AI · AIの衝撃の下で映像業界従事者は新たな道をどう模索すべきか？最近、中国传媒大学が「16の学士専門を廃止する」ニュースが話題になった。翻訳、写真、漫画、ビジュアルコミュニケーションデザインなどの伝統的な専門分野が調整対象に含まれた。中国传媒大学党委書記の廖祥忠はメディアに対し、これは人工知能時代において、一部の技術訓練など細分化された専門は独立した専門として存続させる必要がなく、閉鎖・転換すべきだと述べた。人工知能時代、AI技術は多くの伝統産業にも衝撃を与えている。田泽民は2009年に写真業界に入り、『挑戦不可能』『国家宝藏』などの番組撮影に参加し、ネットドラマ『万万没想到』も撮影した。長年、彼はほぼ制作チームと一体となっており、この業界で一生やっていくつもりだった。しかし、AIの登場により撮影コストは急激に低下し、制作規模は縮小、カメラマンは大量に失業し、映像産業の上下流全体に影響が及んでいる。「AIの衝撃はあまりにも速く、反応が間に合わないほどだ。私たちのように十年以上この業界にいる者は、いつでも置き換えられる可能性に気づかされている。唯一できることは、できるだけ早く適応し、AIに取って代わられない部分を見つけることだが、その部分もどんどん狭まってきている」と田泽民は語る。大きな衝撃の中、田泽民は一方で、AIのない時代、映画を丁寧に作り込む「芸術品のような」時代を懐かしむ。もう一方で、AI技術を撮影に活用することを支持している。なぜなら、AIが打ち破る業界の壁により、映像に興味を持つ若者たちがより多く参加できるようになるからだ。田泽民はネット上で自身の経験を共有している。画像／ネットスクリーンショット田泽民との対話。【1】AI生成映像はリアルで、撮影コストは急激に低下、映像業界全体に影響九派新聞：AI技術は映像撮影にどのような衝撃をもたらしたのか？田泽民：AIは撮影の時間と経済コストを非常に低くしている。昨年の6、7月から、ある映画の準備を始めたが、その間に脚本決定、ロケハン、キャスティングを順調に進めた。あるシーンは、建設兵団の若者たちが洪水による堤防破壊の救援活動を行う場面だ。実景撮影なら、河川の境界を作り、数十トンの水を用意し、数百人の群衆俳優を動員し、春夏の季節に合わせた背景を整え、春は寒すぎて演者が凍傷になるため撮影できない。見積もると、このシーンだけで百万元（約1500万円）以上のコストになる。しかし、仮想スタジオでLEDスクリーンを使って現場を模擬し、水中撮影を行えば、実景と同じ効果を得られるし、俳優が氷河に直接入る必要もない。プラスチックの浮氷を使えば、水温もコントロールできる。仮想スタジオの一日料金は25万元（約375万円）で、2〜3日撮影すれば50万〜75万元（約750万〜1125万円）となり、制作チームにとっては大きな負担だ。資金が非常に逼迫しているため、今年初めに私はAI生成を試みる提案をした。以前はAI生成の映像は人間のものと比べてかなり劣っていたが、seedance2.0が登場してから、試しに生成した映像は非常にリアルで、監督も驚いた。AIがこれほどまでにできるとは思わなかったし、コストも数元（数百円）程度だった。九派新聞：AIは実景撮影と同じ効果を出せるのか？田泽民：予想外に、AI生成のシーンは実写よりも美しいこともある。従来の方法では、1つのカットを撮った後、ポストプロダクションで編集、色調整、特殊効果を施す必要があったが、AIは多くの映画のエッセンスを学習しており、指示を出すだけで生成できる。不満なシーンも修正可能で、非常に短時間で返答を得られる。一方、実写の場合、シーンの修正には美術と相談し、セットを再構築し、時間と労力がかかる。九派新聞：AIに対する不安はあるか？田泽民：従事者としては非常に不安だ。撮影だけでなく、業界全体に、AIの衝撃が及んでいる。監督、脚本家、美術、撮影、照明、俳優、衣装・メイク、ポストプロダクション、産業の上下流まで巻き込まれている。多くのシーンをAIで生成できるようになれば、映像都市の群演も失業の危機に瀕し、周辺のホテル、飲食店、ドライバーサービスなども影響を受ける。