19世紀の名作絵画がインドの芸術記録を更新、1,790万ドルで落札

1時間前

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ジャナヴィー・ムーレBBCマラーティー語

サフロンアート

ラージャ・ラヴィ・ヴァルマが1890年代に描いたヤショダとクリシュナ

19世紀の名手であるラージャ・ラヴィ・ヴァルマによる絵画が、これまでで最も高額に売れたインドの作品となり、史上最高のオークション記録を打ち立てました。

その絵画『ヤショダとクリシュナ』は、水曜にデリーで開かれたサフロンアートのオークションで16.7億ルピー（$17.9m；£13.6m）で売却されました。昨年、MFフサインの『無題（グラム・ヤトラ）』が稼いだ13.8mドルの記録を上回りました。

販売の伸びと記録の更新は、インドおよび南アジアの美術に対する需要が高まっていることを示しており、コレクターが価格を新たな高値へ押し上げています。

1848年に、現在のインド南部のケララ州で生まれたヴァルマは、近代インド絵画の先駆者として広く評価されており、また同地域（サブコンチネント）から生まれた最も影響力のある芸術家の一人でもあります。

この絵は、世界有数のワクチン製造企業の一つであるインド血清研究所（Serum Institute of India）の創業者兼取締役会長（マネージング・ディレクター）である億万長者のシラス・プーナワラによって購入されました。

サフロンアートが発表した声明の中で、プーナワラはこの作品を「国家の宝」と表現し、さらに「定期的に一般の人々が鑑賞できるようにされるべきだ」と付け加えました。

「今後それを実現するための取り組みを、私の努力として進めていきます」と彼は述べました。

ヴァルマの作品は、インドの『古物および芸術宝物法（Antiquities and Art Treasures Act）』の下で「アート・トレジャー」として分類されており、つまり輸出できず、インド国内の購入者にのみ売却可能です。

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サフロンアートの会長兼共同創業者であるミナル・ヴァジラニは、今回の評価額が「インドの芸術が持ち続ける、文化的および感情的な共鳴の強力なリマインダー」だと述べました。

DAG（旧デリー・アート・ギャラリー）のCEO兼マネージング・ディレクターであるアシシュ・アナンドは、記録的な売却の影響はアート市場へ浸透し、「インドのアートが、美学の価値や個人的な喜びを超えた、真剣な金融資産として見られるようになる」だろうと話しました。

サフロンアートのカタログによれば、この作品はプライベートなコレクターによってオークションに出品されました。

Getty Images

ラージャ・ラヴィ・ヴァルマは、ヨーロッパのアカデミックな技法とインドの伝統の間に橋を架けた

ヴァルマの、ヒンドゥー叙事詩や神話の場面を写実的に描いた表現は、インドで広く認められています。つまり、彼の作品の版画はしばしば家庭の祠に見つかるほどです。

『ヤショダとクリシュナ』は1890年代の油彩キャンバスの絵画で、ヴァルマがキャリアの絶頂にあった時期の作品です。これは、幼いヒンドゥーの神クリシュナと、その養母ヤショダのあいだの、ほほえましいひとときを描いています。

この絵では、ヤショダが雌牛を搾乳している様子が見られ、一方クリシュナは彼女のそばでカップを持って立ち、待っています。子どもの目にはいたずらっぽい表情があり、ヤショダの顔には温かさと気遣いが映し出されています。装飾は控えめですが、細部は緻密に作り込まれています。

「ヴァルマの天才性は、このまさにそのバランスにあります――身近なものを通して聖なるものを描くことです」と、ヴァルマの遺産を推進し保存するラージャ・ラヴィ・ヴァルマ・ヘリテージ・ファウンデーションは、オークション前の先月、インスタグラム投稿で書きました。

「シルクの質感、宝飾のきらめき、肌のやわらかさ、そして雌牛の穏やかな静けさが一緒になって、信仰深い面と親密さの両方を兼ね備えた場面を生み出しています。」

クリシュナとヤショダのイメージは長い間、南アジア全域のアーティストたちに影響を与えてきました。彼らはこの二人を、歌や寺院の彫刻、そして地元の絵画の伝統の中で描いてきました。しかし、美術史家が指摘しているように、ヴァルマはより自然な形で彼らを描きました。

アーティストのA・ラマチャンドランは、「神の（通常は）図像学的なイメージが畏敬の念を呼び起こす一方で、愛や親愛の情は呼び起こさない」ものだったのに対し、ヴァルマはそれを変え、クリシュナと絵を見つめる人のあいだにある距離を壊した、と書いています。

今回の記録的な売却はまた、コレクターが、歴史的・文化的な意義を持つインドのアートに対して、より高いプレミアムを進んで支払うようになっていることにも焦点を当てています。

DAGのアナンドはBBCに対し、インドのアートが「どう捉えられているかに明確な変化がある」と語りました。

「市場が成熟し、ベンチマークが上がるにつれて、コレクターはその文化的価値と金融的価値の両方を認識するようになっています」と彼は述べ、根本的には、この勢いを動かしているのは品質である、と付け加えました。

「最良の作品――来歴があり、希少で、歴史的重要性がある作品は、いまや驚くべき価格を提示するようになっており、市場が成熟していることを反映しています。」

専門家はさらに、独占性も価格を押し上げていると指摘します。ヴァルマ、アムリタ・シェル＝ギル、VSガイトンデといった作家による多くの傑作は、いずれもプライベート・コレクションにあるか、もしくはめったにオークションに出てきません。

また、アナンドによれば、世界のアート市場において神話が、真剣で望ましいジャンルとして認識されつつあることもあります。

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