AI・オスカーはなぜかつての熱狂を失ったのか？**世界的な関心のズレと限界**第98回アカデミー賞は幕を閉じ、中国の観客にとっては予想通りの静かな反応だった。『一站再战』は最優秀作品賞、監督賞、助演男優賞、脚色賞など6部門を受賞し、今回の最大の勝者となった。『ハムナイト』はジェシー・バーカーリーの主演女優賞を後押しし、主演男優賞は『罪人』のマイケル・B・ジョーダン。9ノミネートの『至尊马蒂』は、主演のティーン・ティーがネット上で「苦茶」と呼ばれるなど、話題を呼んだ。アカデミー賞は依然として映画産業の殿堂級の賞であり、今や世界的な映画の年次イベントとなっている。意外性や論争を伴う話題は、一般層の間で映画そのものよりも長く記憶に残る。近年のアカデミー賞の受賞者については『オッペンハイマー』が広く知られているが、「事故」と呼ばれる出来事となると、ジョン・セナのほぼ全裸登壇や、ヤン・ジーポンを無視したロバート・ダウニー・Jr.やエマ・ストーン、司会者への平手打ちをしたウィル・スミスなど、枚挙に暇がない。2022年3月27日、第94回アカデミー賞授賞式の現場で、ウィル・スミスが司会のクリス・ロックを殴打した事件も記憶に新しい。アイデンティティ政治、衝突事件、パブリック・リレーションの操作、非米国映画の受賞など、映画の周辺で起きるさまざまな出来事がアカデミー賞に話題をもたらす一方で、その関心低下の流れを止めることはできなかった。中国本土では、今回のアカデミー賞について、検索トレンドの関心は『罪人』の主演男優が新中式の衣装で授賞式に登場したことや、最優秀撮影賞に関する女性の議題に集中している。**中国のネットユーザーが関心を寄せるのはもはや映画そのものではなく、授賞式の中の「私に関係する」断片的な要素だ。**中国国内においても、映画に関する物語はもはや海外作品の栄光とは無関係になっている。数年前まで「オスカー挑戦」は海外進出を目指す映像制作会社や一部の国産・合作映画の重要なターゲットだったが、20年以上の発展により、国内映画市場はハリウッドに逆襲し、東洋の興行収入は西洋の産業を次第に魅力のないものにしてきた。ノミネートや受賞は依然として映画人の栄誉だが、中国では次第に小規模な観客層の趣味となりつつある。しかしながら、国産映画も常に絶好調というわけではない。アカデミー賞の中国冷遇と似て、グローバル化を目指す中国映画も長い道のりを歩んでいる。アメリカの政治学者ハンティントンは『文明の衝突と世界秩序の再建』の中で、冷戦終結後、世界の紛争の核心はイデオロギーや経済制度ではなく、異なる文明体系間の構造的摩擦に変わったと指摘している。この視点を世界の映画市場に置き換えると、ハリウッドの中国冷遇と中国映画の海外進出の状況は、「文明の衝突」の顕現となりつつある。**文化産業が世界を制覇する物語**一世紀にわたり、ハリウッド映画はほぼ模倣不可能な体系を築いてきた。成熟したジャンル映画の生産体制、巨額の資本投入、先端の工業技術、そして世界中に張り巡らされた配給ネットワークが、それを可能にしている。普遍的な物語は、ハリウッドの基盤の一つだ。アメリカの学者ジョセフ・ナイは「ソフトパワー」の理論の中で、アメリカ文化産業が世界的に広まった理由は、その物語や価値観が高い普遍性と移植性を持つからだと述べている。個人主義、ヒーロー物語、家庭の情感といったテーマは文化の壁を越え、さまざまな国の観客に理解・受容される。これらのテーマの理解を促す創作の原動力は、アメリカの文化構造と密接に関係している。移民国家として、多民族・多文化が共存する社会の中で育まれた文化的産物は、多様な観客層に向けて設計されている。この文化適応能力が、ハリウッド映画の世界市場での天然の優位性を支えている。