映画の編集、色調整、宣伝もAIに代替され得る。九派新聞：自分がAIに取って代わられると気づいたのはいつ頃か？田泽民：去年頃から警戒し始めたが、真に衝撃を受けたのは今年だ。seedance2.0で生成した映像を監督や美術に見せたとき、皆驚いた。映像業界の「柱」が恐怖に包まれる中、私たち中堅の従事者も大きな衝撃を受けている。九派新聞：映画業界でAIの応用はどの程度進んでいるか？観客はAI生成作品にお金を出すだろうか？田泽民：まだ広くは普及していないし、観客もAI映像にお金を払うことは少ない。ただ、技術は日々進歩しており、将来的にAIが映像制作に普及するかどうかは予測できない。ただし、短編ドラマにはすでにかなりの影響が出ている。現代劇、古装、リバース、ファンタジーなどジャンルを問わず、AIは生成可能で、撮影コストは大きく削減されている。今年には一流の短編プラットフォームが実写作品を減らし、AI短編を重点的に支援し始めた。【2】偶然のきっかけで映像業界に入り、17年の経験を持つが、今のAIは人間の温度を代替できない九派新聞：なぜ映像業界に入り、カメラマンになったのか？田泽民：完全に偶然だった。2009年に北京に出てきて、仕事を探していた。『同一首歌』の舞台設営や照明を担当したのが最初だ。当時は若くて勤勉だったため、撮影監督の先生に気に入られ、助手として三脚を運んだ。その後、先生に学びながら、業界の人々とも知り合い、徐々に制作チームに入った。照明、道具、録音、現場制作などを経験し、約7年かけてカメラマンになった。《国家宝藏》の撮影現場にて。提供／インタビュー者 九派新聞：自分の職業は好きか？田泽民：好きだ。2009年から今まで、映像業界で17年やってきた。突然他の道に進むのは受け入れられない。すでにこの制作チームに溶け込んでいる。九派新聞：AIのない時代を懐かしむか？田泽民：懐かしい。特にフィルム時代を懐かしく思う。当時は一つ一つのカット、俳優の動き、照明の調整、カメラの連携など、何度もリハーサルを重ねて、まるで芸術品を仕上げるようだった。自分はずっと芸術家になりたかった。古い映画のフィルム撮影の方が、デジタルよりも味わい深いと感じている。デジタル時代の映画撮影は、脚本の理解や現場の録音、美術などの知識も必要だ。映画は一つ一つが連動しているからだ。例えば、俳優が悲劇的なシーンを演じているときに、硬い光を当てるのは不自然だし、カメラと録音も連携し、カメラのレンズに合わせて照明の高さを変える必要がある。チームの協力と何度もリハーサルを重ねても、ミスや見落としは避けられない。しかし、AIは絶えず進化している知能体であり、今のスピードで進めば、いずれは人間のチームの仕事を独立してこなせるようになるだろう。九派新聞：AI生成と人間撮影の核心的な違いは何か？現状の撮影でAIに代替できない部分はあるか？田泽民：AIは確かに人間の要求を正確に満たすことができる。例えば、泣いたり喜んだりする表情を作ることだ。しかし、あくまで仮想の存在であり、役割を本当に理解しているわけではないため、温度はない。一方、真人の俳優は脚本と役を理解し、観客に感情を伝えることができ、その温度は確かにある。現状の撮影では、雪崩や山洪のような難しい大規模シーンはAIで解決できるが、人物のストーリーやクローズアップは人間の撮影が必要だ。【3】AIの衝撃により、伝統的映像従事者は失業の危機に直面する一方、若者には新たな機会も生まれる九派新聞：今も制作現場の仕事を受けられるか？田泽民：いくつかの作品の撮影依頼はあるが、制作規模は縮小している。人員も設備も投資も少なくなっている。以前のように何千万、何億も投資することはなく、数百万円で映画を作る時代になった。九派新聞：AIを映像制作に使うことについてどう思う？田泽民：支持している。AIによる失業の危険はあるが、業界の壁を破るきっかけにもなる。AIは急速に進歩しており、いずれは人間の撮影と同じ効果を出せるようになるだろう。これは若い才能にとって非常に良いことだ。AI技術は進化し続けており、創意工夫次第で、将来的には大学生が寮で映像を制作できる時代も来るだろう。映像は芸術であり、ソフトパワーの象徴だ。