ディズニーとユニバーサルは、この10年で新作と続編のバランスを取ることに成功しています。ディズニーでは『ココ』『ズートピア』『魔法にかけられて（Encanto）』といった物語を、『アナと雪の女王II（Frozen II）』『トイ・ストーリー4』『インサイド・ヘッド2』と並行して投入してきました。ユニバーサルでは『SING/シング』『ペットの秘密の生活（The Secret Life of Pets）』『ミグレーション（Migration）』のような新顔が興行の場に登場し、『カンフー・パンダ4』『怪盗グルー 4（Despicable Me 4）』『バッドガイズ2（The Bad Guys 2）』のような復帰作が戻ってきています。
パラマウント・ワーナー・ブラザースの映画ラインナップには、ディズニーやユニバーサルと競争するために、より多くのアニメーション作品が必要になるだろう
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出所：Warner Bros. | Paramount
ParamountのSkydanceがWarner Bros.の映画スタジオと合併すると、主要フランチャイズ群と確立された格のある作品の厚い布陣ができあがります。パワフルな2社のコンビで欠けるのは、ディズニーやユニバーサルのようなハリウッドの巨人に匹敵し得るアニメ映画のラインナップです。
規制当局の承認待ちの段階にある統合体は、DCのスーパーヒーローもの、Minecraftの続編、別のソニック・ザ・ヘッジホッグ映画、そして『ロード・オブ・ザ・リング』ユニバースからの新規参入を含む、分厚い興行目玉（テントポール）ラインナップを抱えています。さらに、Warner Bros.は今月、単一スタジオとして過去最多のアカデミー賞受賞数の記録を塗り替えたばかりです。
しかし、子ども向けのアニメ作品が、劇場へ家族をより一層動かす原動力になっている一方で、この分野でこの10年、どちらのスタジオも十分に成果を上げてきたわけではありません。
2016年以降、ParamountとWarner Bros.はそれぞれ、世界の大スクリーンでアニメーション作品を8本ずつ公開しており、カテゴリー別の総世界興行収入として、Paramountは11億ドル、Warner Bros.は13億ドルを計上したと、Comscoreのデータが示しています。
その間に、世界で2億ドルを超える興行収入を生んだParamountのアニメ映画は2023年の『パウ・パトロール ザ・マイティ・ムービー』の1本だけで、世界で3億ドルを超える興行収入を記録したWarner Bros.のアニメタイトルは2017年の『レゴ・バットマン』の1本だけです。
比較すると、過去10年でディズニーは劇場用アニメ作品を21本公開し、映画から141億ドルを集めました。ユニバーサルはアニメ映画を23本公開して107億ドルに達し、ソニーは16本で46億ドルのチケット売上を計上しています。
この期間に、ディズニーではアニメ作品が世界で10億ドルを超える作品を7本生み出しており、ユニバーサルでは2本です。
これらの数字には、Paramountのソニック・フランチャイズのようなアニメ要素を含む実写映画は含まれていません。また、ユニバーサルの『ギャビーのドールハウス』、ディズニーの『ムファサ：ライオン・キング』も含まれていません。スタジオ側が実写映画だと見なしているためです。さらに、パンデミック期間中に配信向けとして公開されたアニメ映画で、その後『ソウル』や『ルカ』、『ハートストッパーズ（Turning Red）』のように劇場公開されたものも含まれていません。
「映画を観に行く世界が、ピークに近い効率で運営されているときは、ほぼ例外なく、子どもや家族向けの作品を強く打ち出した1本以上を含む多様な配給ラインナップが存在しているからです」と、Fandangoのアナリティクス部門ディレクターでBox Office Theoryの創設者でもあるShawn Robbinsは述べました。「アニメーションは多くの場合、その観客に直結し、スタジオや映画館運営者が頼りにできるアンカー（支え）を提供します。」
2025年に、ParamountとWarner Bros.は国内ボックスオフィスの27%を占め、ディズニーが保有する28%の市場シェアをわずかに下回っていました。
「ParamountとWarner Bros.が合併するにあたって、結合したリソースを、強固なアニメ映画ポートフォリオの開発に向けて戦略的に振り向けることが、これまで以上に重要になります」と、Comscoreのマーケットトレンド責任者であるPaul Dergarabedianは語りました。
「アニメ映画の作品リリースは、どの映画スタジオにとっても重要で、プロジェクトがオリジナル作品であれ、既存の知的財産の拡張であれ、愛されるレガシー・フランチャイズのリブートであれ、入念に考え抜かれた戦略が必要です」と彼は付け加えました。
過去2年、PGレーティングのファミリー向け作品が、興行成績で勝っており、PG-13およびRレーティングの作品を上回ったことが、Comscoreのデータで示されています。
「この評価が重要なのは、これらの作品がより幅広い観客を惹きつけることを可能にし、今日の映画市場におけるほぼあらゆるジャンルで最も高いボックスオフィスの可能性を秘めた“4象限型リリース”となるからです」とDergarabedianは述べました。
さらに、アニメ作品は通常、ボックスオフィスで最初から大量に売れる形にはなりにくいとRobbinsは指摘しており、劇場での上映期間を通じて着実にチケット売上を積み上げ、口コミが広がっていきます。
典型的なハリウッド映画は、劇場へ押し寄せる勢いが落ち着くと、オープニング週末から2週目にかけて売上が50%から70%も下がることになります。アニメ作品は、いつも同じ“崖”のような落ち込みを見せるとは限りません。
たとえばディズニーの『ホッパーズ（Hoppers）』では、初週の落ち込みは37%未満で、2週目の落ち込みも38%未満でした。
「すべてのアニメ作品が他の作品と同じくらい成功するわけではありませんが、メーチャンダイジングによる付随収益、配給窓の下位レンタルや購入、そして他の非劇場型の財務機会といった形で、ロングテール（長期にわたる）での興行成績が見込める可能性を踏まえると、非常に大きな価値を持ち得ます」とRobbinsは付け加えました。
ParamountとWarner Bros.の有利な点として、すでに収益性の高いアニメIPを持っていることが挙げられます。両者の結合ライブラリには、スポンジ・ボブ、スマーフ、パウ・パトロール、ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ、そしてDCのスーパーヒーローが含まれます。
ディズニーとユニバーサルは、この10年で新作と続編のバランスを取ることに成功しています。ディズニーでは『ココ』『ズートピア』『魔法にかけられて（Encanto）』といった物語を、『アナと雪の女王II（Frozen II）』『トイ・ストーリー4』『インサイド・ヘッド2』と並行して投入してきました。ユニバーサルでは『SING/シング』『ペットの秘密の生活（The Secret Life of Pets）』『ミグレーション（Migration）』のような新顔が興行の場に登場し、『カンフー・パンダ4』『怪盗グルー 4（Despicable Me 4）』『バッドガイズ2（The Bad Guys 2）』のような復帰作が戻ってきています。
「新たに誕生するParamount/WBDのコンビにとって重要なのは、これらのブランドを広げていくだけでなく、この非常に人気があり競争の激しい映画ジャンルで生まれる巨大な潜在的ボックスオフィスの取り分を最大限に捉える最良のチャンスとして、新しいアニメのプロパティを開発していくことです」とDergarabedianは述べました。
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