毎経記者｜丁舟洋 宋美璐 インターン生 常宋資燊 毎経編集｜陳俊杰3月9日夜、密集した全国政協の履行を終えた姚珏と冯遠征が、《每日経済新聞》記者（以下NBD）のインタビュー映像に登場した。彼らのスケジュールには空白はなく、全国政協委員の身分に加え、冯遠征は北京人民芸術劇場（通称「北京人民芸術劇場」）創立70年以上の第一代俳優院長である。音楽一家出身の姚珏は、中国屈指のヴァイオリニストであるだけでなく、香港弦楽団を創立した。「私はよく冯院長に『教えを請う』。一日に役柄の高速切り替えをどうやって成し遂げるか？やはり、舞台上の芸術的思考と行政管理の論理的脳領域は全く異なるからです」と姚珏は感慨を述べた。実際、彼女もまた、多重の役割を自在に行き来する「斜め掛け芸術家」だ。新時代、新観客、新従事者に直面し、「金字塔の看板に甘んじて古い実績に頼ることはできない」と、二人は同じ考えを持つ。どう向き合い、どう対処するか？インタビュー中、冯遠征は何度も「自制」という言葉を使い、流量誘惑、商業圧力、技術依存に対して語った。革新は止まらないが、その根底には常に人がいる。左：姚珏 右：冯遠征 インタビュー者提供**三度の幕引きも未だ満足せず ****《梁祝》と《蝶々夫人》の邂逅、サンクトペテルブルクでの《張居正》の登場**--------------------------------------------国家の文化的ソフトパワーを高めるには、作品を真に世界に推し進め、海外に根付かせることが重要だ。中国の物語や歴史的人物は、世界と対話する土台を持つが、外界は中国芸術について未だ理解不足であり、遅れや偏見も存在する。見られることで初めて本当に好きになられる。文化を海外に広めるには、口頭の説明だけでなく、真の体験を通じて心を動かす必要がある。**NBD**：「文化強国」は二人の委員が共通して関心を寄せるテーマであり、二人の仕事の実践とも非常に関係が深いと思いますか？」**姚珏：**私の理解では、「文化強国」とは優れた中華文化を世界に届けることです。昨年11月、中国とイタリアの国交樹立55周年に合わせて、香港弦楽団を率いてイタリアに赴き、「蝶々夫人から梁祝へ」をテーマとした巡演を行いました。香港弦楽団は、中世の古都コルビオに初めて進出した中国の弦楽団です。私たちは「双蝶」を象徴の核とし、イタリアの劇作家プッチーニの代表作《蝶々夫人》の抒情旋律に、中国伝統の越劇要素を融合させたヴァイオリン協奏曲《梁祝》の「化蝶伝説」を取り入れました。当時、イタリアでの反響は非常に大きく、これは二国間の文化交流であり、単なるコンサートではありませんでした。香港映画の金曲メドレーも演奏し、李小龍の映画テーマ曲が終わると、イタリアの観客は立ち上がって拍手喝采を送った。この瞬間、西洋と東洋の文化は音楽を通じてシームレスに結びつき、熱く抱き合った。これらの場面は、芸術の共鳴と心の通い合いを私たちに感じさせた。インタビュー者提供**冯遠征：**2035年を見据え、文化強国の建設は中華民族の偉大な復興を実現するための重要な支柱です。もし姚先生が音楽を橋渡しにしているなら、私たち「人芸」は物語を通じて心を伝える役割を担っています。昨年、私たちはサンクトペテルブルクに《張居正》を上演しました。舞台美術から衣装・化粧まで、中国伝統美学を最大限に発揮しました。ロシアの観客は、素晴らしい物語に惹きつけられるだけでなく、立体的でリアルな改革者のイメージを見て、今日の世界変革の波の中で、改革の困難さと必要性を深く感じ取った。私たちの舞台は一見シンプルだが、実は非常に精巧です。三つの龍椅、十本の柱、古いレンガの壁。しかし、サンクトペテルブルクで幕が開くと、現地の舞台美術の専門家さえも驚嘆した。これらの龍椅は故宮の原物を精密に復刻したもので、その工芸の精巧さは、現地の専門家も「触れられない」と言うほどだ。