もっと多くの人が映像業界に入り、国際的に影響力のある大作を作れば、従事者にとっても良いことだ。長い目で見れば、技術の進化は映像業界の門戸を次第に低くしてきた。2009年はフィルムカメラの時代で、1秒6元（約90円）だったコストも、デジタル化により、キャノン5D2（フルサイズデジタル一眼レフ）が主流となり、コストを気にせず撮影できるようになった。これにより、多くのクリエイターが映像制作に参入し、さまざまな挑戦を始めた。例えば、『万万没想到』はキャノン5D2で撮影された短編だ。画質も十分で、フィルムの質感を追求する必要もなくなった。もし今もフィルムカメラを使っていたら、私はカメラマンになれなかったかもしれない。九派新聞：今後の計画は？田泽民：業界のトップクラスの監督やカメラマンはすでに独自のスタイルを確立しており、AIの影響は少ないと思う。しかし、中堅以下の多くは、転職や淘汰の危機に直面している。私は将来的に結婚式の撮影に行くかもしれない。結婚の需要は代替できないし、この道を続けていきたい。今は映画やドラマの仕事はあまりない。九派新聞：映像従事者の未来はどうか？田泽民：現状は非常に厳しい。多くの友人と話した結果、業界内でも有名な監督ですら仕事がなく、皆転職を考えている。中にはライブ配信や講座、他の仕事に移る人もいる。大作を撮った経験のあるカメラマンは、小さな作品では物足りなさを感じ、短編動画に転向したくない人もいる。しかし、私は生計を立てるために、結婚式や短編動画もやむを得ずやっている。九派新聞：あなたの考えは？田泽民：私は比較的楽観的だ。大きな流れはこうだし、技術を受け入れるしかない。これを業界の転換期と捉えている。実は、AI漫劇の監督にも挑戦しているが、今のところうまくいっていない。新しい技術は学習が必要だし、私は40代を過ぎており、若い観客の好みに合わない部分もある。九派新聞記者 胡清扬編集 万璇 肖洁
ベテランカメラマン：もともと70万元以上かかったシーンを、AIは数百円で生成できる。私は将来的に結婚式の撮影に転向するかもしれない。
AI · AIの衝撃の下で映像業界従事者は新たな道をどう模索すべきか？
最近、中国传媒大学が「16の学士専門を廃止する」ニュースが話題になった。翻訳、写真、漫画、ビジュアルコミュニケーションデザインなどの伝統的な専門分野が調整対象に含まれた。中国传媒大学党委書記の廖祥忠はメディアに対し、これは人工知能時代において、一部の技術訓練など細分化された専門は独立した専門として存続させる必要がなく、閉鎖・転換すべきだと述べた。
人工知能時代、AI技術は多くの伝統産業にも衝撃を与えている。
田泽民は2009年に写真業界に入り、『挑戦不可能』『国家宝藏』などの番組撮影に参加し、ネットドラマ『万万没想到』も撮影した。長年、彼はほぼ制作チームと一体となっており、この業界で一生やっていくつもりだった。
しかし、AIの登場により撮影コストは急激に低下し、制作規模は縮小、カメラマンは大量に失業し、映像産業の上下流全体に影響が及んでいる。「AIの衝撃はあまりにも速く、反応が間に合わないほどだ。私たちのように十年以上この業界にいる者は、いつでも置き換えられる可能性に気づかされている。唯一できることは、できるだけ早く適応し、AIに取って代わられない部分を見つけることだが、その部分もどんどん狭まってきている」と田泽民は語る。
大きな衝撃の中、田泽民は一方で、AIのない時代、映画を丁寧に作り込む「芸術品のような」時代を懐かしむ。もう一方で、AI技術を撮影に活用することを支持している。なぜなら、AIが打ち破る業界の壁により、映像に興味を持つ若者たちがより多く参加できるようになるからだ。
田泽民はネット上で自身の経験を共有している。画像／ネットスクリーンショット
田泽民との対話。
【1】AI生成映像はリアルで、撮影コストは急激に低下、映像業界全体に影響
九派新聞：AI技術は映像撮影にどのような衝撃をもたらしたのか？
田泽民：AIは撮影の時間と経済コストを非常に低くしている。昨年の6、7月から、ある映画の準備を始めたが、その間に脚本決定、ロケハン、キャスティングを順調に進めた。
