ソーシビーズとガゴシアンのベテランがアートマーケットの歴史を出版

ヴァレンティナ・カステッラーニの新刊書籍が、教会の庇護からポストパンデミックのデジタル取引まで、アート市場の歴史をたどる

シラバスは冷徹な編集者になり得る。ヴァレンティナ・カステッラーニがニューヨーク大学の授業でルネサンスから現代までのアート市場の進化を教えようとしたとき、市場の主要なシステムを何世紀にもわたってつなぐ一冊の読みやすい「パノラマ」がまだ存在しないことに気づいた。彼女の答えは、新刊書『Trading Beauty: Art Market Histories from the Altar to the Gallery』で、今春刊行予定である。

この書籍は、ゴーギャシアンが出版する予定であり、カステッラーニ自身の経歴も注目に値する。彼女はかつてロンドンとニューヨークのサザビーズの副ディレクターを務め、その後、ニューヨークのゴーギャシアンで11年間シニアディレクターとして働き、フランシス・ベーコン、ルチオ・フォンタナ、パブロ・ピカソなどのアーティストを中心とした展覧会の企画に携わった。2019年以降は、ニューヨーク大学スティーンハート・スクールの視覚芸術管理修士課程の非常勤教授として教鞭をとっている。

カステッラーニは、原稿はゴーギャシアンからの提案前に完成しており、ギャラリーやディーラーが内容の形成に関与していないと述べている。また、書籍ではギャラリー創設者のラリー・ゴーギャシアンについてほとんど触れていないとも指摘している。

『Trading Beauty』は、5月1日にゴーギャシアン・ショップで40ドルで販売され、その後秋にはリゾリによる広範な流通が予定されている。表紙にはイタリア人アーティストのマウリツィオ・カッタラン（1960年生）の新作が使われており、序文はニューヨークのニュー・ミュージアムの芸術監督マッシミリアーノ・ジオーニによるものだ。

カステッラーニの物語は、最も古い市場構造から始まる。そこではカトリック教会と貴族の庇護者が制作物とその流通を大きく決定していた。そこから、17世紀オランダの最初の自由市場の出現や、フランスのルイ14世の下での国家支援のアカデミーや王立工場の統合といった、味覚や訓練、制作を体系化したシステムの発展を追う。

また、印象派とともにギャラリーモデルの台頭も追跡し、初期パリのディーラー、ポール・デュラン＝リュエルが商業的枠組みの確立に寄与したことを評価している。このシステムは拡大し、現在ではギャラリーが博物館に匹敵する規模と洗練さで展覧会を開催することも一般的になっている。

オークションも重要なテーマであり、公共の想像力を形成した歴史的な瞬間を取り上げている。例えば、2018年のクリスティーズ・ニューヨークでのレオナルド・ダ・ヴィンチの『サルヴァトール・ムンディ』の落札価格は4億5030万ドルで、オークション史上最高額を記録したことを再訪している。また、1958年のゴールドシュミット・コレクションのサザビーズ・ロンドンでのオークションや、ダミアン・ハーストの2008年サザビーズ・ロンドンでの『ビューティフル・インサイド・マイ・ヘッド・フォーエバー』の販売も取り上げている。後者では、アーティストが新作を直接オークション会場に持ち込んだ。

本書は何世紀にもわたる歴史を扱う一方で、現代の動向にも敏感である。カステッラーニは、中国や中東における収集と販売の拡大や、COVID-19パンデミック後に加速したデジタル技術の採用、市場の買い手層の変化についても考察している。

彼女のアプローチの一つの知的基盤は、アーノルド・ハウザーの1951年の著作『芸術の社会史』であり、芸術はその制作に関わる経済的、政治的、社会的、宗教的条件と切り離せないと位置付けている。カステッラーニはこの前提を市場そのものに拡張し、庇護や取引のモデルの違いが社会が芸術に何を価値を見出すかを変えると強調している。

これらの力を具体的に示すために、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂の委託例を取り上げている。そこではジオットの有名な壁画サイクルが、ユスリーの汚名に関連した贖罪の行為としてエンリコ・スクロヴェーニによって資金提供されたものであり、現代の孤高の天才神話の前に、芸術が庇護者の不安や野望を満たすためにしばしば仕組まれてきたことを示している。

『Trading Beauty』を通じて、カステッラーニはアート市場を単一の連続した仕組みではなく、時代の価値観や権力構造を反映した進化する一連の仕組みとして位置付けている。そして、それらの仕組みが今日のアートの売買や理解にどのような痕跡を残しているかを示している。