生成アーティストモニカ・リゾリについて知っておくべきこと

キャリアを始めたとき、ブラジル生まれの画家モニカ・リゾリは、現在ポルトガルに拠点を置いているが、著名なNFT生成アーティストになるとは知らなかった。彼女はただアートを創造したいと思っていただけだった。

より具体的には、彼女は祖父の創造的な作品が引き起こした創造性とインスピレーションを育てたいと知っていました。彼は生成的なアーティストではなく印刷業者でしたが、彼女は彼の仕事の倫理と職人技への献身から学びました。

リゾリは美術とその後プログラミングを学び、常に周囲の自然を観察していました。彼女はこれらの三つの視点とスキルを組み合わせて、モニカの独特なアートスタイルを形成しました。それは、2021年に彼女の最初のアートブロックスシリーズ「インフィニットフィールドフラグメント」と共にNFTの世界を席巻した、絵のように美しく、穏やかで、舞踏のような自然です。

このコレクションがどのように人々の人生を変えたかに入る前に、モニカ・リッゾリ、彼女のデザインスタイル、そして彼女の創造性へのアプローチに関するいくつかの事実をご紹介します。

無限のフィールドの断片 #693

モニカ・リッゾリとは誰ですか？

モニカ・リゾリはブラジルのアーティストであり研究者で、現在はブラジルのサンパウロに住んでいます。彼女は10年以上にわたり、生成アートの分野で先駆的な存在です。彼女の作品は、アート、科学、技術の魅力的な交差点に位置しています。彼女は伝統的な芸術技法と最先端の技術を組み合わせて、視覚的に驚くべきだけでなく、知的にも刺激的な生成アート作品を創作し、デジタルアートの限界を押し広げています。

リゾリの生成アートへの関心はNFTよりも前からある

インタビューで、リッゾリはしばしば彼女の祖父、父、そして母国ブラジルを彼女の創作のインスピレーションの源として挙げていました。また、彼女は祖父の印刷プロセスとNFTプロセスの間に多くの類似点を見ていました。2023年4月、彼女はロサンゼルス County Museum of Art (LACMA) に対して、生成アートは版画制作に非常に似ていると語りました。それはインスピレーションに基づいていますが、そこから多くの反復や潜在的なバージョンが生まれる可能性があります。

リゾリは、これらのインスピレーションを活かして生成アートを創造し、プロセスの反復的な性質と、単一のソースから無限のバリエーションを可能にする方法を強調しています。

彼女はロサンゼルス County Museum of Art にこう言った。「...版画制作は常に多様性のアイデアに関するものであり、NFTが登場する前も、この伝統は続いていて、マトリックスを使って類似のバージョンを作ろうとする試みがありました。そして、生成アートにおいては、このプロセスがさらに進み、単一のマトリックス、つまりコードを使用して異なる多様性を創出します。」

自然はリゾリの生成的芸術的視点の背骨です

GateでRizzolliの「Fragments of an Infinite Field」を眺めているときも、Bright Moments NFT ART CDMX展で彼女の「Underwater」シリーズを眺めているときも、波、花、自然への頌歌を見つけることができます。

微妙な緑の色合いが鮮やかなオレンジや青と融合し、コレクターや視聴者がリッツォリが捉えようとした世界に繋がりを感じる手助けをします。

リッツォリが説明するように、「私が植物を研究する動機となったのは二つのことです。第一に、植物の形態と形や構造の発展、これは植物の形式的かつ数学的な側面です。第二に、植物を観察することで、ある場所について多くのことがわかります。人々が何を食べているか、植物がどこから来ているか、何を象徴しているかなどです。」

リッゾリは生成的システムを使用して植物の形式的および数学的側面を探求し、彼女の作品における伝統的および現代的技術を融合させる能力を高めています。

無限のフィールドの断片 #241

データセットからの生成アートの作成 - モニカ・リッゾリ

モニカ・リッゾリの創造的プロセスは、アートとテクノロジーのシームレスな融合です。彼女はまず、大規模なデータセットを収集し分析し、それが彼女の生成アート作品の基盤を形成します。彼女は複雑なアルゴリズムと機械学習モデルを使用して、ユニークでダイナミックなパターン、形状、色を生成します。

このプロセスは、彼女が人間の創造性と機械の知性との複雑な関係を探求することを可能にします。生成アートの限界を押し広げることで、リッツォリはデジタルアートにおける可能性を再定義し、革新的で感情を呼び起こす作品を創造し続けています。

リゾリの最初のアートブロックコレクションがジェネレーティブアートコミュニティの注目を集める

ドイツのカッセル芸術アカデミーで学んだ後、リッツォーリはプログラミングを学ぶことに決めました。そして、わずか3年後の2015年には、彼女の芸術的視点と新しいプログラミングのバックグラウンドを組み合わせて、MAKアート・アンド・アーキテクチャーセンターで初のジェネレーティブアート展を開催しました。

しかし、Rizzolliの最初のArt Blocksコレクション「Fragments of an Infinite Field」、1,024作品からなるシリーズは、1時間足らずで538万ドルで売れたことで、本当に大きな反響を呼びました。

リッゾーリにとって、Art Blocksを発見したことは人生を変えるものでした。なぜなら、彼女が何年にもわたって磨き上げてきたアートフォーム、すなわちジェネレーティブアートをNFTの領域で形にする場を与えてくれたからです。

「実際のオンチェーンコードを出力ファイルの代わりに販売できるようになったので、ワクワクしています。Art Blocksは私が生涯待ち望んできたもののように感じます」と、リッゾリはインタビューで説明しました。

リゾリの「生成的ポートレート」シリーズにおけるコンピューターグラフィックスの使用は、彼女の技術力を示すと同時に、生成アートにおけるコンピューターグラフィックスの歴史的意義に繋がっています。

リゾリにとって、アートはクリエイティブコミュニティ全体を高めることに関するものです

2010年代中頃から、リゾリは彼女の周りのクリエイティブコミュニティを支援することに尽力してきました。ブラジルに住んでいる間、彼女は月例のクリエイティブコーディングイベント「Processing Night」を共同設立し、ブラジルのProcessing Community Dayを共同で組織しました。

これらの取り組みは、他の人々が生成ツールを使ってアートを創造する手助けをし、クリエイターがアルゴリズムのプロセスを利用して革新的なアートワークを作成できるようにします。これらのイベントは、彼女や他の人々がブロックチェーン技術やNFTの世界の発展についてもっと学ぶ機会も提供しました。

無限のフィールドの断片の成功の後、彼女はタイム誌にこう語った：「私はもっと関わりたかった。良い設備と静かな環境で、ブラジルの教育分野でも発展したいと思っていた - コミュニティに恩返しをしたい。」

自然の中の種のように、リゾリの私生活は彼女の作品に最終的に具現化されるアイデアにインスパイアを与えます。彼女は自分のコレクションを説明する際に最もよく表現したように、収集家には私たちの相互関係をより注意深く見てほしいと考えており、「風景について考え、観察してほしい」と述べています。

Rizzolliにとって、この風景は「...すべての要素の関係」についての物語を語っています。雨の「視覚的混沌」から冬の「ベール」の雪まで、すべてが彼女にインスピレーションを与えました。

それでは、リッツォリの作品とアーティストの人生が互いに反映し合い、常に種と収穫に戻るのは驚きではありません。