美術史的想像力の中でのポサダの「後世」は、今も拡張し続けている。とりわけ、彼の仕事が分岐点に位置しているからだ。美術と大衆文化の間、政治的な批評と街の娯楽の間、印刷されたページと公共の広場の間にある。カーロのホテルの部屋でのコラージュは、その点を強調している。亡命であっても、たとえ一時的であっても、バラエティ刷りの言葉は、故郷の感覚を作り直し得たのだ。MENAFN03042026005694012507ID1110940442
見過ごされていた版画家が、メキシコの文化的アイデンティティの英雄になった方法
（MENAFN-米国アートニュース） フリーダ・カーロの1933年のニューヨーク・ホテルの部屋はメキシコのバラエティ刷りで貼りめぐらされていた――それらのプリントメーカーは誰か
1933年、メキシコシティから遠く離れ、夫とともに別の米国旅行の真っただ中で、メキシコの壁画家ディエゴ・リベラ（1886–1957）は、フリーダ・カーロ（メキシコ人、1907–1954）が紙で郷愁を癒そうとした。ニューヨークのホテルの部屋で彼女は、センセーショナルな見出し、鋭い政治風刺、ゴシップをちりばめた物語が印刷された鮮やかな色の紙片で壁を覆った――屋内で組み立てられた携帯可能な、土着のメキシコだ。
カーロが選んだ版画は、ホセ・グアダルーペ・ポサダ（メキシコ人、1852–1913）に結びつくいわゆるバラエティ刷りだった。非常に多作な挿絵画家であり、版画制作者でもあるポサダの評判は、彼の死後に劇的に高まった。生前、ポサダは大きな成功をおさめることはできなかった。しかしその10年足らずの間に、彼は革命的なメキシコの視覚言語の礎となる存在として称えられるようになった――それは、大衆的なイメージと、街のレベルの印刷文化を、強力な国民的アイデンティティの象徴へと押し上げた言語だった。
ポサダは、彼のカラベラスで最もよく知られている。今では、死者の日（ディア・デ・ロス・ムエルトス）――生者と死者の短い再会を思い描く年次の祭り――の図像学と切り離せないものに感じられる、骨の姿のことである。時が経つにつれ、これらの骸骨はまた、メキシカニダード（mexicanidad）と密接に結びつくようになった。これは、植民地のスペインの影響を退け、先住民の伝統へと向かい、はっきりとしたメキシコ的な帰属感を言語化する一種の文化的自己定義である。
ポサダはアグアスカリエンテスで生まれ、先住民の血統にあると評される両親のもとで育った――父はパン職人で、母は家庭の主婦だった。彼は商業の世界に入る前に、市立の絵画アカデミーで訓練を受け、印刷の世界へ進んだ。1870年代初頭、彼はホセ・トリニダード・ペドロサの工房でリトグラファーとして働き始めた。当時のメキシコには堅調な印刷業があり、技術力を持つ若い芸術家にとって安定した雇用が可能だった。
ポサダの初期の仕事の一つは、ペドロサの政治的な定期刊行物「El Jicote（「いなご」）」のために漫画を制作することだった。この出版物は政府と支配階級を批判することで知られていた。その種の風刺には、現実の危険が伴った。権威主義的な圧力が強まり、ベニート・フアレス大統領の「ラ・レフォルマ（改革）」に結びついた自由主義の約束がほころび始めると、政治的な批評はすぐに危険なものになり得た。
こうした圧力が、ポサダをペドロサとともにレオンへ移ることを後押ししたのかもしれない。そこで彼は、のちに新しく設立された工房を引き継いだ。そこでは、彼の制作は編集用の漫画を超えて、商業印刷の全領域へと広がった。チラシ、宗教的な信心カード、カタログまで手がけた。また、近隣の高校でリトグラフィーを教えた。彼のキャリアが、のちに彼を特徴づけることになるイメージと同じくらい、技術と商売に支えられて築かれていたという記憶を思い起こさせる出来事だった。
1888年までに、ポサダはふたたび移り、今回はメキシコシティへ向かった。より広い機会と、同業の版画制作者たちのコミュニティを求めてのことだった。首都の活気――そして政治的な不安定さ――が決定的だった。ポルフィリオ・ディアスの独裁政権への不満が広範に存在する中で、革命的な気分はくすぶっていた。ディアスは1884年に2度目の大統領選で成功して以降、権力を固めていた。
そうした緊張した環境の中で、ポサダの円熟した作風が形づくられていった。後押ししたのが、安トウガラシ（cheap gazettes）や、マス読者を狙ったバラエティ刷りの販売を事業の柱にしていた出版社アントニオ・バネガス・アルロヨとの関係である。バネガス・アルロヨの刻印のある出版物は、凄惨な犯罪、災害、民間の英雄、政治的言説、趣味の小冊子を扱った――人々が暮らす場所に掲げ、広く共有され、素早く読まれることを想定して設計された物語の市場だった。
バネガス・アルロヨはポサダを主任の挿絵画家として雇い入れた。彼の図版の明快さと生まれつきの機知に惹かれたからだ。間もなく、ポサダの構図は大量の骸骨たちで満ちるようになった。権力者を嘲ることもできれば、天災や惨事をドラマチックに描くこともできるし、日常の暮らしを毒のある芝居へと変えることもできる。カーロにとっては、のちにニューヨークで、その同じ刷りは単なる装飾以上の意味を持っていた。メキシコの視覚文化が、大声で、面白く、辛辣で、そして親密でもあり得るということを思い出させるものであり、さらに、国のアイデンティティは文字どおり紙の上に運び得るのだということを示すものだった。
美術史的想像力の中でのポサダの「後世」は、今も拡張し続けている。とりわけ、彼の仕事が分岐点に位置しているからだ。美術と大衆文化の間、政治的な批評と街の娯楽の間、印刷されたページと公共の広場の間にある。カーロのホテルの部屋でのコラージュは、その点を強調している。亡命であっても、たとえ一時的であっても、バラエティ刷りの言葉は、故郷の感覚を作り直し得たのだ。
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