公演終了時には、観客は長時間立ち上がって拍手を送り、謝幕の礼は三度行われ、満足しきれない様子だった。最後に、翻訳者を舞台に呼び、私が一言述べて、この熱烈な交流に終止符を打った。**「商業コラボには常に自制を」 ****芸術は特権ではなく、生活に照らす光である**---------------------------------------芸術家の評価体系から、古典芸術が千家万戸に浸透するまで、姚珏と冯遠征の出発点と着地点は常に人間にある。**NBD**：「今年、二人の委員の提案は偶然にも『芸術人材の評価と奨励メカニズム』に集中しています。なぜこの問題がこれほどまでに緊急なのか、あなた方の見解をお聞かせください。」**冯遠征：**私の提案は、演劇芸術従事者への報奨と支援の仕組みを構築・改善することに焦点を当てています。正直に言えば、私たちの演劇従事者は非常に勤勉で、多くの輝かしい成果を上げていますが、国内ではこの層に対する専門的な奨励制度はまだ少ないです。だからこそ、第一線の演劇人に向けた権威ある賞や支援プロジェクトをもっと設けるべきだと呼びかけています。これらの奨励は賞金の多寡ではなく、国家の認定に由来し、名誉だけでなく自信にもつながるものです。インタビュー者提供**姚珏：**冯院長が演劇人材の奨励について言及したのと同時に、私も今年、関連の人材提案を提出しました。香港と内地の評価制度は異なり、内地には一級俳優やさまざまな職称がありますが、香港にはありません。香港の若い芸術従事者も国家の発展により良く貢献したいと願っているため、内地の芸術人材評価制度を香港に導入し、両者の交流をより密にしたいと考えています。**NBD**：「現在の文化環境の中で、芸術機関や個人は二重の課題に直面しています。一つは市場運営の圧力、もう一つは一般大衆に本当に届くこと。あなた方の分野では、どのように『芸術の水準を堅持』しつつ、『参加の敷居を下げる』バランスを取っていますか？どのような重要な選択をして、芸術を少数の特権ではなく、一般人の精神生活を養う力にしているのか教えてください。」**冯遠征：**北京人民芸術劇場のチケット価格は長年非常に庶民的で、最低80元、最高でも680元です。例えば、小劇場で上演した若者版《ハムレット》は、4人の若手俳優が80回以上演じ、120元と280元の二つの料金設定でした。経済的に見れば、この価格では利益は出しにくいですが、私たちは自分たちの劇場を持ち、賃料を払わずに済むため、大きなコスト削減になっています。したがって、最も重要な役割は民衆向けの公演を行うことです。同時に、国家からの補助も受けており、巡回公演や商業公演も行い、劇場の収入源としています。さらに、関連グッズも販売しています。例えば、『茶館』の公演時には、冷蔵庫ステッカーや吴裕泰とコラボしたお茶のパッケージも展開しました。ただし、商業コラボには常に自制を持ち続けています。**姚珏：**私は上海の音楽一家に生まれました。父は著名な音楽家で、上海映画音楽団の指揮者姚笛です。彼の厳しい指導のもと、私は4歳からヴァイオリンを学び、毎日欠かさず3時間練習してきました。子供の頃は「叩かれる」ような厳しい教育を受け、父に弾かないと半時間の膝洗いを命じられました。今は二人の娘の母親です。以前のような厳しいしつけはやめ、楽器の練習には苦労と退屈さも伴うことを理解しています。過度な「鉄血教育」は子供の興味と忍耐力を失わせる恐れがあります。そこで、私は子供向けの面白いコースを作り、リズムを感じさせ、家庭での音楽学習の雰囲気を育てています。親子で一緒に学び、最初は親の方が早く覚えることもありますが、最終的には子供が親を超えることもあります。私の理念は、「すべての子供が演奏家になる必要はないが、音楽を通じて自信や美意識、意志力を養える」というものです。