あるシーンは、建設兵団の若者たちが洪水による堤防破壊の救援活動を行う場面だ。実景撮影なら、河川の境界を作り、数十トンの水を用意し、数百人の群衆俳優を動員し、春夏の季節に合わせた背景を整え、春は寒すぎて演者が凍傷になるため撮影できない。見積もると、このシーンだけで百万元（約1500万円）以上のコストになる。
しかし、仮想スタジオでLEDスクリーンを使って現場を模擬し、水中撮影を行えば、実景と同じ効果を得られるし、俳優が氷河に直接入る必要もない。プラスチックの浮氷を使えば、水温もコントロールできる。仮想スタジオの一日料金は25万元（約375万円）で、2〜3日撮影すれば50万〜75万元（約750万〜1125万円）となり、制作チームにとっては大きな負担だ。
資金が非常に逼迫しているため、今年初めに私はAI生成を試みる提案をした。以前はAI生成の映像は人間のものと比べてかなり劣っていたが、seedance2.0が登場してから、試しに生成した映像は非常にリアルで、監督も驚いた。AIがこれほどまでにできるとは思わなかったし、コストも数元（数百円）程度だった。
九派新聞：AIは実景撮影と同じ効果を出せるのか？
田泽民：予想外に、AI生成のシーンは実写よりも美しいこともある。従来の方法では、1つのカットを撮った後、ポストプロダクションで編集、色調整、特殊効果を施す必要があったが、AIは多くの映画のエッセンスを学習しており、指示を出すだけで生成できる。不満なシーンも修正可能で、非常に短時間で返答を得られる。一方、実写の場合、シーンの修正には美術と相談し、セットを再構築し、時間と労力がかかる。
九派新聞：AIに対する不安はあるか？
田泽民：従事者としては非常に不安だ。撮影だけでなく、業界全体に、AIの衝撃が及んでいる。監督、脚本家、美術、撮影、照明、俳優、衣装・メイク、ポストプロダクション、産業の上下流まで巻き込まれている。
多くのシーンをAIで生成できるようになれば、映像都市の群演も失業の危機に瀕し、周辺のホテル、飲食店、ドライバーサービスなども影響を受ける。映画の編集、色調整、宣伝もAIに代替され得る。
九派新聞：自分がAIに取って代わられると気づいたのはいつ頃か？
田泽民：去年頃から警戒し始めたが、真に衝撃を受けたのは今年だ。seedance2.0で生成した映像を監督や美術に見せたとき、皆驚いた。映像業界の「柱」が恐怖に包まれる中、私たち中堅の従事者も大きな衝撃を受けている。
九派新聞：映画業界でAIの応用はどの程度進んでいるか？観客はAI生成作品にお金を出すだろうか？
田泽民：まだ広くは普及していないし、観客もAI映像にお金を払うことは少ない。ただ、技術は日々進歩しており、将来的にAIが映像制作に普及するかどうかは予測できない。
ただし、短編ドラマにはすでにかなりの影響が出ている。現代劇、古装、リバース、ファンタジーなどジャンルを問わず、AIは生成可能で、撮影コストは大きく削減されている。今年には一流の短編プラットフォームが実写作品を減らし、AI短編を重点的に支援し始めた。
【2】偶然のきっかけで映像業界に入り、17年の経験を持つが、今のAIは人間の温度を代替できない
九派新聞：なぜ映像業界に入り、カメラマンになったのか？
田泽民：完全に偶然だった。2009年に北京に出てきて、仕事を探していた。『同一首歌』の舞台設営や照明を担当したのが最初だ。当時は若くて勤勉だったため、撮影監督の先生に気に入られ、助手として三脚を運んだ。
その後、先生に学びながら、業界の人々とも知り合い、徐々に制作チームに入った。照明、道具、録音、現場制作などを経験し、約7年かけてカメラマンになった。
《国家宝藏》の撮影現場にて。提供／インタビュー者
九派新聞：自分の職業は好きか？
田泽民：好きだ。2009年から今まで、映像業界で17年やってきた。突然他の道に進むのは受け入れられない。すでにこの制作チームに溶け込んでいる。
九派新聞：AIのない時代を懐かしむか？