東南アジアでは、米国映画協会の年次報告書『Theme Report』によると、ハリウッド映画の興行シェアは常に50%〜80%の範囲内にある。シンガポール、マレーシア、タイ、フィリピンなどは、歴史や教育制度、メディア環境において米国文化の影響を長く受けており、米国文化産品の受容度が高い。一方、国内映画産業の規模が相対的に小さいため、ハリウッドの成長余地も大きい。ヨーロッパでも同様だ。深い映画伝統を持つフランスは文化保護政策により国内映画の比率を高く維持しているが、イギリスやドイツなど多くの国の商業興行は米国大作が支配している。物語を語る力がハリウッドの源泉だとすれば、資本・技術・制度に基づく文化産業体系は、その流れを支える河床だ。ディズニー、ユニバーサル、ワーナー、パラマウント、ソニーなどのハリウッド大手は、主要映画市場に支社を置き、統一した公開スケジュール、地域化したマーケティング、劇場との連携を通じて、世界同時公開を実現している。こうした体系は、特に大作の配給において顕著だ。例えば2019年の『アベンジャーズ／エンドゲーム』は、アメリカ、ヨーロッパ、アジア、ラテンアメリカ、中東の50か国以上で同時公開され、グローバルなマーケティングとSNS展開により、短期間で市場を爆発させ、週末興行収入は12億ドルに達した。『アバター』シリーズも長期にわたる公開と技術力を背景に、世界各地で繰り返し上映され、商業的な影響力を拡大している。このグローバル配給ネットワークにより、ハリウッド映画は地域ごとに「イベント級」の文化消費を生み出し、市場支配を強固にしている。また、アメリカ映画産業のグローバル展開は、地政学的な構造とも深く関係している。冷戦期、アメリカ政府は文化産品を重要なソフトパワーのツールとみなしており、映画やテレビ、音楽を通じてアメリカの生活様式を世界に伝えた。21世紀に入り、その影響力は新たな市場でも引き続き発揮されている。一例として、サウジアラビアの映画市場の開放が挙げられる。2016年、サウジ政府は国家開発計画『Saudi Vision 2030』において、エンターテインメント産業の振興を通じた経済構造の転換を掲げた。2018年、長年続いた映画館の禁止措置を解除し、市場はほぼ空白状態だったが、国内映画産業の長期的な未発達と、若年層（70%が35歳以下）の多さから、アラブ首長国連邦やバーレーンなどの隣国の映画市場に流れた。これらの地域の映画市場はすでにハリウッドが支配していたため、サウジが市場を開放しなかった期間、ハリウッドはテレビやインターネットを通じて潜在的な観客層を形成していた。こうした背景のもと、米国の映画館企業は急速に進出した。2018年、AMCエンターテインメントはサウジの公共投資基金と提携し、現地に映画館網を構築、数百の劇場開設を計画した。米国映画はサウジの新たな劇場の主要コンテンツとなり、市場の早期段階で支配的な地位を築いた。東南アジアからヨーロッパ、中東に至るまで、ハリウッドの成功は偶然ではない。文化的な物語の国際適応能力、成熟した産業体系、世界的な配給ネットワークが、アメリカ映画産業の核心的競争力を構成している。グローバルな文化市場において、ハリウッドは単なる映画生産の仕組みだけでなく、世界を覆う文化インフラそのものだ。**中華式の世界進出と文化的ディスカウント**もしハリウッドの台頭が、文化産業体系の世界的拡大だとすれば、中国映画の物語は、むしろ「中華式の世界進出」と呼べるものだ。過去20年、中国映画市場は、導入、学習、現地化の一連の過程を経てきた。2001年のWTO加盟以降、輸入配分枠は拡大し、ハリウッド大作は中国映画産業の重要な参照点となった。