この信念は、「音楽エネルギープロジェクト」にも反映されています。過去10年で、香港の普通家庭の900人以上の子供たちが音楽の扉を開きました。その多くは「劏房」と呼ばれる狭い空間に住み、仕切り板で区切られた狭小な部屋で、全体が洗面所ほどの広さしかありません。それでも、そこに光が差し込み、音符が貧しい住まいの裂け目を突き破り、飛翔を渇望する心を照らすのです。私たちは楽器を彼らの生活に持ち込み、音符が一時的な困窮を超えて、心の奥底に灯をともす様子を目の当たりにしています。**「劇場に入ると人が見たい」 ****平均年齢「90年代」後半の観客が、「00年代」後半の《駱駝祥子》を見る**---------------------------------------------------------------古典芸術はどうやって若者を惹きつけるのか？姚珏と冯遠征にとって、舞台の従事者も舞台の下の観客も変わってきている。古典芸術が今日に至るまで続くのは、単なる伝統の維持ではなく、舞台の核心は常に人にあるからだ。**NBD**：「先ほど、芸術が『下に根ざす』ことで大衆に奉仕していると話しましたが、次は芸術が『上に向かって成長』し、時代を抱きしめることについてお話ししましょう。『若返り』や『現代化』を推進する中で、あなた方は革新と本質の境界をどう定めていますか？新技術の衝撃に直面したとき、あなた方が守る『底線』は何ですか？」**冯遠征：**今、実際に人芸劇院に入るのは「90年代」後半の観客が最も多いです。若い観客は、スターを追いかけるためだけに話劇を観るわけではなく、自分の好きな俳優がいるから観るのです。しかし、より重要なのは、話劇という形式そのものを好むことです。観客の変化は2020年頃に自然に起きたもので、私たちが意図的に「迎合」や「餌付け」をしたわけではありません。昨年上演した《駱駝祥子》は、北京人芸の1957年版を忠実に再現したものです。舞台美術、衣装、化粧、演技すべて最も古典的なスタイルに敬意を表していますが、最も若い俳優は「00年代」後半、年長者は「80年代」後半で、平均年齢は「90年代」後半です。私はこの作品の観客動員率が60〜70％あれば良いと思っていましたが、実際には90％以上の動員を記録しました。人芸は1957年に名作の《風雪夜归人》も復活させ、舞台美術に現代的要素を取り入れ、民国風と「新漢服」の現代的美学を融合させ、若い観客からも好評を博しました。したがって、今日の演劇は単なる伝統の模倣ではなく、現代と融合し、テクノロジーを芸術に取り入れつつも、流行のファッションに迎合しません。多媒体を舞台に乱用したり、音光電を使って俳優を「食い尽くす」ことはしません。北京人芸は非常に自制しています。舞台に入るとき、最も重要なのは人を見ることです。私が姚珏さんの演奏会に行くときも、ただ琴の音だけを聴くのではなく、姚さん本人を見ることが舞台芸術です。舞台芸術はやはり人の芸術です。**姚珏：**冯院長の言う通りです。革新と堅持は古典音楽の両面です。どの曲を演奏するか？その曲は現代の観客と共鳴できるか？私たちの弦楽団は常に新しい道を模索しています。例えば、私は流行音楽とクラシックを融合させることに熱中しています。ポップ歌手とコラボする中で、多くの栄養を吸収し、それが私の芸術表現をより立体的にしています。流行旋律を厳密な弦楽作品に編曲することは、音楽の本質を深く理解しているかどうかの試練です。最先端のテクノロジーや人工知能も、補助者であって主役ではありません。音楽劇場の主役は、永遠に音楽家とその作品だけです。テクノロジーの価値は、観客がより想像力豊かに、没入して作品に入り、魂を理解できるように助けることにあります。喧騒や主役を奪うことではありません。