Wawancara Eksklusif dengan Direktur Beijing People’s Art Theatre, Feng Yuanzheng, dan Ahli Biola Terkenal, Yao Yue: Kami sangat berhati-hati, agar efek khusus tidak "mengambil alih" manusia

Setiap Liputan Harian | Ding Zhouyang | Song Meilu | Magang Chang Songzishen | Editor Harian Ekonomi | Chen Junjie

Pada malam 9 Maret, setelah menyelesaikan tugas legislatif Konferensi Konsultatif Politik Rakyat Tiongkok (CPPCC) yang padat pada siang hari, Yao Jie dan Feng Yuanzheng tampil di depan kamera wawancara khusus surat kabar Economic Daily (selanjutnya disebut NBD).

Di jadwal mereka tidak ada waktu kosong; selain status sebagai anggota CPPCC tingkat nasional, Feng Yuanzheng adalah aktor pertama yang menjabat sebagai direktur artistik Akademi Teater Rakyat Beijing (yaitu “Beijing People’s Art Theatre”) dalam lebih dari 70 tahun sejak akademi tersebut didirikan, sementara Yao Jie yang berasal dari keluarga musik bukan hanya pemain biola kelas satu di Tiongkok, tetapi juga mendirikan Hong Kong String Orchestra.

“ Saya sering ‘belajar langsung’ dari Direktur Feng, bagaimana menyelesaikan pergantian peran secara cepat dalam sehari? Soalnya, logika area otak untuk berpikir artistik di panggung sama sekali berbeda dengan logika pengelolaan administratif,” ujar Yao Jie. Sebenarnya, ia juga bukan sosok yang bukan bisa bebas berpindah di antara banyak identitas “seniman serba bisa”. Menghadapi era baru, penonton baru, dan pelaku industri baru, “tidak boleh berbaring di papan nama emas lalu makan modal lama” adalah sikap yang sama-sama mereka pegang.

Bagaimana menghadapi, bagaimana menghadapi? Dalam wawancara khusus dengan wartawan, Feng Yuanzheng berkali-kali menggunakan dua kata “berkendali”, terhadap godaan arus popularitas, terhadap tekanan bisnis, terhadap ketergantungan teknologi⋯⋯ Inovasi tidak boleh berhenti, tetapi warna dasar inovasi selalu manusia.

Kiri: Yao Jie Kanan: Feng Yuanzheng Sumber foto: pihak yang diwawancarai

**Tiga kali berpamitan masih belum puas **Saat Liang Shanbo dan Zhu Yingtai berjumpa dengan The Butterfly Lovers , saat Zhang Juzheng menyapa di St. Petersburg

Meningkatkan kekuatan lunak budaya nasional, kuncinya adalah mendorong karya benar-benar menuju dunia, lalu mendaratkannya di luar negeri. Kisah Tiongkok dan tokoh-tokoh sejarah Tiongkok memiliki dasar untuk berdialog dengan dunia, tetapi pihak luar masih belum memahami seni Tiongkok, masih ada prasangka yang ketinggalan dan sepihak. Hanya ketika terlihat, barulah akan benar-benar disukai. Mendorong budaya ke luar tidak bisa hanya mengandalkan penuturan lisan; harus menggerakkan orang lewat pengalaman nyata.

NBD**: “Negara berbudaya kuat” adalah topik yang sama-sama menjadi perhatian dua anggota CPPCC ini. Apakah ini pasti sangat terkait dengan praktik kerja kedua pihak?**

**Yao Jie: **Yang saya pahami tentang “negara berbudaya kuat” adalah membawa budaya Tiongkok yang unggul ke dunia. Tahun lalu, bertepatan dengan peringatan 55 tahun hubungan diplomatik Tiongkok–Italia, saya memimpin Hong Kong String Orchestra untuk melakukan tur bertema “Dari Madame Butterfly ke Liang Shanbo dan Zhu Yingtai” di Italia; Hong Kong String Orchestra menjadi rombongan musik Tiongkok pertama yang masuk ke kota tua Abadi era pertengahan, Gubbio.

