アルファメイル、ハリー・スタイルズ、そして欲望に狂う：4月に注目すべきコンテンツ

（MENAFN- The Conversation）今月の配信ラインナップは、毒のあるマン・スフィア（男性至上主義的なオンライン思想）を暴く企画から、かなり欲情しているとされるレイチェル・ワイズが登場するNetflixのコメディまで、議論を呼び起こす大胆な“話題作”が詰まっています。懐かしさを感じているなら、フランス・ニューウェーブの映画作家アニエス・ヴァルダによる昔の名作もあります。さあ、腰を据えて観ましょう！

家にこもる人たち（Homebodies）

SBSオンデマンド

ノラ（クラウディア・カーヴァン）が足を骨折すると、息子ダルシー（ルーク・ウィルトシャー）――トランス男性――は、彼がカミングアウトしてから初めて彼女に会うために帰宅します。ダルシーは、子どもの頃の家に別の存在がいることにそう時間はかかりません。トランジション前の自分自身の幽霊、ディー（ジャジー・ホール）です。

Homebodiesは、解決されない溝による“取り憑き”を通して、ダルシーと母親の間にある困難な、対人関係としての探究のためのスペースを与えています。しかも、ダルシーが自分自身の理解と受容に疑いを抱くことは一切ありません。そこが新鮮です。

ディーは、置き去りにされた何かの“幽霊”です。もちろん分かりやすい要素もあります。彼女はダルシーのデッドネームを使い、she/herの代名詞を用いるのです。でもディーは、彼の存在がまだ考慮されていなかった頃のダルシーのバージョンも表しています。ノラと衝突する瞬間では、ディーが、母親が彼にあってほしいと望む姿の具現化のように見えます。

ある意味、それは確かにそう感じられます。しかしディーは、ダルシーがまだ認めていない過去の一部でもあります。ディーは単に、ダルシーがこの人生の場所にたどり着いた経緯を説明するための、ドラマチックな“対比役”なのではありません。むしろ、始まる前の自分とその旅を分かち合っているのです。

こうした会話の価値は、物語の裏にある真正さにあります。脚本・監督のAPポブジョイによるHomebodiesは、その固有性において効果的なバランスを取りつつ、観客が大小さまざまな形でつながれる物語だと感じさせます。

– ダミアン・オメアラ

** 続きを読む: Homebodies: トランス男性、母親、そして彼らが交わさなかった会話についての大胆なTV**

Vladimir（ウラジーミル）

Netflix

新しいNetflixの限定シリーズ『Vladimir』は、官能的な欲望を中心に据えています。これは「リメリンス（limerence）」についての物語です。リメリンスとは、アメリカの心理学者ドロシー・テノフによって最初に特定された心理状態で、人の思考や空想が別の誰かによって支配され、その感情が返ってくることへの圧倒的で、執拗な欲望が伴います。

レイチェル・ワイズは、Mというイギリス人の教授役を演じます。Mは、新しく赴任してきた同僚に対して、強烈な執着を抱くようになります。自意識過剰なくらい“ハンサム”なウラジーミル（レオ・ウッドール）です。Mは、執着が彼女をまひさせてしまったのだと分かるまで、ぞっとするほど浅薄に見えます。番組が進むにつれて、ウラジーミルとの彼女の“想像上の親密さ”は、現実がもたらせるものより魅力的なのかもしれないと思えてきます。

Mの夫ジョン（ジョン・スラッテリー）も教授ですが、生徒をめぐる性的な不適切行為のために停職処分を受けています。彼女に「どう思うか」を言うよう迫られると、Mは若い搾取される女性たちを支える機会を切り捨て、代わりに「それは別の時代だった」と言います。世代間の言い訳を提供して説明責任を回避する、というこのお決まりの繰り返しは、シリーズを通じて強調されています。

Mはカメラに直接、語ります（数多くある“第四の壁を破る”場面の一つとして）。それは、中年になって自分が“見えなくなった”のだと彼女が述べる場面です。でも、更にいえばあごひげの話など更年期の“よぎり”があるにもかかわらず、私たちがそれを信じるには彼女はあまりにも美しすぎます。むしろ、彼女の学生たちはもう彼女の時代遅れの考えとつながらなくなっている可能性のほうが高いのです。