**芸術家の「二面性」 ****「新旧交代の重要な時期、ただひたすら疲れるしかない」**-------------------------------------舞台は鏡のようなもので、現実を映し出す。今や北京人芸は「無マイク公演」を堅持し、「最後列の観客に台詞をはっきり聞かせる」ことを基本としています。**NBD**：「俳優や演奏家としてのほかに、他の仕事も担っています。あなた方は自分の芸術家としての生命をどう定義しますか？これらの職業に入ることで、あなた方の芸術創作に影響はありますか？」**冯遠征：**私は若い頃から芸術を追い求め、認められるまでの過程を経験しました。認められない時期は、自分の問題点を見つめ直す時間でもあります。例えば、私は俳優として平凡な容貌ですが、それを補うために演技を一生懸命学びました。北京人芸に入った後は、「良い俳優になりたい」と思い、もし可能なら、于是之先生のような優れた俳優兼芸術家になりたいと願いました。2015年以前、私は人芸ではあまり責任を持たず、気楽にやっていましたが、先輩俳優が次々に引退するのを見て、自分も責任を持つべきだと感じました。2016年に俳優隊長に就任し、劇場に対する責任感が芽生えました。自然と、他人の努力を怠るのを見過ごせなくなり、副院長も務めましたが、担当部門だけの責任でした。前院長が突然亡くなり、私に院長就任の任命が下り、当時は引退間近でしたが、引き受けざるを得ませんでした。こうして院長の役割を担うことになり、実際にやってみると、決して楽な仕事ではないと痛感しました。最も難しかったのは、ここ2年です。管理者としての仕事と演技・新作演出を並行し、長い間睡眠不足に陥りました。院長になる前は髪は黒かったのに、今は白髪です。愚痴ることもありません。引き受けた以上、やるしかないからです。2024年から北京人芸は最大の生産リズムに挑戦し、全員の労働量は過負荷です。年間35本以上の話劇、さらに新作8〜9本。前年は11本、昨年は9本の新作を上演し、年間500回以上の公演を行い、昨年の興行収入は過去最高を記録しました。これらの努力の成果は悪くないと感じています。院長と俳優の両立は最も難しいバランスです。今もこの重責を背負って続けています。いつか引退したらどんな生活を送るか夢想しますが、まずは一ヶ月寝てみたいです。誰にも気にせずに。でも、今は無理です。例えば、《張居正》を演じるとき、私は最後に台詞を覚える役でした。以前では考えられません。朝は7時前に起きて劇場に入り、一日中仕事をこなし、午後にリハーサルがあれば演じ、夜は別の演目もこなす。帰宅は深夜12時近く。何年も続いています。同僚たちは「この仕事は大変だ」と言いますが、遠征先生を見れば疲れを感じません。私は「私を学ばないで」と言いたいです。今は人芸の新旧交代の重要な時期です。60年代の俳優たちが次々に引退し、若い世代がそれに代わるかどうかは、これからの数年次第です。だから、私はこのまま頑張るしかありません。**姚珏：**私と冯院長は二つの政协委員会の同じグループに所属しています。新旧交代は彼のこの数年の仕事の重点です。私は彼に、舞台上で役柄を素早く切り替える方法を教わっています。舞台で使う脳と行政の仕事は全く異なるからです。私が早朝にピアノを練習し、その後行政の仕事を処理し、午後に再び練習すれば、集中できません。今は、朝3時間ピアノを練習し、その後の時間は他の用事に充てるようにしています。これで演奏の状態を保てます。役柄の切り替えについて言えば、最も長い空白期間は母親になったときです。母親の役割は、演奏家としての時間とエネルギーを分散させました。その後、舞台に戻ったとき、母親の経験を音楽表現と理解に生かしています。人生の甘苦を音楽で表現できるのです。だから、「無駄な時間」はないと感じています。すべてが私の成長に役立っています。