Kami menggunakan “dua kupu-kupu” sebagai simbol inti; di dalam melodi liris karya perwakilan Giacomo Puccini, Madame Butterfly, kami menyisipkan unsur tradisional opera Yueju Tiongkok dalam bentuk konser biola dari Liang Shanbo dan Zhu Yingtai dengan legenda “berubah menjadi kupu-kupu”. Saat itu, sambutannya di Italia sangat besar; itu pertukaran budaya kedua negara, bukan sekadar sebuah konser musik. Kami juga memainkan medley lagu-lagu film terbaik Hong Kong; setelah lagu tema film Bruce Lee selesai dimainkan, penonton Italia sangat bersemangat hingga berdiri memberi tepuk tangan. Di momen itu, budaya Barat dan Tiongkok terwujud dalam jembatan yang mulus melalui musik, dan saling berpelukan dengan hangat. Serangkaian adegan ini membuat kami merasakan resonansi seni dan saling memahami hati.

Sumber foto: pihak yang diwawancarai

**Feng Yuanzheng: **Menjelang tahun 2035, membangun negara berbudaya kuat merupakan penopang kunci untuk mewujudkan kebangkitan besar bangsa Tiongkok. Jika Guru Yao membangun jembatan lewat musik, maka “teater rakyat” kami membagikan suara dari hati lewat cerita.

Tahun lalu, kami membawa drama panggung Zhang Juzheng ke St. Petersburg. Dari desain tata rias panggung hingga busana dan properti, kami mengerahkan estetika tradisional Tiongkok hingga titik maksimal. Penonton Rusia bukan hanya tertarik pada kisah yang menarik, tetapi juga melihat sosok reformis yang tiga dimensi dan nyata; di tengah gelombang perubahan global saat ini, mereka merasakan dengan mendalam betapa sulit sekaligus betapa perlu reformasi itu.

Pentas kami tampak sederhana, namun sesungguhnya sangat teliti: tiga kursi naga, sepuluh tiang penyangga, dan satu dinding bata tua. Namun ketika tirai dibuka di St. Petersburg, bahkan para ahli tata panggung setempat pun terpukau. Tiga kursi naga itu dicetak ulang secara detail berdasarkan barang asli di Istana Kekaisaran (Kota Terlarang). Kehalusan pengerjaannya membuat para profesional lokal pun “tidak berani menyentuhnya”. Saat pertunjukan usai, seluruh penonton berdiri lama memberi tepuk tangan; upacara berpamitan dilakukan berulang-ulang tiga kali, namun masih terasa belum puas. Akhirnya, saya harus meminta penerjemah naik ke panggung; saya menyampaikan beberapa patah kata, barulah memberi penutup bagi pertukaran yang hangat ini.

“Untuk kolaborasi komersial, kami selalu menjaga kendali **Seni bukan hak istimewa, melainkan cahaya yang menerangi kehidupan

Dari sistem penilaian para pekerja bidang seni hingga bagaimana seni klasik bisa masuk ke setiap rumah tangga, titik berangkat dan titik tujuan yang diperhatikan oleh Yao Jie dan Feng Yuanzheng selalu manusia.

NBD**: Proposal dua anggota CPPCC tahun ini kebetulan sama-sama menyorot “mekanisme penilaian dan pemberian insentif untuk talenta seni sastra”. Menurut kalian, mengapa hal ini begitu mendesak?**

**Feng Yuanzheng: **Usulan saya berfokus pada membangun dan menyempurnakan mekanisme penghargaan dan dukungan yang ditujukan bagi pekerja seni drama. Terus terang, pekerja seni drama kami sebenarnya sangat rajin dan telah meraih banyak prestasi cemerlang, tetapi di dalam negeri, mekanisme penghargaan khusus untuk kelompok ini relatif masih sedikit. Jadi saya menyerukan agar menetapkan lebih banyak penghargaan otoritatif dan program dukungan yang menargetkan insan drama di garis depan. Penghargaan ini bukan soal jumlah uang hadiah; melainkan pengakuan dari negara. Bukan hanya kehormatan, tetapi juga keyakinan.