ジュリア・メイ・ジョナスの、挑発的な2022年のデビュー小説『Vladimir』のこの映画化は、観客を分断するかもしれませんが、その不快さは説得力があり、そして独創的です。ぜひ強くおすすめします。

– リサ・フレンチ

ハリー・スタイルズ。ワン・ナイト・イン・マンチェスター

Netflix

「一夜限り」の音楽パフォーマンスは、Netflixのような配信サービスにとっては比較的新しいものですが、放送の先行世代にとってはすでに確立されたフォーマットです。たとえばエルヴィスの『68カムバック・スペシャル』のように。さらにエルヴィスと同様に、スタイルズはメインストリームのポップ・ミュージックの達人で、交差的なオーディエンスのど真ん中に絶妙に配置され、カリスマ性があふれています。

2010年代初頭のワン・ダイレクションの出自から、完全に一人前のソロ・アイコンへと成長するまで、『ワン・ナイト・イン・マンチェスター』はスタイルズの最新アルバム『Kiss All The Time, Disco Occasionally』を披露します。これは巨大な出来事で、親会社のコロンビア・レコード（ソニー・ミュージックエンタテインメントが所有）にとっての大きなイベントでもあります。

『ワン・ナイト』は、スタイルズの“多スタジアム級の”ペルソナを、比較的小さな観客に向けてもう一度立ち上げるために仕立てられています。自宅で観ている人たちに、親密さと臨場感を提供するためです。パフォーマンスは、ハウス・ゴスペル・クワイアのような信じられないほどの音楽家たちによって支えられています。そして、レザージャケット姿の“68年のプリスリー”とは違って、スタイルズ自身はかなり落ち着いた見せ方をしています――ただし、（ダサくはないが少し“ダサい感じ”でもある）魅力的なダンスや、リード・シンガーからピアノ、ギター、シンセへと素早く移る動きは別です。

会場にいる観客もまた重要な役割を担っています。『Aperture』や『Dance No More』への合唱によって、これらの新曲は“正典（canon）”のように聞こえ、さらに『Sign Of The Times』のような昔のヒットを抱きしめるファンのアップ映像によって、良い音楽が私たちを結びつけ続けられることを思い出させてくれます。

– リズ・ジフレ

スカーペッタ（Scarpetta）

Prime Video

主任医療鑑定官ドクター・ケイ・スカーペッタは、パトリシア・コーンウェルの1990年デビュー小説『Postmortem』に初めて登場し、それ以降ほぼ30冊に登場してきました。だからこそ、Prime Videoがテレビ向けにミステリー・サスペンスのシリーズを映画化するという判断を下したのも不思議ではありません。ファンにとっては待ち望まれていました。残念ながら――スカーペッタは、最良でもごちゃごちゃで、最悪なら“最悪のぐちゃぐちゃ”です。

このシリーズは、2つの時系列で展開します。現在では、スカーペッタ（ニコール・キッドマン）が呼び出されます。そこでの犯罪現場には、拘束され、さらされている女性被害者の裸の遺体があります。30年前へのフラッシュバックでは、類似した手口で連続殺人犯を追う若いスカーペッタ（ロージー・マクイーヴン）の姿が明かされます。1998年に“間違った男”を捕まえてしまったかもしれない、という示唆は、彼女のキャリアを爆発させかねません。

ただし、この倫理的な影響は決してきちんと掘り下げられません。その代わりにシリーズが注目するのは、スカーペッタの現在における家族の、こじれた力学です。そこには、ウォッカを飲み続ける（飲酒により）ヒステリックな姉ドロシー（ジェイミー・リー・カーティス）、テックの天才である甥のルーシー、そしてかなり不可解に、ルーシーの“死んだ妻”を模倣するチャットボットが含まれます。

昼ドラ的な家族ドラマと警察手続きものの間を行ったり来たりしながら、スカーペッタは深刻な水ぶくれのような膨らみを抱えています。そして、奇妙なAIのサブプロットがあるにもかかわらず、ジェンダー・ポリティクスの扱いに関しては妙に古臭い。若いスカーペッタが直面するミソジニー（女性蔑視）は大幅に薄められている一方で、シリーズの女性被害者の描き方は、『Law & Order: SVU』のような、#metoo以前のセンセーショナリズムを想起させます。