Exclusive Interview with Beijing People's Art Theatre Director Feng Yuanzheng and String Virtuoso Yao Jue: We Are Very Restrained, Not Letting Special Effects "Consume" the Actors
毎経記者｜丁舟洋 宋美璐 インターン生 常宋資燊 毎経編集｜陳俊杰
3月9日夜、密集した全国政協の履行を終えた姚珏と冯遠征が、《每日経済新聞》記者（以下NBD）のインタビュー映像に登場した。
彼らのスケジュールには空白はなく、全国政協委員の身分に加え、冯遠征は北京人民芸術劇場（通称「北京人民芸術劇場」）創立70年以上の第一代俳優院長である。音楽一家出身の姚珏は、中国屈指のヴァイオリニストであるだけでなく、香港弦楽団を創立した。
「私はよく冯院長に『教えを請う』。一日に役柄の高速切り替えをどうやって成し遂げるか？やはり、舞台上の芸術的思考と行政管理の論理的脳領域は全く異なるからです」と姚珏は感慨を述べた。実際、彼女もまた、多重の役割を自在に行き来する「斜め掛け芸術家」だ。新時代、新観客、新従事者に直面し、「金字塔の看板に甘んじて古い実績に頼ることはできない」と、二人は同じ考えを持つ。
どう向き合い、どう対処するか？インタビュー中、冯遠征は何度も「自制」という言葉を使い、流量誘惑、商業圧力、技術依存に対して語った。革新は止まらないが、その根底には常に人がいる。
左：姚珏 右：冯遠征 インタビュー者提供
**三度の幕引きも未だ満足せず **《梁祝》と《蝶々夫人》の邂逅、サンクトペテルブルクでの《張居正》の登場
国家の文化的ソフトパワーを高めるには、作品を真に世界に推し進め、海外に根付かせることが重要だ。中国の物語や歴史的人物は、世界と対話する土台を持つが、外界は中国芸術について未だ理解不足であり、遅れや偏見も存在する。見られることで初めて本当に好きになられる。文化を海外に広めるには、口頭の説明だけでなく、真の体験を通じて心を動かす必要がある。
NBD：「文化強国」は二人の委員が共通して関心を寄せるテーマであり、二人の仕事の実践とも非常に関係が深いと思いますか？」
**姚珏：**私の理解では、「文化強国」とは優れた中華文化を世界に届けることです。昨年11月、中国とイタリアの国交樹立55周年に合わせて、香港弦楽団を率いてイタリアに赴き、「蝶々夫人から梁祝へ」をテーマとした巡演を行いました。香港弦楽団は、中世の古都コルビオに初めて進出した中国の弦楽団です。
私たちは「双蝶」を象徴の核とし、イタリアの劇作家プッチーニの代表作《蝶々夫人》の抒情旋律に、中国伝統の越劇要素を融合させたヴァイオリン協奏曲《梁祝》の「化蝶伝説」を取り入れました。当時、イタリアでの反響は非常に大きく、これは二国間の文化交流であり、単なるコンサートではありませんでした。香港映画の金曲メドレーも演奏し、李小龍の映画テーマ曲が終わると、イタリアの観客は立ち上がって拍手喝采を送った。この瞬間、西洋と東洋の文化は音楽を通じてシームレスに結びつき、熱く抱き合った。これらの場面は、芸術の共鳴と心の通い合いを私たちに感じさせた。
インタビュー者提供
**冯遠征：**2035年を見据え、文化強国の建設は中華民族の偉大な復興を実現するための重要な支柱です。もし姚先生が音楽を橋渡しにしているなら、私たち「人芸」は物語を通じて心を伝える役割を担っています。
昨年、私たちはサンクトペテルブルクに《張居正》を上演しました。舞台美術から衣装・化粧まで、中国伝統美学を最大限に発揮しました。ロシアの観客は、素晴らしい物語に惹きつけられるだけでなく、立体的でリアルな改革者のイメージを見て、今日の世界変革の波の中で、改革の困難さと必要性を深く感じ取った。
