19世紀の象徴的な絵画がインド美術の記録を更新 $17.9mで落札====================================================================1日前共有保存Googleでお気に入りに追加ジャナヴェイ・ムールBBCマラーティー語サフロンアートラージャ・ラヴィ・ヴァルマが1890年代に描いたヤショーダとクリシュナ象徴的な画家ラージャ・ラヴィ・ヴァルマによる19世紀の絵画が、これまでに売られたインドの美術品としては最高額となり、競売の新記録を打ち立てました。この絵画『ヤショーダとクリシュナ』は、水曜日にデリーで開かれたサフロンアートのオークションで16.7億ルピー（$17.9m; £13.6m）で売却されました。昨年、$13.8mを獲得したMFフセインの『Untitled (Gram Yatra)』が持っていた従来の記録を上回りました。売上と記録の高騰は、インドおよび南アジアの美術に対する需要が高まっていることを示しており、コレクターが価格を新たな高値へ押し上げています。1848年に現在のインド南部ケーララ州で生まれたヴァルマは、近代インド絵画の先駆者として広く認められており、また亜大陸から生まれた最も影響力のある芸術家の一人でもあります。この絵は、世界有数のワクチン製造会社の一つであるSerum Institute of Indiaの創業者兼マネージング・ディレクターである億万長者のシーラス・プーナワラが購入しました。サフロンアートが発表した声明の中で、プーナワラはこの作品を「国家的な宝」と表現し、さらに「定期的に一般の人々が鑑賞できるようにされるべきだ」と付け加えました。「これを今後も実現するための私の取り組みになるでしょう」と彼は語りました。ヴァルマの作品は、インドの『古美術品・美術品の法』において「art treasure（美術的な宝）」として分類されており、つまり輸出できず、インドの購入者にのみ売却可能ということを意味します。* ノルウェーの病院の壁に数十年貼られていたインドの壁画が記録$13.8mで売却* 記録的なオークションがインドのアート・ブームをどう加速させているかサフロンアートの会長で共同設立者のミナル・ヴァジラーニは、評価額は「インドの美術が持つ揺るぎない文化的・感情的な響きを力強く思い起こさせるものだ」と述べました。DAG（旧・Delhi Art Gallery）のCEO兼マネージング・ディレクター、アーシッシュ・アナンドは、記録的な売却の影響はアート市場全体に波及し、「インドの美術が、美的価値や個人的な喜びのためだけでなく、真剣な金融資産として見なされるようになる」ことにつながる、と語りました。 サフロンアートのカタログによれば、この作品は個人コレクターによってオークションに出品されました。Getty Imagesラージャ・ラヴィ・ヴァルマは、ヨーロッパの学術的技法とインドの伝統をつなぎましたヒンドゥー教の叙事詩や神話の場面を、ヴァルマが現実的に描いた作品は、インドで広く認められています。そうしたため、彼の作品の版画は家庭の小祠で見つかることがよくあります。『ヤショーダとクリシュナ』は1890年代のキャンバスに油彩の絵画で、この時期はヴァルマがキャリアの頂点にあった頃です。幼い頃のヒンドゥーの神クリシュナと、その養母ヤショーダの間の、甘いひとときを描いています。この絵の中で、ヤショーダは雌牛を搾乳している様子が見られます。一方、クリシュナは彼女のそばに立ち、カップを持って待っています。子どもの目にはいたずらっぽい表情があり、ヤショーダの顔には温かさと気遣いが映し出されています。装飾は最小限ですが、細部は緻密です。オークション前月に、ヴァルマの遺産を推進し保存するラージャ・ラヴィ・ヴァルマ・ヘリテージ・ファウンデーションがInstagram投稿で書いたところによれば、「ヴァルマの天才性は、このまさにそのバランスにあります。親しみのあるものを通して神聖なものを描き出すことです」とのことです。「絹の質感、宝飾品の輝き、肌のやわらかさ、そして牛の穏やかな静けさが一緒になって、信仰心に満ちた場面でありながら、親密さも感じられる情景を生み出しています。」クリシュナとヤショーダのイメージは長く、南アジアの地域のアーティストたちに影響を与えてきました。彼らは歌や寺院の彫刻、そして地域の絵画の伝統の中で、これらを描いてきました。しかし、ヴァルマはより自然な形でそれらを描いた、と美術史家たちが指摘しています。アーティストのA・ラマチャンドランは、「神の図像（通常は）畏敬の念を呼び起こし、愛や親愛の情は呼び起こさない」という一方で、ヴァルマはそれを変え、クリシュナと絵を見つめる人との距離を壊した、と書いています。今回の記録的な売却はまた、歴史的・文化的な意義のあるインドの美術に対して、コレクターがますますプレミアム価格を払う意思があることを浮き彫りにしています。DAGのアナンドはBBCに対し、「インドの美術がどう認識されているかに、明確な変化がある」と語りました。「市場が成熟し、ベンチマークが上がっていくにつれて、コレクターはその文化的価値と金融的価値の両方を理解し始めています」と彼は述べ、さらに本質的には、この勢いを生み出しているのは品質だ、と付け加えました。「最高の作品――来歴があり、稀少で、歴史的な重要性のあるもの――は、今や驚くべき価格を提示するようになっており、市場の成熟を反映しています。」 専門家は、排他性（独占性）も価格を押し上げていると付け加えます。ヴァルマ、アムリタ・シェル＝ギル、V・S・ゲイトンデといった作家の多くの傑作は、いずれも個人コレクションにあるか、オークションに出ることがめったにありません。また、アナンドによれば、グローバルなアート市場において、神話が真剣で望ましいジャンルとして認識されつつあることも、広がっています。 _BBC News Indiaの __Instagram__、__YouTube__、__X__、および __Facebook__ をフォローしてください。_カルチャーアジアアートインド