90年代はリバイバルしているのかもしれませんが、スカーペッタの失敗は、いくつかのことは過去に置いておくほうがいいという示唆を与えています。

– レイチェル・ウィリアムソン

バガボンド（Vagabond）

Mubi

私は、ヴァガボンド（Sans toit ni loi、つまり“屋根も法もない”）が、継続中のアニエス・ヴァルダのコレクションの一環としてMUBIに戻ってきたのを見て、とても嬉しく思いました。映画は昔に一度しか観ていなかったので、（数え切れない）ヴァルダの傑作の一つを再観するのを楽しみにしていました。『Cleo from 5 to 7（Cléo de 5 à 7）』や『Le Bonheur』のような先行タイトル同様に、『Vagabond』は大胆な物語映画作りの見せ方です。

ヴァルダの独特のスタイルに忠実に、この映画は映画的な語り（シネマ的なストーリーテリング）の限界を探ります。証言のような場面や、巧みに配置された第四の壁の破りといったドキュメンタリー要素を織り込みながら、ヴァガボンドは、モナの物語をつなぎ合わせます。映画の冒頭のシーンで、モナは溝の中で凍りついて死んでいる状態で発見されます。

この最初の出会いから遡って、ヴァルダは、最後の数週間に彼女が出会った人物たちを通して、モナという謎を探究します。フラッシュバック、記憶、印象を介して、若い女性の断片的な肖像を形作っていきます。他の登場人物たちがモナとの短い遭遇について語るときも、彼らの証言はしばしば、彼女そのものというより、社会的な偏見やタブーについてより多くを明かします。

モナの心理的な内面は謎のままです。観客は、彼女の無駄な現実へと至った状況について推測するよう導かれるだけだからです。男性の流浪者（drifter）という目立つ定番の型を覆しながら、ヴァルダは主人公の境遇をセンセーショナルに脚色しません。むしろ彼女は、不可解で、残酷な孤独と自由、ヒューマニズムと残酷さの両方を示しています。

– オスカー・ブルームフィールド

ルイ・セロー：マン・スフィアの内部（Louis Theroux: Inside the Manosphere）

Netflix

今や私たちのほとんどは「マン・スフィア（manosphere）」に出会っているはずです。これは、女性嫌悪、反フェミニズム、男性の被害者意識といったものを、「自己改善（self-improvement）」という形に作り替えるオンラインの生態系です。

ジャーナリストのルイ・セローは、新しいドキュメンタリー『Inside the Manosphere』で、この危険なイデオロギーのさらなる蓋を開けます。この作品は、このカルチャーを突き動かす主要な人物たちの一部を暴きます。セローは抑制が効いていて、ときに危うさすらあるそのスタイルで、「いわゆる“ハイ・バリュー・メン（高価値男性）”」のレトリックだけでなく、それを支えるビジネスモデルもたどります。その結果は、啓発的であると同時に、不穏でもあります。

インタビューと、インフルエンサーたち自身のコンテンツを通して、後退的なジェンダー階層を擁護し、それを取り戻そうとする試みが見えてきます。同時に、主要人物たちが設置したサブスク型「アカデミー」が、若い男性たちの不安を収入に変換していきます。

“やりくり（hustle）物語”と並行して走っているのが、陰謀論的な思考の糸です。取材対象者たちは、「男性を従わせ続け、権力を得るための代替ルートを見落とす」制度的なシステムのための比喩として「マトリクス（matrix）」を持ち出します。

このドキュメンタリーは、マン・スフィアが現実世界にもたらす害については（女性にも若い男性にも）あまり深くは踏み込みませんが、それでも、学校や職場における女性嫌悪的な態度が広がる背景として、いくつか重要な文脈は提示しています。私たち全員が、ある意味では今やマン・スフィアの中で生きているのだとセローが示唆するのは正しいと思います。

– スティーブン・ロバーツ

** 続きを読む: ルイ・セローの『Inside the Manosphere』は、女性嫌悪のビジネスモデルを暴く**

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