私たちの舞台は一見シンプルだが、実は非常に精巧です。三つの龍椅、十本の柱、古いレンガの壁。しかし、サンクトペテルブルクで幕が開くと、現地の舞台美術の専門家さえも驚嘆した。これらの龍椅は故宮の原物を精密に復刻したもので、その工芸の精巧さは、現地の専門家も「触れられない」と言うほどだ。公演終了時には、観客は長時間立ち上がって拍手を送り、謝幕の礼は三度行われ、満足しきれない様子だった。最後に、翻訳者を舞台に呼び、私が一言述べて、この熱烈な交流に終止符を打った。
**「商業コラボには常に自制を」 **芸術は特権ではなく、生活に照らす光である
芸術家の評価体系から、古典芸術が千家万戸に浸透するまで、姚珏と冯遠征の出発点と着地点は常に人間にある。
NBD：「今年、二人の委員の提案は偶然にも『芸術人材の評価と奨励メカニズム』に集中しています。なぜこの問題がこれほどまでに緊急なのか、あなた方の見解をお聞かせください。」
**冯遠征：**私の提案は、演劇芸術従事者への報奨と支援の仕組みを構築・改善することに焦点を当てています。正直に言えば、私たちの演劇従事者は非常に勤勉で、多くの輝かしい成果を上げていますが、国内ではこの層に対する専門的な奨励制度はまだ少ないです。だからこそ、第一線の演劇人に向けた権威ある賞や支援プロジェクトをもっと設けるべきだと呼びかけています。これらの奨励は賞金の多寡ではなく、国家の認定に由来し、名誉だけでなく自信にもつながるものです。
インタビュー者提供
**姚珏：**冯院長が演劇人材の奨励について言及したのと同時に、私も今年、関連の人材提案を提出しました。香港と内地の評価制度は異なり、内地には一級俳優やさまざまな職称がありますが、香港にはありません。香港の若い芸術従事者も国家の発展により良く貢献したいと願っているため、内地の芸術人材評価制度を香港に導入し、両者の交流をより密にしたいと考えています。
NBD：「現在の文化環境の中で、芸術機関や個人は二重の課題に直面しています。一つは市場運営の圧力、もう一つは一般大衆に本当に届くこと。あなた方の分野では、どのように『芸術の水準を堅持』しつつ、『参加の敷居を下げる』バランスを取っていますか？どのような重要な選択をして、芸術を少数の特権ではなく、一般人の精神生活を養う力にしているのか教えてください。」
**冯遠征：**北京人民芸術劇場のチケット価格は長年非常に庶民的で、最低80元、最高でも680元です。例えば、小劇場で上演した若者版《ハムレット》は、4人の若手俳優が80回以上演じ、120元と280元の二つの料金設定でした。経済的に見れば、この価格では利益は出しにくいですが、私たちは自分たちの劇場を持ち、賃料を払わずに済むため、大きなコスト削減になっています。したがって、最も重要な役割は民衆向けの公演を行うことです。同時に、国家からの補助も受けており、巡回公演や商業公演も行い、劇場の収入源としています。さらに、関連グッズも販売しています。例えば、『茶館』の公演時には、冷蔵庫ステッカーや吴裕泰とコラボしたお茶のパッケージも展開しました。ただし、商業コラボには常に自制を持ち続けています。
**姚珏：**私は上海の音楽一家に生まれました。父は著名な音楽家で、上海映画音楽団の指揮者姚笛です。彼の厳しい指導のもと、私は4歳からヴァイオリンを学び、毎日欠かさず3時間練習してきました。子供の頃は「叩かれる」ような厳しい教育を受け、父に弾かないと半時間の膝洗いを命じられました。
今は二人の娘の母親です。以前のような厳しいしつけはやめ、楽器の練習には苦労と退屈さも伴うことを理解しています。過度な「鉄血教育」は子供の興味と忍耐力を失わせる恐れがあります。そこで、私は子供向けの面白いコースを作り、リズムを感じさせ、家庭での音楽学習の雰囲気を育てています。親子で一緒に学び、最初は親の方が早く覚えることもありますが、最終的には子供が親を超えることもあります。私の理念は、「すべての子供が演奏家になる必要はないが、音楽を通じて自信や美意識、意志力を養える」というものです。