田泽民：懐かしい。特にフィルム時代を懐かしく思う。当時は一つ一つのカット、俳優の動き、照明の調整、カメラの連携など、何度もリハーサルを重ねて、まるで芸術品を仕上げるようだった。自分はずっと芸術家になりたかった。古い映画のフィルム撮影の方が、デジタルよりも味わい深いと感じている。
デジタル時代の映画撮影は、脚本の理解や現場の録音、美術などの知識も必要だ。映画は一つ一つが連動しているからだ。例えば、俳優が悲劇的なシーンを演じているときに、硬い光を当てるのは不自然だし、カメラと録音も連携し、カメラのレンズに合わせて照明の高さを変える必要がある。
チームの協力と何度もリハーサルを重ねても、ミスや見落としは避けられない。しかし、AIは絶えず進化している知能体であり、今のスピードで進めば、いずれは人間のチームの仕事を独立してこなせるようになるだろう。
九派新聞：AI生成と人間撮影の核心的な違いは何か？現状の撮影でAIに代替できない部分はあるか？
田泽民：AIは確かに人間の要求を正確に満たすことができる。例えば、泣いたり喜んだりする表情を作ることだ。しかし、あくまで仮想の存在であり、役割を本当に理解しているわけではないため、温度はない。一方、真人の俳優は脚本と役を理解し、観客に感情を伝えることができ、その温度は確かにある。
現状の撮影では、雪崩や山洪のような難しい大規模シーンはAIで解決できるが、人物のストーリーやクローズアップは人間の撮影が必要だ。
【3】AIの衝撃により、伝統的映像従事者は失業の危機に直面する一方、若者には新たな機会も生まれる
九派新聞：今も制作現場の仕事を受けられるか？
田泽民：いくつかの作品の撮影依頼はあるが、制作規模は縮小している。人員も設備も投資も少なくなっている。以前のように何千万、何億も投資することはなく、数百万円で映画を作る時代になった。
九派新聞：AIを映像制作に使うことについてどう思う？
田泽民：支持している。AIによる失業の危険はあるが、業界の壁を破るきっかけにもなる。AIは急速に進歩しており、いずれは人間の撮影と同じ効果を出せるようになるだろう。これは若い才能にとって非常に良いことだ。
AI技術は進化し続けており、創意工夫次第で、将来的には大学生が寮で映像を制作できる時代も来るだろう。映像は芸術であり、ソフトパワーの象徴だ。もっと多くの人が映像業界に入り、国際的に影響力のある大作を作れば、従事者にとっても良いことだ。
長い目で見れば、技術の進化は映像業界の門戸を次第に低くしてきた。2009年はフィルムカメラの時代で、1秒6元（約90円）だったコストも、デジタル化により、キャノン5D2（フルサイズデジタル一眼レフ）が主流となり、コストを気にせず撮影できるようになった。これにより、多くのクリエイターが映像制作に参入し、さまざまな挑戦を始めた。例えば、『万万没想到』はキャノン5D2で撮影された短編だ。画質も十分で、フィルムの質感を追求する必要もなくなった。もし今もフィルムカメラを使っていたら、私はカメラマンになれなかったかもしれない。
九派新聞：今後の計画は？
田泽民：業界のトップクラスの監督やカメラマンはすでに独自のスタイルを確立しており、AIの影響は少ないと思う。しかし、中堅以下の多くは、転職や淘汰の危機に直面している。
私は将来的に結婚式の撮影に行くかもしれない。結婚の需要は代替できないし、この道を続けていきたい。今は映画やドラマの仕事はあまりない。
九派新聞：映像従事者の未来はどうか？
田泽民：現状は非常に厳しい。多くの友人と話した結果、業界内でも有名な監督ですら仕事がなく、皆転職を考えている。中にはライブ配信や講座、他の仕事に移る人もいる。
大作を撮った経験のあるカメラマンは、小さな作品では物足りなさを感じ、短編動画に転向したくない人もいる。しかし、私は生計を立てるために、結婚式や短編動画もやむを得ずやっている。
九派新聞：あなたの考えは？
田泽民：私は比較的楽観的だ。大きな流れはこうだし、技術を受け入れるしかない。これを業界の転換期と捉えている。実は、AI漫劇の監督にも挑戦しているが、今のところうまくいっていない。新しい技術は学習が必要だし、私は40代を過ぎており、若い観客の好みに合わない部分もある。
九派新聞記者 胡清扬
編集 万璇 肖洁