同時に、市場規模も急拡大し、国家映画局のデータによると、中国の年間興行収入は2002年の10億元未満から2025年には518億元に達し、スクリーン数も9万を超え、世界最大級の映画市場となった。この過程で、ハリウッドや香港映画は、中国映画の啓蒙者として役割を果たした。内容、技術、スターシステム、IP創出など、多方面で中国映画の試行錯誤を支え、アバター、トランスフォーマー、アベンジャーズなどの米国大作は、連日記録的な興行収入を叩き出し、中国の観客に映画技術の魅力やIPの粘りを伝え、中国映画の未来像にビジョンを与えた。一方、『長城』などの合作映画の失敗は、文化の縫合だけではなく、現地に適した文化的アプローチの重要性を示した。この時期から、『戦狼2』『長津湖』『流浪地球』『哪吒之魔童降世』といった中国要素を盛り込んだ作品がヒットし、中国映画産業の実力向上の象徴となった。『流浪地球2』（2023）制作技術の成熟とともに、中国映画は映像表現や制作規模、ジャンル化の面でハリウッドに近づきつつある。新世代の観客の文化心理も変化している。中国経済の急成長の中で育った若年層は、米国文化への憧れが薄れ、国内の物語への関心と受容度が高まっている。中国社会に根ざした喜劇、戦争、神話、リアリズムといったジャンルは、安定した観客層を形成している。**新世代の観客は中国製品に感情的な共感を持ち、革新的な興行収入の中で、中国映画への文化的自信と自覚を築いている。**UNESCOの『世界映画市場報告』によると、**世界の映画市場で、国内映画の興行比率が長期的に50%以上を超える国は少なく、主に中国、インド、日本、韓国などに限られる。**例えば、インド映画は国内市場で80%以上のシェアを持ち続け、日本映画は約60%、韓国映画も多くの年で50%前後のシェアを維持している。これらの市場の共通点は、国内の文化産業体系が比較的整っており、観客も自国の文化に強いアイデンティティを持つことだ。しかし、韓国や日本と比べると、中国映画の海外進出はまだ長い道のりだ。カナダの学者コリン・ホスキンズは『グローバルテレビと映画』の中で、**文化産品が国境を越えて伝播する際、言語や歴史背景、価値観の違いにより、「割引」されることが多い**と指摘している。韓国や日本の成功例を見ると、文化的な割引を抑えるために二つの異なる道を歩んできた。日本の文化商品は、アニメ産業を中核とした海外展開に依存している。日本アニメ協会の報告によると、アニメ産業の約半分の収入は海外市場から得ている。ストリーミング時代に入り、米国は日本アニメの最大の海外消費地の一つとなり、米国だけで約25%の人々が日本アニメに触れている。『ポケモン』『ドラえもん』といった早期の作品に加え、『鬼滅の刃』『進撃の巨人』も欧米で高い評価を得ている。アニメが日本文化の世界的伝播の重要な媒介となるのは、実写作品に比べて、ビジュアルや語り口、文化表現の抽象度が高いためだ。キャラクターの誇張された造形や記号化された感情表現、スタイル化された映像体系により、具体的な文化的背景の理解障壁が低減され、文化の壁を越えやすくなっている。韓国の道は、国家戦略とグローバルプラットフォームに依存している。1990年代のアジア金融危機後、韓国政府は「文化産業立国」戦略を掲げ、映像、音楽、ゲームを国家の成長エンジンと位置付けた。その後、韓国の映像産業は資本運用、ジャンル革新、グローバル配給を強化してきた。Netflixの台頭は、韓国の映像コンテンツの海外展開に新たな道を開いた。最も直接的な効果は、韓流文化の世界190か国以上への配信を可能にしたことだ。これにより、従来の配信スピードや範囲の制約を超え、韓流は粉絲文化から世界的なエンターテインメントへと変貌を遂げている。『イカゲーム』『ザ・グローリー』などの作品は、Netflixのアルゴリズム推薦により、従来のファン層を超え、世界中の大衆に届くようになった。