（MENAFN- USA Art News）ルーシー・レイヴンの新作映画がダムの消失と川の誕生を追うダムの撤去は通常、工学的な用語で語られる：アクセス道路、重機、堆積物管理。ルーシー・レイヴンの手にかかると、それはより映画的な圧力変化に近づく—閉じ込められた力が再び動き出す瞬間だ。アメリカ人アーティストのルーシー・レイヴンは、「マーダラーズ・バー」（Murderers Bar）という42分の映画を完成させた。この作品は、太平洋北西部のダムの解体とその後の水の解放を追うものである。作品は、オレゴンから北カリフォルニアを経て太平洋へと流れる水の高まりをたどり、レイヴンが「新たに生まれた川」と表現する性格を帯びている。「マーダラーズ・バー」は、レイヴンの三部作「ザ・ドラムファイア」（The Drumfire）の最終章であり、ストレス下にある物質—それが保持され、形成され、そして突然解き放たれる様子—に焦点を当てている。前作には、「レディ・ミックス」（Ready Mix）（2021年）があり、アイダホのコンクリート工場で撮影され、工業プロセスについての瞑想的な作品であること、そして「壁の解体（アルバム1＆2）」（Demolition of a Wall (Album 1 & 2)）（2022年）があり、ニューメキシコの爆薬試験場で空中に可視化された衝撃波に焦点を当てている。レイヴンは、「ザ・ドラムファイア」の始まりには水が存在していたと述べており、これは流体力学の実験や、水がアメリカ西部を物理的・政治的に形成してきたことへの関心に根ざしている。「レディ・ミックス」はコンクリートに焦点を移したが、水は依然として素材自体に埋め込まれていた。「壁の解体」のリサーチ中には、シャドウグラム—高速フラッシュを用いたカメラレスの画像—や高速度ビデオも制作し、通常はあまりにも速すぎたり微妙すぎたりして記録できない現象に注意を向けていた。レイヴンの空気と動きに関する思考の重要な参考資料は、19世紀フランスの写真家エティエンヌ＝ジュール・マレー（1830–1904）である。彼の有名なクロノフォトグラフィーを超え、マレーはパリで煙の流れを使った実験を行い、障害物に遭遇した空気の流れを可視化し、渦や圧力系を読み取れるパターンとして明らかにした。レイヴンは、その映像制作の系譜を、自身の緊張が蓄積し、破裂する前の破壊への関心と結びつけている。ダム撤去への関心は、最近の類似プロジェクトの記録に出会ったことから生まれた。貯水池の排水のタイムラプス映像は、広大な時間の流れを一つの展開する映像に圧縮していると彼女は指摘している。それは地質学的な歴史、長い居住の歴史、そして比較的短いが重要な工業採掘の時代だ。そこから、レイヴンは自分が望む複雑さを保持できる規模の撤去を模索し始めた。彼女は、クラムス川沿いの4つのダムの計画を特定し、それが史上最大のダム撤去プロジェクトとされていることを踏まえ、「マーダラーズ・バー」の構想を形成した。この映画のテーマは、水の劇的な解放だけでなく、そのような解放を可能にするあまり見えにくい労働も含まれる。レイヴンは、現場にアクセスするために必要な広範なインフラ—ダムを崩す前に、道路やステージングエリアの建設—を指摘している。この逆説—古いシステムを解体するために新しいシステムを構築する—は、作品の概念的な核に位置している。キュレーターのキャンディス・ホプキンスとの対話の中で、レイヴンはまた、文化的な問題を反映した言語的な問題も提起している。英語にはインフラ建設のための用語は豊富だが、その解体を明確に表す一般的な言葉は存在しない。「マーダラーズ・バー」はそのギャップに入り込み、解体を物質的な出来事と歴史的な省察の両面として映し出す。今年トロントのパワープラントに設置されたこの作品は、レイヴンの継続的なプロジェクトである、力を可視化する試みを拡張している—それはスペクタクルとしてではなく、封じ込めが失敗したとき、または最終的に撤回されたときに何が起こるかを測定する研究として。
ルーシー・レイヴンの新作映画がパシフィック・ノースウェストのダム撤去を捉える