Sumber foto: pihak yang diwawancarai

**Yao Jie: **Direktur Feng menyinggung dorongan bagi talenta seni drama; tahun ini saya juga mengajukan proposal talenta terkait. Karena penilaian di Hong Kong berbeda dengan di daratan, di daratan ada aktor tingkat pertama serta berbagai tipe jabatan profesi, tetapi di Hong Kong tidak ada. Menurut saya, para pekerja seni muda di Hong Kong juga berharap bisa melayani pengembangan negara dengan lebih baik. Jadi saya mengajukan gagasan: bagaimana agar mekanisme penilaian talenta seni di daratan bisa diterapkan di Hong Kong, sehingga pertukaran kedua pihak menjadi lebih erat.

NBD**: Dalam situasi lingkungan budaya saat ini, lembaga seni dan individu sering menghadapi dua tantangan sekaligus: di satu sisi harus menghadapi tekanan operasi pasar, di sisi lain juga harus memikirkan bagaimana benar-benar menjangkau masyarakat umum. Dalam bidang kalian masing-masing, bagaimana menyeimbangkan hubungan antara “mempertahankan standar seni” dan “menurunkan ambang partisipasi”? Pilihan kunci apa yang kalian lakukan untuk memastikan seni bukan sekadar hak istimewa segelintir orang, tetapi menjadi kekuatan yang menyehatkan kehidupan spiritual masyarakat biasa?**

**Feng Yuanzheng: **Sejak bertahun-tahun, harga tiket Teater Rakyat Beijing sangat ramah rakyat: minimal 80 yuan, maksimal hanya 680 yuan. Seperti ketika kami meluncurkan versi anak muda dari Hamlet di teater ruang kecil: empat anak muda memainkan lebih dari 80 pertunjukan, dengan dua pilihan harga tiket 120 yuan dan 280 yuan. Jika menghitung murni soal ekonomi, harga tiket ini memang sulit menguntungkan. Tapi kami punya teater sendiri, tidak perlu membayar sewa, sehingga menghemat biaya besar. Karena itu, tugas utama kami tetap pertunjukan yang berpihak pada rakyat; selain itu negara juga memberi beberapa subsidi. Kami juga melakukan beberapa pertunjukan keliling untuk acara komersial agar membawa sebagian pendapatan ke teater. Kami juga memiliki produk turunan (merch). Saat pertunjukan drama Teahouse, kami meluncurkan stiker kulkas, bekerja sama dengan Wu Yutai untuk mengemas teh. Namun untuk kolaborasi komersial, kami selalu menjaga kendali.

**Yao Jie: **Saya lahir dalam keluarga musik di Shanghai. Ayah saya adalah musisi terkenal, dan dia juga menjadi konduktor Shanghai Film Orchestra—Yao Di. Atas tuntutan ketatnya, pada usia 4 tahun saya mulai belajar biola, berlatih 3 jam setiap hari tanpa gagal. Waktu kecil belajar alat musik adalah “dipaksa”; ayah memaksa saya menggesek biola. Kalau tidak, saya harus berlutut di papan cuci selama setengah jam.

Sekarang saya juga menjadi ibu bagi dua putri. Saya tidak lagi mendidik mereka dengan cara pengawasan yang dulu saya terima. Ada sisi latihan biola yang berat dan membosankan; jika hanya “pendidikan keras” terus-menerus, anak akan kehilangan minat dan kesabaran. Saya menulis serangkaian kursus untuk anak-anak, dengan cara yang menyenangkan agar anak merasakan ritme, membentuk suasana belajar musik di rumah. Anak dan orang tua belajar bersama; pada awalnya mungkin orang tua belajar lebih cepat, tetapi pada akhirnya biasanya anak melampaui orang tua. Gagasan saya sangat jelas: tidak setiap anak harus menjadi pemain biola/konsertais; namun setiap anak bisa memperoleh kepercayaan diri, kemampuan estetika, dan daya kemauan melalui musik.

