Bagaimana Seorang Percetak yang Terabaikan Menjadi Pahlawan Identitas Budaya Meksiko

(SUMBER: MENAFN- Berita Seni USA) Kamar Hotel New York tahun 1933 milik Frida Kahlo dihiasi dengan selebaran Meksiko—Ini adalah sosok pembuat grafis di baliknya

Pada tahun 1933, jauh dari Kota Meksiko dan masih berada jauh di dalam perjalanan lain di AS bersama suaminya, muralis Meksiko Diego Rivera (1886–1957), Frida Kahlo (Meksiko, 1907–1954) mencoba mengobati homesick dengan kertas. Di kamar hotel mereka di New York, ia menutupi dinding dengan lembaran berwarna cerah yang dicetak dengan judul-judul sensasional, satire politik yang tajam, dan kisah-kisah penuh gosip—sebuah Meksiko yang bersifat lisan dan vernakular, dirakit di dalam ruangan.

Cetakan yang dipilih Kahlo adalah selebaran yang terkait dengan José Guadalupe Posada (Meksiko, 1852–1913), seorang ilustrator dan pembuat grafis yang produktif; reputasinya tumbuh secara dramatis setelah kematiannya. Selama hidupnya, Posada hanya meraih kesuksesan yang cukup sederhana. Namun dalam satu dekade, ia mulai dirayakan sebagai tokoh dasar dalam bahasa visual revolusioner Meksiko—yang mengangkat citra populer dan budaya cetak tingkat jalanan menjadi simbol kuat identitas nasional.

Posada paling dikenal dengan calaveras-nya, sosok-sosok kerangka yang kini terasa tak terpisahkan dari ikonografi Día de los Muertos (Hari Orang Mati), festival tahunan yang membayangkan pertemuan singkat antara yang hidup dan yang mati. Seiring waktu, kerangka-kerangka ini juga menjadi sangat terkait dengan mexicanidad, sebuah bentuk pendefinisian diri budaya yang menolak pengaruh Spanyol kolonial dan beralih pada tradisi Pribumi untuk mengutarakan rasa memiliki yang khas Meksiko.

Lahir di Aguascalientes dari orang tua yang digambarkan memiliki warisan Pribumi—ayahnya seorang pembuat roti dan ibunya seorang ibu rumah tangga—Posada belajar di Akademi Gambar Municipal sebelum masuk ke dunia komersial cetak. Pada awal 1870-an, ia mulai bekerja sebagai juru litografi di bengkel José Trinidad Pedroza, sebuah masa ketika perdagangan cetak Meksiko yang kuat membuat pekerjaan yang stabil menjadi mungkin bagi seniman muda yang punya keterampilan teknis.

Salah satu tugas awal Posada adalah membuat kartun untuk terbitan politik milik Pedroza, periodikal “El Jicote” (“The Wasp”), sebuah publikasi yang dikenal karena mengkritik pemerintah dan kelas penguasa. Jenis satire itu membawa risiko nyata. Ketika tekanan otoriter meningkat dan janji-janji liberal yang terkait dengan program La Reforma milik Presiden Benito Juárez mulai memudar, kritik politik bisa dengan cepat menjadi berbahaya.

Tekanan-tekanan tersebut mungkin membantu mendorong Posada untuk pindah bersama Pedroza ke León, tempat akhirnya ia mengambil alih sebuah bengkel baru yang baru didirikan. Di sana, produksinya berkembang melampaui kartun editorial menjadi seluruh spektrum cetak komersial: selebaran, kartu devosi keagamaan, dan katalog. Ia juga mengajar litografi di sekolah menengah setempat, sebuah pengingat bahwa kariernya dibangun sama banyak di atas keterampilan dan perdagangan, seperti halnya pada citra yang kemudian akan mendefinisikannya.

Pada tahun 1888, Posada pindah lagi, kali ini ke Mexico City, mencari peluang yang lebih luas dan komunitas para pembuat grafis yang sejenis. Energi ibu kota—dan volatilitas politiknya—terbukti menentukan. Sentimen revolusioner merembet di tengah ketidakpuasan luas terhadap kediktatoran Porfirio Díaz, yang memusatkan kekuasaan setelah pemilihan presiden keduanya yang sukses pada tahun 1884.

Dalam lingkungan yang penuh muatan itu, gaya dewasa Posada mulai terbentuk, dibantu oleh hubungannya dengan Antonio Vanegas Arroyo, seorang penerbit yang bisnisnya bergantung pada gazette murah dan selebaran yang ditujukan bagi pembaca massal. Stempel/jejakan Vanegas Arroyo memuat kisah-kisah kejahatan yang menyeramkan, bencana, pahlawan rakyat, wacana politik, dan selebaran buku hobi—sebuah pasar cerita yang dirancang agar bisa dibaca cepat, dibagikan secara luas, dan dipajang di tempat orang-orang tinggal.

Vanegas Arroyo mempekerjakan Posada sebagai ilustrator utamanya, tertarik pada kejelasan grafisnya dan kecerdasan alaminya. Tak lama kemudian, komposisi Posada dipenuhi kerumunan kerangka—figur yang bisa mengejek kaum berkuasa, mendramatisasi malapetaka, atau mengubah kehidupan sehari-hari menjadi teater yang getir. Bagi Kahlo, beberapa dekade kemudian di New York, lembaran yang sama itu menawarkan lebih dari sekadar hiasan: itu adalah pengingat bahwa budaya visual Meksiko bisa lantang, lucu, tajam, dan akrab—dan bahwa identitas sebuah bangsa dapat dibawa, secara harfiah, di atas kertas.

Kehidupan setelah kematian Posada dalam imajinasi sejarah seni terus berkembang, sebagian karena karyanya berada di persimpangan: antara seni rupa dan budaya populer, antara kritik politik dan hiburan jalanan, antara halaman cetak dan alun-alun publik. Kolase kamar hotel milik Kahlo menegaskan hal itu. Bahkan ketika dalam pengasingan, bahkan sementara, bahasa selebaran bisa membangun kembali rasa rumah.

MENAFN03042026005694012507ID1110940442