この信念は、「音楽エネルギープロジェクト」にも反映されています。過去10年で、香港の普通家庭の900人以上の子供たちが音楽の扉を開きました。その多くは「劏房」と呼ばれる狭い空間に住み、仕切り板で区切られた狭小な部屋で、全体が洗面所ほどの広さしかありません。それでも、そこに光が差し込み、音符が貧しい住まいの裂け目を突き破り、飛翔を渇望する心を照らすのです。私たちは楽器を彼らの生活に持ち込み、音符が一時的な困窮を超えて、心の奥底に灯をともす様子を目の当たりにしています。
**「劇場に入ると人が見たい」 **平均年齢「90年代」後半の観客が、「00年代」後半の《駱駝祥子》を見る
古典芸術はどうやって若者を惹きつけるのか？姚珏と冯遠征にとって、舞台の従事者も舞台の下の観客も変わってきている。古典芸術が今日に至るまで続くのは、単なる伝統の維持ではなく、舞台の核心は常に人にあるからだ。
NBD：「先ほど、芸術が『下に根ざす』ことで大衆に奉仕していると話しましたが、次は芸術が『上に向かって成長』し、時代を抱きしめることについてお話ししましょう。『若返り』や『現代化』を推進する中で、あなた方は革新と本質の境界をどう定めていますか？新技術の衝撃に直面したとき、あなた方が守る『底線』は何ですか？」
**冯遠征：**今、実際に人芸劇院に入るのは「90年代」後半の観客が最も多いです。若い観客は、スターを追いかけるためだけに話劇を観るわけではなく、自分の好きな俳優がいるから観るのです。しかし、より重要なのは、話劇という形式そのものを好むことです。観客の変化は2020年頃に自然に起きたもので、私たちが意図的に「迎合」や「餌付け」をしたわけではありません。
昨年上演した《駱駝祥子》は、北京人芸の1957年版を忠実に再現したものです。舞台美術、衣装、化粧、演技すべて最も古典的なスタイルに敬意を表していますが、最も若い俳優は「00年代」後半、年長者は「80年代」後半で、平均年齢は「90年代」後半です。私はこの作品の観客動員率が60〜70％あれば良いと思っていましたが、実際には90％以上の動員を記録しました。人芸は1957年に名作の《風雪夜归人》も復活させ、舞台美術に現代的要素を取り入れ、民国風と「新漢服」の現代的美学を融合させ、若い観客からも好評を博しました。
したがって、今日の演劇は単なる伝統の模倣ではなく、現代と融合し、テクノロジーを芸術に取り入れつつも、流行のファッションに迎合しません。多媒体を舞台に乱用したり、音光電を使って俳優を「食い尽くす」ことはしません。北京人芸は非常に自制しています。舞台に入るとき、最も重要なのは人を見ることです。私が姚珏さんの演奏会に行くときも、ただ琴の音だけを聴くのではなく、姚さん本人を見ることが舞台芸術です。舞台芸術はやはり人の芸術です。
**姚珏：**冯院長の言う通りです。革新と堅持は古典音楽の両面です。どの曲を演奏するか？その曲は現代の観客と共鳴できるか？私たちの弦楽団は常に新しい道を模索しています。例えば、私は流行音楽とクラシックを融合させることに熱中しています。ポップ歌手とコラボする中で、多くの栄養を吸収し、それが私の芸術表現をより立体的にしています。流行旋律を厳密な弦楽作品に編曲することは、音楽の本質を深く理解しているかどうかの試練です。
最先端のテクノロジーや人工知能も、補助者であって主役ではありません。音楽劇場の主役は、永遠に音楽家とその作品だけです。テクノロジーの価値は、観客がより想像力豊かに、没入して作品に入り、魂を理解できるように助けることにあります。喧騒や主役を奪うことではありません。