Kepercayaan ini juga merembet ke program “Rencana Energi Musik” kami. Selama sepuluh tahun, kami telah membantu 900 anak dari keluarga biasa Hong Kong untuk membuka pintu dunia musik. Di antaranya banyak yang tinggal di “unit kamar petak” (劏房), yaitu ruang sempit yang dipotong oleh sekat; satu rumah bahkan hanya seluas kamar mandi. Keadaan itu menekan dan terasa sesak. Namun di sudut-sudut yang bahkan untuk berbalik pun sulit, musik menjadi cahaya yang menyusup melalui celah-celah. Kami membawa alat musik ke dalam kehidupan mereka, menyaksikan sendiri bagaimana nada-nada bisa menembus tempat tinggal yang sementara serba sempit, menyalakan satu per satu jiwa yang ingin terbang.

“Saya masuk ke gedung pertunjukan dan ingin melihat orangnya **Rata-rata usia “90-an”的 penonton, menonton Camel Xiangzi bersama “00-an”

Bagaimana seni klasik menarik generasi muda? Bagi Yao Jie dan Feng Yuanzheng, pelaku seni di atas panggung dan penonton di luar panggung sama-sama telah berubah. Seni klasik hingga hari ini bukan sekadar mengikuti kebiasaan lama; namun inti panggung selalu manusia.

NBD**: Tadi kita membahas bagaimana seni “berakar ke bawah” untuk melayani masyarakat. Sekarang kita ingin membahas bagaimana seni “tumbuh ke atas” untuk merangkul zaman. Dalam mendorong seni agar lebih muda dan lebih modern, bagaimana kalian menentukan batas antara inovasi dan jati diri? Saat menghadapi guncangan teknologi baru, apa “batas bawah” yang kalian pertahankan?**

**Feng Yuanzheng: **Sekarang, yang paling banyak masuk ke gedung Teater Rakyat adalah “generasi 90-an”. Penonton muda menonton drama tidak sepenuhnya karena mengejar idola. Mereka punya aktor yang mereka sukai, tetapi yang lebih penting adalah mereka menyukai bentuk drama itu sendiri. Perubahan penonton terjadi sekitar tahun 2020. Saya pikir itu iterasi alami dari penonton, bukan karena kami secara sengaja “menyesuaikan” atau “menyuapi” mereka.

Tahun lalu, drama Camel Xiangzi yang kami garap mengikuti versi yang dimainkan Teater Rakyat Beijing pada tahun 1957. Tata latar, busana, rias, dan gaya akting semuanya memberi penghormatan pada klasik paling awal. Namun aktor kami yang termuda adalah “generasi 00-an”, yang lebih tua “generasi 80-an”, dan rata-rata usianya “generasi 90-an”. Saat itu saya merasa penonton mungkin tidak sepenuhnya menerima pertunjukan ini; tingkat keterisian kursi mungkin hanya bagus jika 60% hingga 70%. Saya juga memberi tahu aktor muda, yang paling penting adalah terlebih dahulu membuat penonton mengenal kalian lewat drama ini. Ternyata tingkat keterisiannya lebih dari 90%. Teater Rakyat Beijing pada tahun 1957 memiliki drama panggung klasik The Night of Wind, Snow and Homecoming; kami juga memulihkannya. Desain tata panggung menghadirkan unsur modern. Desain busana menggabungkan nuansa gaya Republik Tiongkok dengan estetika modern “hanfu baru”, dan hal itu sangat disukai penonton muda.

