いま、「ナンバー2」版が、280年の歴史を持つサザビーズの由緒ある館に姿を現す。そこで、匿名のコレクターが、11月のニューヨークにおける同社の「The Now and contemporary evening（現在および現代のイブニング）」セールのハイライトとして売却する。推定価格のレンジは、100万ドルから150万ドルだ。
アーティストにとって、この作品は常に、マルセル・デュシャンの1917年の Fountain（磁器の便器）や、ダミアン・ハーストの1991年の The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living――ガラスの展示ケースの中でホルムアルデヒドに永遠に泳ぎ続けるトラザメ――の系譜にある、「芸術と価値、そして意味」へのコメントとして意図されていた。
より近い親近性は、南アフリカのアーティスト、ロエロフ・ロウの Soul City (Pyramid of Orange) に見いだせる。これは、約5,800個のオレンジを、木製のフレームの中に収めた、高さ5フィートの正方形×幅5フィート6インチのピラミッドで、1967年10月にロンドンのコベント・ガーデンにあるArts Labによって展示された。来場者は、展示されたオレンジを取り、食べるよう招かれていた。
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「私にとって Comedian はジョークではありませんでした。誠実なコメントであり、私たちが何を価値あるものとみなすのかについての、ひとつの反映でした」と、カテランは2021年11月に『The Art Newspaper』へ語った。「アートフェアではスピードとビジネスが支配します。だから私はこう考えました。もしフェアにいなければならないなら、ほかの人が絵画を売るのと同じように、バナナを売れるはずだ、と。システムの中で遊ぶことはできる。でも自分のルールで。」
テープで貼られたバナナがオークションで150万ドルで落札される可能性
モーリツィオ・カテランの Comedian（2019年）の版が、11月にニューヨークのサザビーズで、100万ドルから150万ドルの見積りで販売される。
イタリアのアーティスト、モーリツィオ・カテランは、壁にテープで貼られた悪名高いバナナという、実際には現代アート作品であるその“奇妙な代物”によって、美術評論家をまたしても困らせ、そして喜ばせる機会を得ようとしている。さらに、見出しを飾って注目を集めることにもなる。
題名は Comedian。この作品は、2019年12月にアート・バーゼル・マイアミ・ビーチで展示された際に、憤り、面白がり、意味や美術史をめぐる議論――そして一人の来場者の“おやつ”――を引き起こした。当時、2つの作家プルーフから作られた同作品の3つの版が、12万ドルから15万ドルの価格帯で売却されていた。
いま、「ナンバー2」版が、280年の歴史を持つサザビーズの由緒ある館に姿を現す。そこで、匿名のコレクターが、11月のニューヨークにおける同社の「The Now and contemporary evening（現在および現代のイブニング）」セールのハイライトとして売却する。推定価格のレンジは、100万ドルから150万ドルだ。
「その核心において Comedian は、芸術の価値という概念そのものに問いを投げかけています。だからこそ、今月ではなく“この11月に”オークションにかけることは、その本質的なコンセプトのアイデアを最終的に実現することになるのです。つまり、真の価値を決めることについて最終的に一般の人々が発言できるようになる。 」と、サザビーズの現代アート部門ヘッドであるデイヴィッド・ガルペリンは声明で述べた。
ペロータン・ギャラリーで開催されたアート・バーゼル・マイアミ・ビーチ2019にて、モーリツィオ・カテランの Comedian の前でポーズを取る。
アーティストにとって、この作品は常に、マルセル・デュシャンの1917年の Fountain（磁器の便器）や、ダミアン・ハーストの1991年の The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living――ガラスの展示ケースの中でホルムアルデヒドに永遠に泳ぎ続けるトラザメ――の系譜にある、「芸術と価値、そして意味」へのコメントとして意図されていた。
より近い親近性は、南アフリカのアーティスト、ロエロフ・ロウの Soul City (Pyramid of Orange) に見いだせる。これは、約5,800個のオレンジを、木製のフレームの中に収めた、高さ5フィートの正方形×幅5フィート6インチのピラミッドで、1967年10月にロンドンのコベント・ガーデンにあるArts Labによって展示された。来場者は、展示されたオレンジを取り、食べるよう招かれていた。
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「私にとって Comedian はジョークではありませんでした。誠実なコメントであり、私たちが何を価値あるものとみなすのかについての、ひとつの反映でした」と、カテランは2021年11月に『The Art Newspaper』へ語った。「アートフェアではスピードとビジネスが支配します。だから私はこう考えました。もしフェアにいなければならないなら、ほかの人が絵画を売るのと同じように、バナナを売れるはずだ、と。システムの中で遊ぶことはできる。でも自分のルールで。」
作品の価値を左右する要因のひとつが、各作品に付随する真正性の証明書だ。アート・バーゼルの売却当時、アーティストを代表するギャラリーであるペロータンのスポークスパーソンは、証明書には「設置のための正確な指示があり、その作品がモーリツィオ・カテランによるものだと真正性を認証する」と述べた。（各作品の核にある本物のバナナは、絶えず入れ替えられている。）
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ある版はマイアミのコレクター、ビリー・コックスとベアトリス・コックスによって購入され、一方で別の版はパリのコレクター、サラ・アンドルマンの手に渡った。作家プルーフは美術館が購入した。匿名の寄付者が1つの版を2020年9月にニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館へ寄贈したと、Artsyが報じた。
作品のひとつは、昨年、ソウルのリーウム美術館で、空腹の来場者によって食べられたという。公表された報道によれば、2019年に初めて展示された際にアート・バーゼル・マイアミ・ビーチで作品がたどったのと同じ運命をなぞっている。
壁にダクトテープで留められたバナナを見たことがない来場者には、11月8日にニューヨークに戻り、11月20日にオークションの売り場に到着する前に、月曜日にニューヨークのサザビーズ本社で、それを見る機会が用意される。バナナは、その後、世界の他の8都市――ロンドン、パリ、ミラノ、香港、ドバイ、台北、東京、ロサンゼルス――でも展示される。