Industri film dan AI tidak bisa diperlakukan sama secara seragam

炒股就看金麒麟分析师研报，权威，专业，及时，全面，助您挖掘潜力主题机会！

■ 李豪悦

Saat ini, teknologi AI sedang mempercepat penetrasi ke berbagai industri, dan bidang film serta televisi menjadi “pelopor” yang terintegrasi erat dengan AI. Munculnya drama AI dan drama yang dibuat dengan aktor tiruan AI secara berturut-turut menantang rantai industri film dan televisi tradisional. Baru-baru ini ada berita bahwa sebuah perusahaan film dan televisi menandatangani kontrak dengan aktor AI, langkah ini memicu diskusi luas di industri, dan di platform sosial, banyak pengguna menyatakan penolakan terhadap aktor AI.

Dalam beberapa tahun terakhir, data pasar industri film dan televisi tradisional terus menurun. Data dari versi profesional Lighthouse menunjukkan bahwa pada tahun 2024, total jumlah penayangan serial film dan televisi mencapai 117,221 miliar kali, dan pada tahun 2025 turun menjadi 110,843 miliar kali. Jika dilihat dari data penayangan “raja drama” setiap tahun, perbedaan penayangan menjadi lebih jelas. Pada tahun 2024, drama panjang dengan judul “Qing Yu Nian (Musim Kedua)” meraih total penayangan sebesar 3,558 miliar kali, sedangkan pada tahun 2025, drama panjang teratas “Cang Hai Zhuan” turun menjadi 2,875 miliar kali.

Dalam konteks ini, pengurangan biaya dan peningkatan efisiensi di industri film dan televisi menjadi pilihan yang tak terelakkan. Penulis berpendapat bahwa kontroversi tentang aktor AI pada dasarnya adalah konflik antara “efisiensi tertinggi” dan “etika kreasi”. Perusahaan film dan televisi berusaha menggunakan teknologi untuk mengurangi biaya tenaga kerja dan mencapai pengurangan biaya serta peningkatan efisiensi. Namun, di saat yang sama, mereka tidak boleh mengabaikan sifat dasar film dan televisi sebagai “seni manusia”.

Industri film dan televisi China telah berkembang selama lebih dari seratus tahun, menghasilkan banyak karya klasik. Aktor tidak pernah menjadi “komponen” yang dapat digantikan dalam proses produksi industri secara massal; keaktifan mereka sering menjadi penentu kualitas karya. Jika sepenuhnya menggantikan aktor dengan AI, tentu saja akan mematikan vitalitas hidup dari industri film dan televisi.

Menurut pandangan penulis, penonton bukan menolak teknologi itu sendiri, melainkan teknologi adalah alat, bukan jawaban. Penggabungan industri film dan televisi dengan AI tidak bisa dilakukan secara “serampangan”. Saat ini, AI dapat digunakan untuk menghasilkan latar virtual, mengoptimalkan efek khusus, dan melakukan pratinjau storyboard, sehingga mencapai pengurangan biaya teknologi. Ini tidak hanya meningkatkan efisiensi, tetapi juga tidak mengganggu esensi seni pertunjukan.

Selain itu, dari fenomena pasar, model besar video mengintegrasikan karya-karya yang melibatkan jutaan pertunjukan manusia nyata. Saat ini, sudah ada beberapa kasus di industri film dan televisi di mana selebriti menggugat drama tiruan AI. Untuk menanggapi gugatan dari selebriti, perusahaan pelanggar biasanya menurunkan konten untuk menyelesaikan sengketa. Beberapa perusahaan, untuk menghindari pelanggaran hak cipta, menggunakan wajah karyawan dan kerabat mereka dalam data saat menciptakan aktor AI.

Menurut penulis, jika karya film dan televisi membutuhkan karakter yang dihasilkan AI, harus ada penandaan yang jelas, dan sumber data pelatihan harus legal, serta memperoleh izin hak citra dan hak pertunjukan yang relevan.

Singkatnya, di era gelombang AI ini, industri film dan televisi tradisional harus kembali ke inti kreasi, dan menilai kembali nilai “manusia”. Pengurangan biaya yang sesungguhnya tidak harus menghilangkan aktor, melainkan mengoptimalkan manajemen produksi dan mengurangi pemborosan sumber daya. Ekosistem industri yang sehat harus menjadikan kemampuan akting, bukan sensasi, sebagai daya saing utama.