韓国の文化産業のグローバル化において、Netflixはかつてハリウッドだけが持っていた能力——世界同時配信、アルゴリズム推薦、資本投入——を実現し、文化的な割引を大きく縮小し、韓流の真のグローバル化を促進している。一方、中国映画の海外展開はまだ模索段階だ。近年、『哪吒』『流浪地球』などが海外で注目を集めているものの、全体の興行収入は華人市場に偏っている。これらの作品は、アニメやSFといった跨文化伝播に適した題材を持つが、**文化的な核は中国の歴史や価値観に深く根ざしており、海外の観客には理解のハードルがある。****配給体制の違いも、文化的割引を拡大させている。**ハリウッド映画は世界に安定した配給ネットワークを持つが、中国映画は多くの場合、個別のプロジェクトごとに臨時の協力関係に頼る。多くの作品は映画祭やアート系シネコン、地域代理店を通じて海外に出ており、長期的なチャネルが乏しい。この「ケースバイケース」の一時的な方式は、産業の長期的な資源統合や文化の普及には不向きだ。こうした構造的な違いにより、中国映画は未だに強力な国際展開体系を築ききれていない一方、深い観客層の壁を背景に、独自の局面を形成している。すなわち、**国内市場の強みを生かし、外来の影響を恐れず、最大公約数を追求しない戦略だ。**アカデミー賞の舞台では、受賞作や話題は依然としてアメリカの歴史や移民、政治的アイデンティティに関するテーマが中心だ。これらの議題は、もはや多くの中国の観客を惹きつけるものではなくなっている。国内で盛り上がる国産映画と、遠くのアカデミー賞の輝き。グローバル化の時代は遠のきつつあるようだ。映画の世界は、それぞれが文化と市場の境界を担いながら、それぞれの道を歩んでいる。
大声思考｜ハリウッドと中国の観客は、それぞれの道を歩んでいる
AI・オスカーはなぜかつての熱狂を失ったのか？
世界的な関心のズレと限界
第98回アカデミー賞は幕を閉じ、中国の観客にとっては予想通りの静かな反応だった。
『一站再战』は最優秀作品賞、監督賞、助演男優賞、脚色賞など6部門を受賞し、今回の最大の勝者となった。『ハムナイト』はジェシー・バーカーリーの主演女優賞を後押しし、主演男優賞は『罪人』のマイケル・B・ジョーダン。9ノミネートの『至尊马蒂』は、主演のティーン・ティーがネット上で「苦茶」と呼ばれるなど、話題を呼んだ。
アカデミー賞は依然として映画産業の殿堂級の賞であり、今や世界的な映画の年次イベントとなっている。
意外性や論争を伴う話題は、一般層の間で映画そのものよりも長く記憶に残る。近年のアカデミー賞の受賞者については『オッペンハイマー』が広く知られているが、「事故」と呼ばれる出来事となると、ジョン・セナのほぼ全裸登壇や、ヤン・ジーポンを無視したロバート・ダウニー・Jr.やエマ・ストーン、司会者への平手打ちをしたウィル・スミスなど、枚挙に暇がない。
2022年3月27日、第94回アカデミー賞授賞式の現場で、ウィル・スミスが司会のクリス・ロックを殴打した事件も記憶に新しい。
アイデンティティ政治、衝突事件、パブリック・リレーションの操作、非米国映画の受賞など、映画の周辺で起きるさまざまな出来事がアカデミー賞に話題をもたらす一方で、その関心低下の流れを止めることはできなかった。
中国本土では、今回のアカデミー賞について、検索トレンドの関心は『罪人』の主演男優が新中式の衣装で授賞式に登場したことや、最優秀撮影賞に関する女性の議題に集中している。中国のネットユーザーが関心を寄せるのはもはや映画そのものではなく、授賞式の中の「私に関係する」断片的な要素だ。