Jadi, seni drama sampai hari ini bukan sekadar mengikuti kebiasaan lama. Kita harus menyambungkan dengan zaman saat ini, menggabungkan pemberdayaan teknologi untuk seni, tetapi kami tidak akan menyesuaikan diri dengan apa yang disebut tren gaya populer. Kami tidak akan menggunakan multimedia untuk mendominasi panggung, atau menggunakan efek suara dan cahaya untuk “menelan” para aktor. Untuk efek panggung yang keren (berkilau), Teater Rakyat Beijing sangat terkendali. Saya merasa saat orang masuk ke gedung teater, yang paling penting adalah melihat orangnya. Sama seperti ketika saya pergi menonton konser Guru Yao: bukan hanya mendengar bunyi biola—jika saya tidak bisa melihat Guru Yao sendiri, itu bukan lagi seni teater. Seni teater tetaplah seni tentang manusia.

**Yao Jie: **Apa yang dikatakan Direktur Feng sangat tepat. Inovasi dan keteguhan juga dua sisi dalam satu tubuh musik klasik. Anda memerankan karya apa? Bisakah karya-karya itu beresonansi dengan penonton masa kini? Orkestra senar kami terus mengeksplorasi jalan baru. Misalnya, saya sendiri sangat tertarik menggabungkan musik populer dengan musik klasik. Dalam proses berkolaborasi dengan penyanyi populer, saya menyerap banyak hal; ini membuat ekspresi seni saya menjadi lebih berdimensi dan lebih penuh. Namun mengubah melodi populer menjadi karya senar yang ketat dan rapi adalah ujian atas pemahaman mendalam kami terhadap hakikat musik.

Baik teknologi mutakhir maupun kecerdasan buatan, semuanya hanyalah pembantu, bukan tokoh utama. Dalam musik teater, tokoh utamanya selamanya hanya musisi dan karya-karyanya. Nilai teknologi terletak pada membantu penonton masuk ke dalam karya dan memahami jiwa melalui cara yang lebih imajinatif dan lebih imersif, bukan merampas panggung dari tokoh utama.

Kehidupan “dua sisi” seorang seniman **“Pada masa pergantian generasi baru dan lama, hanya bisa hidup selelahan seperti ini”

Panggung adalah sebuah cermin, memantulkan realitas. Kini Teater Rakyat Beijing masih berpegang pada “pertunjukan tanpa mikrofon”; “membuat penonton di baris paling belakang mendengar jelas dialog” adalah persyaratan dasar bagi setiap aktor Teater Rakyat Beijing**.**

NBD**: Selain identitas kalian sebagai aktor dan sebagai pemain musik, kalian juga memikul pekerjaan lain. Bagaimana kalian mendefinisikan kehidupan artistik kalian? Saat masuk ke jalur profesi-profesi ini, apakah itu memengaruhi penciptaan dan kerja seni kalian?**

Feng Yuanzheng: Sejak muda saya suka seni dan mengejar seni, melewati fase dari tidak diakui menjadi diakui. Pada tahap yang tidak diakui, untuk generasi kami berarti mencari masalah dari diri sendiri. Misalnya, jika saya sebagai aktor biasa saja dalam hal penampilan, maka saya akan belajar akting dengan serius untuk menutupi kekurangan penampilan saya. Setelah benar-benar memasuki dunia akting, terutama setelah masuk pintu Teater Rakyat Beijing, saya berpikir: saya harus menjadi aktor yang baik. Kalau memungkinkan, saya akan menjadi aktor yang baik seperti Guru Yi—sekaligus seniman.

Sebelum tahun 2015, saya di Teater Rakyat Beijing adalah orang yang santai; saya tidak pernah berpikir untuk memikul tanggung jawab besar. Tapi ketika para senior satu per satu pensiun, saya sadar bahwa giliran generasi saya yang menggantikan. Pada tahun 2016 saya menjabat sebagai kepala tim aktor; saya mulai memiliki rasa tanggung jawab terhadap teater. Saya tumbuh secara alami rasa “tidak tahan melihat orang tidak berusaha”, lalu kemudian saya menjabat sebagai wakil direktur, tetapi tetap bertanggung jawab atas departemen tertentu saja. Sampai suatu hari direktur sebelumnya tiba-tiba meninggal dunia; organisasi menunjuk saya sebagai direktur. Saat itu sebenarnya saya masih punya beberapa bulan lagi sebelum pensiun⋯⋯ begitulah, beban sebagai direktur setelah itu saya tangani; baru setelah melakukannya saya tahu tidak semudah itu.

