いま、「ナンバー2」エディションが、創業280年の由緒あるサザビーズの館内に登場します。そこで11月のニューヨークで開催される同社のオークション・ハウス「Now and contemporary evening sale」のハイライトとして、匿名のコレクターにより販売されます。見積もりの価格レンジは100万米ドルから150万米ドルです。
このアーティストにとって、この作品は常に、マルセル・デュシャンの1917年 Fountain（磁器のトイレ）や、ダミアン・ハーストの1991年 The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living（ガラスの展示ケースの中でホルムアルデヒド内を永遠に泳ぐトラのオオメジロザメ）にならった、「芸術・価値・意味」についてのコメントであるべきだと考えられていました。
より近い親密さは、南アフリカのアーティスト、ロエロフ・ルー（Roelof Louw）の Soul City (Pyramid of Orange) にも見出せます。これは高さ5フィート（約1.5メートル）の5フィート6インチ（約1.68メートル）四方のピラミッドで、約5,800個のオレンジを木製フレームに収めたものです。1967年10月、ロンドンのコベント・ガーデンにあるArts Labで展示されました。来場者は、展示されたオレンジを取り分けて食べるよう招かれていました。
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「私にとって、 Comedian は冗談ではありませんでした。誠実なコメントであり、私たちが何を価値としているのかについての、ある種の省察でした」と、カッテルランは2021年11月に『The Art Newspaper（アート・ニュースペーパー）』で語りました。「アートフェアではスピードとビジネスが支配する。だから私はこう捉えました。フェアにいる必要があるなら、他の人が絵を売るように、私はバナナを売ることができる。私はシステムの中で遊べるけれど、私には私のルールがある。」
テープで貼られたバナナがオークションで150万ドルで落札される可能性
マウリツィオ・カッテルランの Comedian（2019年）の1点が、11月にニューヨークのサザビーズで、100万ドルから150万ドルの見積もり価格で販売される予定です。
イタリア人アーティストのマウリツィオ・カッテルランは、壁に実際には現代アート作品として固定されたことで悪名高いバナナによって、いつものとおり美術批評家を悩ませ、そして喜ばせる別の機会を得ている—さらに見出しも独占しています。
Comedian と題されたこの作品は、2019年12月にアート・バーゼル・マイアミ・ビーチで展示された際、怒りや面白がり、意味と美術史をめぐる議論、そして1人の来場者の軽食を引き起こしました。その当時、この作品から2つのアーティスト・プルーフで作られた3つのエディションが、12万米ドルから15万米ドルの価格で売却されました。
いま、「ナンバー2」エディションが、創業280年の由緒あるサザビーズの館内に登場します。そこで11月のニューヨークで開催される同社のオークション・ハウス「Now and contemporary evening sale」のハイライトとして、匿名のコレクターにより販売されます。見積もりの価格レンジは100万米ドルから150万米ドルです。
「その核心において Comedian は、芸術の価値という概念そのものを問い直している。だからこそ、今月（11月）にこの作品をオークションにかけることは、その本質的なコンセプトのアイデアを最終的に実現することになるでしょう。つまり、真の価値を決めることに一般の人々がようやく発言権を持つのです」と、サザビーズの現代美術部門責任者デイヴィッド・ガルペリンは声明で述べました。
ペロタン・ギャラリーでのアート・バーゼル・マイアミ・ビーチ2019中に、マウリツィオ・カッテルランの Comedian の前でポーズを取る。
このアーティストにとって、この作品は常に、マルセル・デュシャンの1917年 Fountain（磁器のトイレ）や、ダミアン・ハーストの1991年 The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living（ガラスの展示ケースの中でホルムアルデヒド内を永遠に泳ぐトラのオオメジロザメ）にならった、「芸術・価値・意味」についてのコメントであるべきだと考えられていました。
より近い親密さは、南アフリカのアーティスト、ロエロフ・ルー（Roelof Louw）の Soul City (Pyramid of Orange) にも見出せます。これは高さ5フィート（約1.5メートル）の5フィート6インチ（約1.68メートル）四方のピラミッドで、約5,800個のオレンジを木製フレームに収めたものです。1967年10月、ロンドンのコベント・ガーデンにあるArts Labで展示されました。来場者は、展示されたオレンジを取り分けて食べるよう招かれていました。
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「私にとって、 Comedian は冗談ではありませんでした。誠実なコメントであり、私たちが何を価値としているのかについての、ある種の省察でした」と、カッテルランは2021年11月に『The Art Newspaper（アート・ニュースペーパー）』で語りました。「アートフェアではスピードとビジネスが支配する。だから私はこう捉えました。フェアにいる必要があるなら、他の人が絵を売るように、私はバナナを売ることができる。私はシステムの中で遊べるけれど、私には私のルールがある。」
作品の価値を左右する要因のひとつが、各作品に付属する真正性証明書です。アート・バーゼルの販売時、アーティストを代表するギャラリー、ペロタンのスポークスマンは、証明書には「設置のための正確な指示があり、またその作品がマウリツィオ・カッテルランによるものだと真正性を認証している」と述べました。（各作品の中心にある本物のバナナは、常に入れ替えられます。）
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エディションの1つはマイアミのコレクター、ビリー・コックスとビアトリス・コックスによって購入され、一方別のものはパリのコレクター、サラ・アンダーマンへ渡りました。アーティスト・プルーフは美術館が購入しました。匿名の寄贈者が、2020年9月にArtsyが報じたところによれば、あるエディションをニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館に贈りました。
作品の1例は、昨年、ソウルのリーウム美術館の空腹の来場者に食べられたと、公開された報道によれば伝えられており、作品が最初に2019年に展示されたアート・バーゼル・マイアミ・ビーチで経験したのと同じ運命をなぞるものでした。
バナナが壁にダクトテープで固定されているのを見たことがない来場者にも、月曜日にサザビーズのニューヨーク本社で、その後は世界中の8つの都市で展示される前に見られるチャンスがあります。ロンドン、パリ、ミラノ、香港、ドバイ、台北、東京、そしてロサンゼルスです。バナナは11月8日にニューヨークに戻り、そして11月20日にオークション・ブロックへ到着します。