中国国内においても、映画に関する物語はもはや海外作品の栄光とは無関係になっている。数年前まで「オスカー挑戦」は海外進出を目指す映像制作会社や一部の国産・合作映画の重要なターゲットだったが、20年以上の発展により、国内映画市場はハリウッドに逆襲し、東洋の興行収入は西洋の産業を次第に魅力のないものにしてきた。ノミネートや受賞は依然として映画人の栄誉だが、中国では次第に小規模な観客層の趣味となりつつある。
しかしながら、国産映画も常に絶好調というわけではない。アカデミー賞の中国冷遇と似て、グローバル化を目指す中国映画も長い道のりを歩んでいる。
アメリカの政治学者ハンティントンは『文明の衝突と世界秩序の再建』の中で、冷戦終結後、世界の紛争の核心はイデオロギーや経済制度ではなく、異なる文明体系間の構造的摩擦に変わったと指摘している。この視点を世界の映画市場に置き換えると、ハリウッドの中国冷遇と中国映画の海外進出の状況は、「文明の衝突」の顕現となりつつある。
文化産業が世界を制覇する物語
一世紀にわたり、ハリウッド映画はほぼ模倣不可能な体系を築いてきた。成熟したジャンル映画の生産体制、巨額の資本投入、先端の工業技術、そして世界中に張り巡らされた配給ネットワークが、それを可能にしている。
普遍的な物語は、ハリウッドの基盤の一つだ。
アメリカの学者ジョセフ・ナイは「ソフトパワー」の理論の中で、アメリカ文化産業が世界的に広まった理由は、その物語や価値観が高い普遍性と移植性を持つからだと述べている。個人主義、ヒーロー物語、家庭の情感といったテーマは文化の壁を越え、さまざまな国の観客に理解・受容される。
これらのテーマの理解を促す創作の原動力は、アメリカの文化構造と密接に関係している。移民国家として、多民族・多文化が共存する社会の中で育まれた文化的産物は、多様な観客層に向けて設計されている。この文化適応能力が、ハリウッド映画の世界市場での天然の優位性を支えている。
東南アジアでは、米国映画協会の年次報告書『Theme Report』によると、ハリウッド映画の興行シェアは常に50%〜80%の範囲内にある。シンガポール、マレーシア、タイ、フィリピンなどは、歴史や教育制度、メディア環境において米国文化の影響を長く受けており、米国文化産品の受容度が高い。一方、国内映画産業の規模が相対的に小さいため、ハリウッドの成長余地も大きい。
ヨーロッパでも同様だ。深い映画伝統を持つフランスは文化保護政策により国内映画の比率を高く維持しているが、イギリスやドイツなど多くの国の商業興行は米国大作が支配している。
物語を語る力がハリウッドの源泉だとすれば、資本・技術・制度に基づく文化産業体系は、その流れを支える河床だ。
ディズニー、ユニバーサル、ワーナー、パラマウント、ソニーなどのハリウッド大手は、主要映画市場に支社を置き、統一した公開スケジュール、地域化したマーケティング、劇場との連携を通じて、世界同時公開を実現している。こうした体系は、特に大作の配給において顕著だ。
例えば2019年の『アベンジャーズ／エンドゲーム』は、アメリカ、ヨーロッパ、アジア、ラテンアメリカ、中東の50か国以上で同時公開され、グローバルなマーケティングとSNS展開により、短期間で市場を爆発させ、週末興行収入は12億ドルに達した。『アバター』シリーズも長期にわたる公開と技術力を背景に、世界各地で繰り返し上映され、商業的な影響力を拡大している。
このグローバル配給ネットワークにより、ハリウッド映画は地域ごとに「イベント級」の文化消費を生み出し、市場支配を強固にしている。
また、アメリカ映画産業のグローバル展開は、地政学的な構造とも深く関係している。冷戦期、アメリカ政府は文化産品を重要なソフトパワーのツールとみなしており、映画やテレビ、音楽を通じてアメリカの生活様式を世界に伝えた。21世紀に入り、その影響力は新たな市場でも引き続き発揮されている。