Yang tersulit adalah dua tahun belakangan ini: sambil menjadi pengelola, saya juga harus berakting dan menyusun pementasan drama baru. Jadi pada waktu itu saya sering tidak bisa tidur nyenyak dalam jangka panjang. Sebelum menjadi direktur, rambut saya hitam; sekarang sudah putih. Tidak ada gunanya mengeluh, karena saya menerima, berarti saya harus melakukannya. Teater Rakyat Beijing sejak 2024 mencoba jadwal produksi dengan tempo tertinggi; volume kerja semua orang melampaui batas. Dalam satu tahun, setidaknya 35 drama panggung, lalu 8–9 drama baru; tahun sebelumnya kami menyiapkan 11 drama baru, tahun lalu 9 drama baru. Sepanjang tahun lebih dari 500 kali pertunjukan. Dan tahun lalu, perolehan tiket kami mencapai rekor tertinggi dalam sejarah. Jadi dari situ saya merasa pencapaian beberapa tahun ini sepadan dengan pengorbanannya.

Menjadi direktur dan menjadi aktor adalah yang paling sulit diseimbangkan; saya hanya bisa mengatakan bahwa saya bertahan sampai hari ini dengan mengandalkan satu napas. Saya sering membayangkan bagaimana kehidupan saat pensiun; saya ingin tidur selama sebulan, tidak ada yang mengatur saya. Tapi saat ini, belum bisa. Misalnya, saat saya memainkan Zhang Juzheng, saya adalah orang terakhir di seluruh kru yang menghafal dialog. Dulu itu tidak mungkin. Saya bangun sebelum jam 7 pagi, mengurus pekerjaan sehari-hari di teater. Jika sore perlu latihan, saya latihan drama; besar kemungkinan malamnya saya juga harus tampil di drama lain. Sampai di rumah hampir pukul 12. Selama beberapa tahun begini; rekan-rekan bilang pekerjaan kami sangat melelahkan, tetapi jika dipikir-pikir Guru Yuanzheng tidak setua itu. Saya bilang kalian jangan meniru saya. Sekarang ini adalah masa khusus yang krusial bagi teater, pergantian generasi baru dan lama. Para aktor “60-an” pensiun satu demi satu; apakah generasi muda bisa mengisi, dilihat dari beberapa tahun ini. Jadi saya hanya bisa tetap melelahkan seperti ini dulu.

**Yao Jie: **Saya dan Direktur Feng berada dalam grup yang sama pada dua sesi rapat Konferensi Konsultatif Politik. Soal pergantian generasi baru dan lama adalah fokus pekerjaannya beberapa tahun ini. Saya juga belajar darinya tentang bagaimana mengganti peran sendiri secara cepat dalam sehari. Karena otak yang dipakai di panggung sama sekali berbeda dengan otak untuk urusan administratif. Jika saya tidak berlatih biola di pagi hari, lalu mengurus urusan administratif dulu, kemudian sore baru latihan, saya tidak akan bisa fokus. Sekarang biasanya saya berlatih biola tiga jam di pagi hari; saya usahakan semua urusan lain saya atur setelah latihan biola, sehingga bisa memastikan kondisi saat naik panggung.

Sebenarnya, kalau berbicara tentang pergantian peran, waktu terlama saya meninggalkan panggung adalah saat saya menjadi ibu untuk pertama kalinya. Peran sebagai ibu menghabiskan waktu dan tenaga saya sebagai pemain biola. Belakangan setelah saya kembali ke panggung, saya menjadikan menjadi ibu sebagai pengalaman hidup saya; itu memengaruhi ekspresi dan pemahaman saya terhadap musik. Tentang suka dan duka dalam hidup, saya bisa menampilkannya lewat musik. Jadi saya tidak merasa ada “waktu sampah” apa pun dalam hidup; semuanya memberi saya pertumbuhan yang berbeda.