**芸術家の「二面性」 **「新旧交代の重要な時期、ただひたすら疲れるしかない」
舞台は鏡のようなもので、現実を映し出す。今や北京人芸は「無マイク公演」を堅持し、「最後列の観客に台詞をはっきり聞かせる」ことを基本としています。
NBD：「俳優や演奏家としてのほかに、他の仕事も担っています。あなた方は自分の芸術家としての生命をどう定義しますか？これらの職業に入ることで、あなた方の芸術創作に影響はありますか？」
**冯遠征：**私は若い頃から芸術を追い求め、認められるまでの過程を経験しました。認められない時期は、自分の問題点を見つめ直す時間でもあります。例えば、私は俳優として平凡な容貌ですが、それを補うために演技を一生懸命学びました。北京人芸に入った後は、「良い俳優になりたい」と思い、もし可能なら、于是之先生のような優れた俳優兼芸術家になりたいと願いました。
2015年以前、私は人芸ではあまり責任を持たず、気楽にやっていましたが、先輩俳優が次々に引退するのを見て、自分も責任を持つべきだと感じました。2016年に俳優隊長に就任し、劇場に対する責任感が芽生えました。自然と、他人の努力を怠るのを見過ごせなくなり、副院長も務めましたが、担当部門だけの責任でした。前院長が突然亡くなり、私に院長就任の任命が下り、当時は引退間近でしたが、引き受けざるを得ませんでした。こうして院長の役割を担うことになり、実際にやってみると、決して楽な仕事ではないと痛感しました。
最も難しかったのは、ここ2年です。管理者としての仕事と演技・新作演出を並行し、長い間睡眠不足に陥りました。院長になる前は髪は黒かったのに、今は白髪です。愚痴ることもありません。引き受けた以上、やるしかないからです。2024年から北京人芸は最大の生産リズムに挑戦し、全員の労働量は過負荷です。年間35本以上の話劇、さらに新作8〜9本。前年は11本、昨年は9本の新作を上演し、年間500回以上の公演を行い、昨年の興行収入は過去最高を記録しました。これらの努力の成果は悪くないと感じています。
院長と俳優の両立は最も難しいバランスです。今もこの重責を背負って続けています。いつか引退したらどんな生活を送るか夢想しますが、まずは一ヶ月寝てみたいです。誰にも気にせずに。でも、今は無理です。例えば、《張居正》を演じるとき、私は最後に台詞を覚える役でした。以前では考えられません。朝は7時前に起きて劇場に入り、一日中仕事をこなし、午後にリハーサルがあれば演じ、夜は別の演目もこなす。帰宅は深夜12時近く。何年も続いています。同僚たちは「この仕事は大変だ」と言いますが、遠征先生を見れば疲れを感じません。私は「私を学ばないで」と言いたいです。今は人芸の新旧交代の重要な時期です。60年代の俳優たちが次々に引退し、若い世代がそれに代わるかどうかは、これからの数年次第です。だから、私はこのまま頑張るしかありません。
**姚珏：**私と冯院長は二つの政协委員会の同じグループに所属しています。新旧交代は彼のこの数年の仕事の重点です。私は彼に、舞台上で役柄を素早く切り替える方法を教わっています。舞台で使う脳と行政の仕事は全く異なるからです。私が早朝にピアノを練習し、その後行政の仕事を処理し、午後に再び練習すれば、集中できません。今は、朝3時間ピアノを練習し、その後の時間は他の用事に充てるようにしています。これで演奏の状態を保てます。
役柄の切り替えについて言えば、最も長い空白期間は母親になったときです。母親の役割は、演奏家としての時間とエネルギーを分散させました。その後、舞台に戻ったとき、母親の経験を音楽表現と理解に生かしています。人生の甘苦を音楽で表現できるのです。だから、「無駄な時間」はないと感じています。すべてが私の成長に役立っています。