一例として、サウジアラビアの映画市場の開放が挙げられる。2016年、サウジ政府は国家開発計画『Saudi Vision 2030』において、エンターテインメント産業の振興を通じた経済構造の転換を掲げた。2018年、長年続いた映画館の禁止措置を解除し、市場はほぼ空白状態だったが、国内映画産業の長期的な未発達と、若年層（70%が35歳以下）の多さから、アラブ首長国連邦やバーレーンなどの隣国の映画市場に流れた。これらの地域の映画市場はすでにハリウッドが支配していたため、サウジが市場を開放しなかった期間、ハリウッドはテレビやインターネットを通じて潜在的な観客層を形成していた。
こうした背景のもと、米国の映画館企業は急速に進出した。2018年、AMCエンターテインメントはサウジの公共投資基金と提携し、現地に映画館網を構築、数百の劇場開設を計画した。米国映画はサウジの新たな劇場の主要コンテンツとなり、市場の早期段階で支配的な地位を築いた。
東南アジアからヨーロッパ、中東に至るまで、ハリウッドの成功は偶然ではない。
文化的な物語の国際適応能力、成熟した産業体系、世界的な配給ネットワークが、アメリカ映画産業の核心的競争力を構成している。グローバルな文化市場において、ハリウッドは単なる映画生産の仕組みだけでなく、世界を覆う文化インフラそのものだ。
中華式の世界進出と文化的ディスカウント
もしハリウッドの台頭が、文化産業体系の世界的拡大だとすれば、中国映画の物語は、むしろ「中華式の世界進出」と呼べるものだ。
過去20年、中国映画市場は、導入、学習、現地化の一連の過程を経てきた。2001年のWTO加盟以降、輸入配分枠は拡大し、ハリウッド大作は中国映画産業の重要な参照点となった。同時に、市場規模も急拡大し、国家映画局のデータによると、中国の年間興行収入は2002年の10億元未満から2025年には518億元に達し、スクリーン数も9万を超え、世界最大級の映画市場となった。
この過程で、ハリウッドや香港映画は、中国映画の啓蒙者として役割を果たした。内容、技術、スターシステム、IP創出など、多方面で中国映画の試行錯誤を支え、アバター、トランスフォーマー、アベンジャーズなどの米国大作は、連日記録的な興行収入を叩き出し、中国の観客に映画技術の魅力やIPの粘りを伝え、中国映画の未来像にビジョンを与えた。一方、『長城』などの合作映画の失敗は、文化の縫合だけではなく、現地に適した文化的アプローチの重要性を示した。
この時期から、『戦狼2』『長津湖』『流浪地球』『哪吒之魔童降世』といった中国要素を盛り込んだ作品がヒットし、中国映画産業の実力向上の象徴となった。
『流浪地球2』（2023）
制作技術の成熟とともに、中国映画は映像表現や制作規模、ジャンル化の面でハリウッドに近づきつつある。新世代の観客の文化心理も変化している。中国経済の急成長の中で育った若年層は、米国文化への憧れが薄れ、国内の物語への関心と受容度が高まっている。中国社会に根ざした喜劇、戦争、神話、リアリズムといったジャンルは、安定した観客層を形成している。新世代の観客は中国製品に感情的な共感を持ち、革新的な興行収入の中で、中国映画への文化的自信と自覚を築いている。
UNESCOの『世界映画市場報告』によると、**世界の映画市場で、国内映画の興行比率が長期的に50%以上を超える国は少なく、主に中国、インド、日本、韓国などに限られる。**例えば、インド映画は国内市場で80%以上のシェアを持ち続け、日本映画は約60%、韓国映画も多くの年で50%前後のシェアを維持している。