（MENAFN- USA Art News） ルーシー・レイヴンの新作映画がダムの消失と川の誕生を追う ダムの撤去は通常、工学的な用語で語られる：アクセス道路、重機、堆積物管理。ルーシー・レイヴンの手にかかると、それはより映画的な圧力変化に近づく—閉じ込められた力が再び動き出す瞬間だ。 アメリカ人アーティストのルーシー・レイヴンは、「マーダラーズ・バー」（Murderers Bar）という42分の映画を完成させた。この作品は、太平洋北西部のダムの解体とその後の水の解放を追うものである。作品は、オレゴンから北カリフォルニアを経て太平洋へと流れる水の高まりをたどり、レイヴンが「新たに生まれた川」と表現する性格を帯びている。 「マーダラーズ・バー」は、レイヴンの三部作「ザ・ドラムファイア」（The Drumfire）の最終章であり、ストレス下にある物質—それが保持され、形成され、そして突然解き放たれる様子—に焦点を当てている。前作には、「レディ・ミックス」（Ready Mix）（2021年）があり、アイダホのコンクリート工場で撮影され、工業プロセスについての瞑想的な作品であること、そして「壁の解体（アルバム1＆2）」（Demolition of a Wall (Album 1 & 2)）（2022年）があり、ニューメキシコの爆薬試験場で空中に可視化された衝撃波に焦点を当てている。 レイヴンは、「ザ・ドラムファイア」の始まりには水が存在していたと述べており、これは流体力学の実験や、水がアメリカ西部を物理的・政治的に形成してきたことへの関心に根ざしている。「レディ・ミックス」はコンクリートに焦点を移したが、水は依然として素材自体に埋め込まれていた。「壁の解体」のリサーチ中には、シャドウグラム—高速フラッシュを用いたカメラレスの画像—や高速度ビデオも制作し、通常はあまりにも速すぎたり微妙すぎたりして記録できない現象に注意を向けていた。 レイヴンの空気と動きに関する思考の重要な参考資料は、19世紀フランスの写真家エティエンヌ＝ジュール・マレー（1830–1904）である。彼の有名なクロノフォトグラフィーを超え、マレーはパリで煙の流れを使った実験を行い、障害物に遭遇した空気の流れを可視化し、渦や圧力系を読み取れるパターンとして明らかにした。レイヴンは、その映像制作の系譜を、自身の緊張が蓄積し、破裂する前の破壊への関心と結びつけている。 ダム撤去への関心は、最近の類似プロジェクトの記録に出会ったことから生まれた。貯水池の排水のタイムラプス映像は、広大な時間の流れを一つの展開する映像に圧縮していると彼女は指摘している。それは地質学的な歴史、長い居住の歴史、そして比較的短いが重要な工業採掘の時代だ。 そこから、レイヴンは自分が望む複雑さを保持できる規模の撤去を模索し始めた。彼女は、クラムス川沿いの4つのダムの計画を特定し、それが史上最大のダム撤去プロジェクトとされていることを踏まえ、「マーダラーズ・バー」の構想を形成した。 この映画のテーマは、水の劇的な解放だけでなく、そのような解放を可能にするあまり見えにくい労働も含まれる。レイヴンは、現場にアクセスするために必要な広範なインフラ—ダムを崩す前に、道路やステージングエリアの建設—を指摘している。この逆説—古いシステムを解体するために新しいシステムを構築する—は、作品の概念的な核に位置している。 キュレーターのキャンディス・ホプキンスとの対話の中で、レイヴンはまた、文化的な問題を反映した言語的な問題も提起している。英語にはインフラ建設のための用語は豊富だが、その解体を明確に表す一般的な言葉は存在しない。「マーダラーズ・バー」はそのギャップに入り込み、解体を物質的な出来事と歴史的な省察の両面として映し出す。 今年トロントのパワープラントに設置されたこの作品は、レイヴンの継続的なプロジェクトである、力を可視化する試みを拡張している—それはスペクタクルとしてではなく、封じ込めが失敗したとき、または最終的に撤回されたときに何が起こるかを測定する研究として。