19世紀の象徴的な絵画がインド美術の記録を更新、1790万ドルで落札
19世紀の象徴的な絵画がインド美術の記録を更新 $17.9mで落札
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ジャナヴェイ・ムールBBCマラーティー語
サフロンアート
ラージャ・ラヴィ・ヴァルマが1890年代に描いたヤショーダとクリシュナ
象徴的な画家ラージャ・ラヴィ・ヴァルマによる19世紀の絵画が、これまでに売られたインドの美術品としては最高額となり、競売の新記録を打ち立てました。
この絵画『ヤショーダとクリシュナ』は、水曜日にデリーで開かれたサフロンアートのオークションで16.7億ルピー（$17.9m; £13.6m）で売却されました。昨年、$13.8mを獲得したMFフセインの『Untitled (Gram Yatra)』が持っていた従来の記録を上回りました。
売上と記録の高騰は、インドおよび南アジアの美術に対する需要が高まっていることを示しており、コレクターが価格を新たな高値へ押し上げています。
1848年に現在のインド南部ケーララ州で生まれたヴァルマは、近代インド絵画の先駆者として広く認められており、また亜大陸から生まれた最も影響力のある芸術家の一人でもあります。
この絵は、世界有数のワクチン製造会社の一つであるSerum Institute of Indiaの創業者兼マネージング・ディレクターである億万長者のシーラス・プーナワラが購入しました。
サフロンアートが発表した声明の中で、プーナワラはこの作品を「国家的な宝」と表現し、さらに「定期的に一般の人々が鑑賞できるようにされるべきだ」と付け加えました。
「これを今後も実現するための私の取り組みになるでしょう」と彼は語りました。
ヴァルマの作品は、インドの『古美術品・美術品の法』において「art treasure（美術的な宝）」として分類されており、つまり輸出できず、インドの購入者にのみ売却可能ということを意味します。
サフロンアートの会長で共同設立者のミナル・ヴァジラーニは、評価額は「インドの美術が持つ揺るぎない文化的・感情的な響きを力強く思い起こさせるものだ」と述べました。
DAG（旧・Delhi Art Gallery）のCEO兼マネージング・ディレクター、アーシッシュ・アナンドは、記録的な売却の影響はアート市場全体に波及し、「インドの美術が、美的価値や個人的な喜びのためだけでなく、真剣な金融資産として見なされるようになる」ことにつながる、と語りました。
サフロンアートのカタログによれば、この作品は個人コレクターによってオークションに出品されました。
Getty Images
ラージャ・ラヴィ・ヴァルマは、ヨーロッパの学術的技法とインドの伝統をつなぎました
ヒンドゥー教の叙事詩や神話の場面を、ヴァルマが現実的に描いた作品は、インドで広く認められています。そうしたため、彼の作品の版画は家庭の小祠で見つかることがよくあります。
『ヤショーダとクリシュナ』は1890年代のキャンバスに油彩の絵画で、この時期はヴァルマがキャリアの頂点にあった頃です。幼い頃のヒンドゥーの神クリシュナと、その養母ヤショーダの間の、甘いひとときを描いています。
この絵の中で、ヤショーダは雌牛を搾乳している様子が見られます。一方、クリシュナは彼女のそばに立ち、カップを持って待っています。子どもの目にはいたずらっぽい表情があり、ヤショーダの顔には温かさと気遣いが映し出されています。装飾は最小限ですが、細部は緻密です。
オークション前月に、ヴァルマの遺産を推進し保存するラージャ・ラヴィ・ヴァルマ・ヘリテージ・ファウンデーションがInstagram投稿で書いたところによれば、「ヴァルマの天才性は、このまさにそのバランスにあります。親しみのあるものを通して神聖なものを描き出すことです」とのことです。
「絹の質感、宝飾品の輝き、肌のやわらかさ、そして牛の穏やかな静けさが一緒になって、信仰心に満ちた場面でありながら、親密さも感じられる情景を生み出しています。」
クリシュナとヤショーダのイメージは長く、南アジアの地域のアーティストたちに影響を与えてきました。彼らは歌や寺院の彫刻、そして地域の絵画の伝統の中で、これらを描いてきました。しかし、ヴァルマはより自然な形でそれらを描いた、と美術史家たちが指摘しています。
アーティストのA・ラマチャンドランは、「神の図像（通常は）畏敬の念を呼び起こし、愛や親愛の情は呼び起こさない」という一方で、ヴァルマはそれを変え、クリシュナと絵を見つめる人との距離を壊した、と書いています。
今回の記録的な売却はまた、歴史的・文化的な意義のあるインドの美術に対して、コレクターがますますプレミアム価格を払う意思があることを浮き彫りにしています。
DAGのアナンドはBBCに対し、「インドの美術がどう認識されているかに、明確な変化がある」と語りました。
「市場が成熟し、ベンチマークが上がっていくにつれて、コレクターはその文化的価値と金融的価値の両方を理解し始めています」と彼は述べ、さらに本質的には、この勢いを生み出しているのは品質だ、と付け加えました。
「最高の作品――来歴があり、稀少で、歴史的な重要性のあるもの――は、今や驚くべき価格を提示するようになっており、市場の成熟を反映しています。」
専門家は、排他性（独占性）も価格を押し上げていると付け加えます。ヴァルマ、アムリタ・シェル＝ギル、V・S・ゲイトンデといった作家の多くの傑作は、いずれも個人コレクションにあるか、オークションに出ることがめったにありません。
また、アナンドによれば、グローバルなアート市場において、神話が真剣で望ましいジャンルとして認識されつつあることも、広がっています。
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