これらの市場の共通点は、国内の文化産業体系が比較的整っており、観客も自国の文化に強いアイデンティティを持つことだ。しかし、韓国や日本と比べると、中国映画の海外進出はまだ長い道のりだ。
カナダの学者コリン・ホスキンズは『グローバルテレビと映画』の中で、文化産品が国境を越えて伝播する際、言語や歴史背景、価値観の違いにより、「割引」されることが多いと指摘している。
韓国や日本の成功例を見ると、文化的な割引を抑えるために二つの異なる道を歩んできた。
日本の文化商品は、アニメ産業を中核とした海外展開に依存している。日本アニメ協会の報告によると、アニメ産業の約半分の収入は海外市場から得ている。ストリーミング時代に入り、米国は日本アニメの最大の海外消費地の一つとなり、米国だけで約25%の人々が日本アニメに触れている。『ポケモン』『ドラえもん』といった早期の作品に加え、『鬼滅の刃』『進撃の巨人』も欧米で高い評価を得ている。
アニメが日本文化の世界的伝播の重要な媒介となるのは、実写作品に比べて、ビジュアルや語り口、文化表現の抽象度が高いためだ。キャラクターの誇張された造形や記号化された感情表現、スタイル化された映像体系により、具体的な文化的背景の理解障壁が低減され、文化の壁を越えやすくなっている。
韓国の道は、国家戦略とグローバルプラットフォームに依存している。1990年代のアジア金融危機後、韓国政府は「文化産業立国」戦略を掲げ、映像、音楽、ゲームを国家の成長エンジンと位置付けた。その後、韓国の映像産業は資本運用、ジャンル革新、グローバル配給を強化してきた。
Netflixの台頭は、韓国の映像コンテンツの海外展開に新たな道を開いた。最も直接的な効果は、韓流文化の世界190か国以上への配信を可能にしたことだ。これにより、従来の配信スピードや範囲の制約を超え、韓流は粉絲文化から世界的なエンターテインメントへと変貌を遂げている。
『イカゲーム』『ザ・グローリー』などの作品は、Netflixのアルゴリズム推薦により、従来のファン層を超え、世界中の大衆に届くようになった。
韓国の文化産業のグローバル化において、Netflixはかつてハリウッドだけが持っていた能力——世界同時配信、アルゴリズム推薦、資本投入——を実現し、文化的な割引を大きく縮小し、韓流の真のグローバル化を促進している。
一方、中国映画の海外展開はまだ模索段階だ。近年、『哪吒』『流浪地球』などが海外で注目を集めているものの、全体の興行収入は華人市場に偏っている。これらの作品は、アニメやSFといった跨文化伝播に適した題材を持つが、文化的な核は中国の歴史や価値観に深く根ざしており、海外の観客には理解のハードルがある。
**配給体制の違いも、文化的割引を拡大させている。**ハリウッド映画は世界に安定した配給ネットワークを持つが、中国映画は多くの場合、個別のプロジェクトごとに臨時の協力関係に頼る。多くの作品は映画祭やアート系シネコン、地域代理店を通じて海外に出ており、長期的なチャネルが乏しい。この「ケースバイケース」の一時的な方式は、産業の長期的な資源統合や文化の普及には不向きだ。
こうした構造的な違いにより、中国映画は未だに強力な国際展開体系を築ききれていない一方、深い観客層の壁を背景に、独自の局面を形成している。すなわち、国内市場の強みを生かし、外来の影響を恐れず、最大公約数を追求しない戦略だ。
アカデミー賞の舞台では、受賞作や話題は依然としてアメリカの歴史や移民、政治的アイデンティティに関するテーマが中心だ。これらの議題は、もはや多くの中国の観客を惹きつけるものではなくなっている。
国内で盛り上がる国産映画と、遠くのアカデミー賞の輝き。グローバル化の時代は遠のきつつあるようだ。映画の世界は、それぞれが文化と市場の境界を担いながら、それぞれの道を歩んでいる。